# taz.de -- Feministisch dekonstruiert

	# taz.de -- Feministisch dekonstruiert

	> Charlotte Mullins’beeindruckend leicht erzählte Geschichte der Kunst
	> räumt auf mit der Männerzentriertheit der Kunst

	Von Ingo Arend

	Eine Kunstschule für Frauen. Weil es in ihrer Heimat keine Ausbildung für
	Künstlerinnen gab, griff Elisabetta Sirani 1660 in Bologna zur Selbsthilfe.
	Die Malerin, 1638 geboren, starb mit 27 Jahren und hinterließ über 200
	Gemälde. In kunsthistorischen Lehrbüchern muss man lange nach der
	Künstlerin suchen, die gern weibliche Helden aus Antike und Bibel als Motiv
	wählte. Im 17. Jahrhundert überstrahlt das Licht Guido Reni alles und alle.
	Bezeichnenderweise liegt Sirani heute in dem Grab ihres Bologneser
	Zeitgenossen.

	Wenn im Kunstdiskurs die Frage nach den Frauen in der (westlichen)
	Kunstgeschichte auftaucht, bemühen (meist männliche) Kritiker gern die
	institutionellen Hürden: Sie seien ja von den Akademien und damit – leider,
	leider – auch von den Karrieren ausgeschlossen gewesen. Spätestens mit dem
	jüngsten Buch von Charlotte Mullins schrumpft dieses Argument zur faulen
	Ausrede. In dem voluminösen Werk der britischen Journalistin, die auch für
	die BBC arbeitet, wimmelt es nämlich nur so von „vergessenen“ und
	„übersehenen“ Künstlerinnen.

	Dabei stellt Mullins in ihrem ambitionierten Überblick von den ersten
	Höhlenzeichnungen über die Renaissance bis zu den KI-Artisten Refik Anadol
	und Beeple nicht nur Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi und Lavinia
	Fontana heraus. Die zwei Malerinnen des Barocks und des Manierismus gehören
	zu den wenigen, die es in den letzten Jahrzehnten ans Licht der
	Öffentlichkeit geschafft haben.

	Wir erfahren, wie die flämische Buchmalerin Susanna Horenbout 1526 das
	Image des verhassten Tyrannen Heinrichs VIII. mit Porträts erfolgreich
	korrigierte. Oder wie die US-Künstlerin Lynda Benglis mit farbigem Schaum
	die Ziegelsteinskulpturen des spröden Minimal-Heroen Carl Andre
	konterkarierte.

	Mullins’Buch ist ein herrliches Paradox. Ohne eigenen theoretischen Ansatz,
	allein mit dem bescheidenen Vorsatz einer „weiter gefassten Neuerzählung
	der Kunstgeschichte“ angetreten, gelingt einer Journalistin die
	(feministische) Dekonstruktion der Kunstgeschichte, an der sich
	Wissenschaftler:innen seit Dekaden erfolglos abmühen, indem sie sie
	einfach anders „erzählt“.

	Oder sagen wir: teilweise. Die westliche geprägte Kunst steht auch bei
	Mullins im Fokus. Der Globale Süden kommt nur sporadisch in den Blick: etwa
	wenn sie die Kunst der indischen Mogulkaiser erwähnt oder die Malerin
	Margaret Preston, die für die Kunst der Aborigines in Australien kämpfte.

	Ganz neu schreibt auch Mullins die Kunstgeschichte nicht. Doch es ist
	faszinierend, wie sich das sattsam bekannte Bild dieses scheinbar von
	Männern durchgesetzten Fortschritts grundlegend wandelt, wird es um den
	weiblichen Anteil ergänzt.

	Ganz nebenbei beantwortet Mullins mit ihrem Werk die Frage, die die
	US-Kunsthistorikerin Linda Nochlin 1971 in ihrem berühmten Aufsatz „Why
	Have There Been No Great Women Artists?“ stellte. Es ist gar nicht so, dass
	es sie nicht gab. Es hat sich nur nie jemand die Mühe gemacht, sie
	akribisch zu recherchieren. Mullins kann das Verdienst für sich
	reklamieren, dieser beeindruckenden Phalanx erstmals den gebührenden
	historischen Platz eingeräumt zu haben – ohne sie zu Ausnahmen zu
	degradieren oder in Fußnoten zu verstecken.

	Zu allem Überfluss kommt das Ganze noch maximal lesbar daher, ohne
	demonstrativ ausgestellte Codevokabeln oder gewundene akademische
	Herleitungen. Ihr begeisterndes Buch, prachtvoll bebildert und hervorragend
	übersetzt, ist das Glanzstück einer Aufklärung aus dem Geist des populären
	Journalismus. Gerade weil es so eingängig geschrieben ist, durchbricht es
	die stereotype Wahrnehmung – gehört also auch zur (Geschichte der) Kunst.

	13 Jan 2024

	## AUTOREN

	Ingo Arend

	## ARTIKEL ZUM THEMA