# taz.de -- taz🐾thema: Ein anderer Blick

	# taz.de -- taz🐾thema: Ein anderer Blick

	> In mehreren Ausstellungen werden Frauen gewürdigt, die die Kunstwelt
	> geprägt haben: Sammlerin Peggy Guggenheim, die Tänzerin Josephine Baker
	> und Künstlerin Jenny Holzer

	Bild: It Is Guns, 2019 © 2019 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS…

	Von Jana Janika Bach

	Höchstens versehentlich sollte den Briten „God Save the Queen“ über die
	Lippe gehen. Nach 70 Jahren wurde in London ja jüngst die Nationalhymne an
	den neuen Monarchen angepasst. In Baden-Baden hat das Museum Frieder Burda
	indes für den Kunstsommer mit „Der König ist tot, lang lebe die Königin“
	(13. 5.–8. 10.) lustvoll dem Zeitgeschehen Gegenläufiges ausgerufen.

	Noch sehen Banane, Aubergine und Ananas, als Vanitas-„Kitchen Piece“ von
	Karin Sander festgenagelt, zum Anbeißen aus. An einer anderen Wand endet
	Supermans Flug, eine lächerliche Luftnummer, jäh im Crash. Gehäkelt hat
	ihn, weich und kopflos, Patricia Waller. Denn der Titel der Schau ist
	Programm und als Hommage an eine der schillerndsten Mäzeninnen der Kunst
	des 20. Jahrhunderts zu verstehen.

	Fällt der Name „Peggy“ Guggenheim erscheint die kapriziöse Trägerin
	extravaganter Schmetterlingssonnenbrillen und ihr Palazzo Venier dei Leoni
	in Venedig vor Augen. Bevor sich die Nichte des Magnaten Solomon R.
	Guggenheim am Canal Grande den Traum eines eigenen Museums erfüllte, zeigte
	sie sich als Gönnerin, Autodidaktin und Pionierin neuer Bewegungen, wie des
	Surrealismus, Kubismus oder der Abstraktion.

	In Verbindung mit ihrem freizügigen Lebensstil und der Pariser Bohème
	brachte ihr das den inzwischen aus der Zeit gefallenen Zusatz „Mätresse der
	Moderne“ ein. Das Standing einer intellektuellen Gertrude Stein hatte sie
	nie; zu Unrecht hieß es, Peggy Guggenheim habe die geschmacklose Sammlung
	einer reichen Amerikanerin. Über Kapital verfügte sie zweifelsohne, pflegte
	aber ein Mäzenatentum, das weniger am Profit orientiert war als an der
	Förderung von Außenseitern, wie Jackson Pollock oder ihrem kurzzeitigen
	Ehemann Max Ernst.

	Ihre Galerie Art of This Century, als Gesamtkunstwerk von Friedrich Kiesler
	gestaltet, avancierte zum Treff der New Yorker Avantgarde. 1943, vor 80
	Jahren, präsentierte sie hier „31 Women“. Eine legendäre Ausstellung, bei
	der ihr Freund Marcel Duchamp Pate stand und die ausschließlich
	Künstlerinnen ins Rampenlicht hob. Hitzige Debatten folgten, es habe nie
	eine „erstklassige Künstlerin“ gegeben, erregte sich etwa der Journalist
	James Stern im Time Magazine. Ein Statement, das 31 Künstlerinnen der
	Gegenwart, die der Kurator und künstlerische Leiter Udo Kittelmann des
	Baden-Badener Museums eingeladen hat, genau wie die männlich konnotierte
	Kunstgeschichte, mühelos zerpflücken.

	Mit von der Partie ist auch Monira Al Qadiri, die im Kunsthaus Bregenz mit
	der Einzelschau „Mutant Passages“ (22. 4.–8. 10.) geehrt wird. Der Titel
	spielt auf die Vita der senegalesischen Künstlerin an, die mit 16 Jahren
	Kuwait, das Land ihrer Eltern, verließ, um in Japan Fuß zu fassen. Sie sei
	ein „Mutant“, erläutert sie, mit hybrider Identität und undefinierter
	Heimat. Wundern würde es einen nicht, käme Sigourney Weaver alias Ellen
	Ripley um die Ecke, wie grün leuchtende Aliens rotieren die Objekte im
	Raum, dabei handelt es sich um mit Autolack überzogene Bohrköpfe.

	Dass Al Qadiri die Problematik fossiler Energien und einer Petro-Kultur zum
	Metier ihrer Kunst gemacht hat, lässt sich in ihrer Biografie begründen.
	Man denke nur an den Zweiten Golfkrieg, die Ölpest oder den Notstand, den
	Kuwait unlängst, wegen eines von dem Staatskonzern KOC verursachten Lecks
	in der Wüste, ausrufen musste.

	Es sei sein Versuch, sich das Leben zu erklären, sagte Tehching Hsieh 2017
	über sein künstlerisches Œuvre, das sieben „Extrem“-Performances umfasst.
	Bei „Jump“, der ersten, sprang er 1973 aus einem Haus in Taipeh und brach
	sich die Knöchel. Ein Jahr später gelang es dem gebürtigen Taiwaner, den
	Marina Abramović als „Meister“ bezeichnete, in die USA überzusiedeln. Bis
	Ende der Achtzigerjahre lebte er in New York ohne Ausweispapiere und jobbte
	in Restaurants als Reinigungskraft. Er gehe putzen, nach Hause, wieder zur
	Arbeit und frage sich, „was suche ich eigentlich? Ich bin bereits mitten im
	Werk“, fand Hsieh rückblickend. Wie wir Lebenszeit nutzen, ergründet er,
	indem er die seine dafür verwendete.

	So auch bei „Time Clock Piece“, Herzstück der Installation in der Neuen
	Nationalgalerie (1. 4.–30. 7.) in Berlin, zu der 8.627 Aufnahmen und ein
	sechsminütiger Film gehören. Von 1980 bis 1981 fotografierte sich Hsieh
	stündlich, wie er in seinem Atelier eine Zeitkarte stempelte. In 133 Fällen
	misslang dies aufgrund von Schlafentzug und eingeschränkter Bewegung. Mit
	freundlichen Grüßen an den heutigen Optimierungswahn. Im Spannungsfeld dazu
	lassen sich 100 Arbeiten aus mehreren Zyklen von Gerhard Richter in Mies
	van der Rohes Bau betrachten (1. 4.– 2026). Langfristige Dauerleihgaben wie
	„Birkenau“ (2014), bestehend aus vier, großformatigen Abstraktionen.

	Im K21 der NRW-Kunstsammlung wird es hingegen konkret, zugleich verwirrend
	(11. 3.–6. 8.). Verstörend wirkten auf Passanten die in Lower Manhattan
	Schwarz auf Weiß an Häuser plakatierten Einzeiler. Tatsachenbehauptungen
	wie „Protect me from what I want“ aus Jenny Holzers Textserie „Truisms“
	(etwa: „Binsenweisheiten“). Im Werk der Konzeptkünstlerin, die zunächst
	Druckgrafik und abstrakte Malerei im US-Bundesstaat Ohio studierte, ihre
	Bilder im Mark-Rothko-Stil allerdings für zu mittelmäßig hielt, markierten
	sie den Auftakt ihres textbasierten Schaffens. Ebenso auf T-Shirts
	gedruckt, brachte die Tochter eines deutschen Autohändlers und einer
	Reitlehrerin die von einem breiten Meinungsspektrum inspirierten Slogans
	unter die New Yorker.

	Doch erst 1982, als sie an der LED-Werbetafel über dem Times Square
	leuchteten, wurde Holzer, spätere Gewinnerin des Goldenen Löwen in Venedig,
	berühmt.

	Ihre sozialkritischen Sprüche wurden viel zitiert, „Abuse of power comes as
	no surprise“ etwa in der MeeToo-Debatte. Ein „Money creates taste“ fügt
	sich nur scheinbar in unsere Kultur der Huldigung des kurzen Satzes. Davon,
	dass Holzers Gesamtrepertoire die knackigen Parolen bei Weitem
	übersteigt, kann sich im alten Ständehaus in Düsseldorf überzeugt werden.
	Wie 1989 im Guggenheim Museum rückt der „Survival“-Sitzkreis aus siebzehn
	roten Granitbänken zusammen. Auch mit neuen Siebdrucken und Ölgemälden
	wartet die bislang umfangreichste Retrospektive in Deutschland auf.

	Eine gestreifte Marmorfassade sollte das Haus haben, das der Architekt
	Adolf Loos 1928 für die Sängerin und Stilikone Josephine Baker entwarf,
	aber leider nie baute. Existent indes sind die figurative Skulptur des
	Bildhauers Sébastien Tamari oder eine Zeichnung von Le Corbusier, der das
	schlafende Showgirl während einer Schiffsreise porträtierte. Welch enormen
	Einfluss Baker auf die Kunst hatte, dokumentiert eindrücklich die Schau
	„Freiheit – Gleichheit – Menschlichkeit“ (18. 5.–24. 9.). Eine Prämi…
	nach der die spätere Widerstandskämpferin und Bürgerrechtsaktivistin Zeit
	ihres Lebens handelte.

	Das Stereotyp von der Nackttänzerin im Bananenrock oder mit wenigen Federn
	bedeckt, wie Baker nach einer USA-Tournee erst Paris, dann Berlin in
	Ekstase versetzte, wird nur kurz in der Kunsthalle Bonn reproduziert. 1926,
	im Alter von 20 Jahren, trat die „Schwarze Venus“, erster weiblicher
	Superstar mit afroamerikanischen Wurzeln, das Becken zu Jazzrhythmen
	kreisend im Nelson-Theater am Kurfürstendamm auf. „Ihr Popo, mit Respekt zu
	vermelden, ist ein schokoladener Grieß-Flammerie an Beweglichkeit“,
	kommentierte die Zeitschrift Der Querschnitt.

	Drei Jahre darauf schlug Baker hier auf Bühnen statt Anbetung Hass
	entgegen, Nazi-Blätter verfemten sie als „Halbaffen“. In ihrer Wahlheimat
	Frankreich schloss sie sich während des Zweiten Weltkrieges Charles de
	Gaulle und der Résistance an, um anschließend in den USA an der Seite
	Martin Luther Kings für Gleichberechtigung einzutreten, etwa als sie 1963
	beim Walk on Washington sprach. Historische Aufnahmen, Filme der Revuen,
	Schallplatten oder Interviews ordnen in Bonn Bakers bewegtes Leben ein. In
	ihren Memoiren tat sie das selbst, über die geteilte deutsche Hauptstadt,
	die sie ab den 1950ern unglaublicherweise wieder besuchte, schrieb sie,
	nirgends sonst hätte sie mehr Liebesbriefe erhalten.

	27 May 2023

	## AUTOREN

	Jana Janika Bach

	## ARTIKEL ZUM THEMA