# taz.de -- Die Berlinisierung des Boulevards

	# taz.de -- Die Berlinisierung des Boulevards

	> Der Film als Material für die Malerei. In ihren Gemälden reproduziert die
	> Berliner Künstlerin Carola Göllner Szenen aus Jean-Luc Godards „Nana S.“
	> und verfremdet sie leicht. Zu sehen im Institut français

	Bild: Eine Pariser oder vielmehr eine Berliner Straße? „La Rue“ von Carola…

	Von Michael Freerix

	Malerei findet sich häufig in der Bildgestaltung von Filmen wieder, aber
	wie ist es umgekehrt: Wie häufig tauchen Filmbilder in der Malerei auf?

	Dazu gibt es derzeit eine Ausstellung im Institut français, und zwar mit
	Malerei von Carola Göllner. Immer wieder hat sich Göllner in ihrem Leben
	mit dem Film als Material für ihre Malerei beschäftigt. In dieser
	Ausstellung geht es speziell um den Film „Vivre ça vie“ (Die Geschichte der
	Nana S.) von Jean-Luc Godard.

	Als Göllner diesen Film vor rund 20 Jahren zum ersten Mal sah, muss sie wie
	geschockt gewesen sein. „Der Film ist so brutal, er handelt von jungen
	Menschen, die einen Traum haben und dann scheitern“, erinnert sie sich.
	Unter dem Eindruck dieses Schocks begann sie, sich mit Godards Bildern in
	„Vivre ça vie“ zu beschäftigen. Der Film selbst handelt von einer (im
	Original) Nana Kleinfrankenheim, die aus ihrer Ehe ausbricht, denn sie
	möchte Schauspielerin werden. Sie arbeitet zwar in einem
	Schallplattengeschäft, doch reicht das Geld nicht, um allein über die
	Runden zu kommen. Sie verliert ihre neue Wohnung. Auf der Suche nach einem
	Job, der ihr ein Auskommen ermöglicht, landet sie in der Prostitution.
	Schließlich will sie ihr Zuhälter an einen anderen Zuhälter verkaufen, und
	im Streit um den Kaufpreis kommt es zu einem Schusswechsel. Nana stirbt.

	Immer wieder malte Göllner, teilweise mit monatlichen Unterbrechungen,
	Szenen aus Godards filmischen Essay über den Abstieg der Pariserin Nana in
	die Prostitution. Dabei entdeckte sie: „Er denkt wie ein Maler.“ Klare
	Cadragen, ein Spiel mit Licht aus dem Hintergrund, und eigenartige
	Bildkompositionen, die häufig Nebensächliches in den Mittelpunkt nehmen,
	sind die Merkmale von Godards Bildern in der „Geschichte der Nana S.“

	Der ungewöhnlich aufgebaute Film besitzt zwar eine Handlung, doch ist diese
	unterbrochen von Zwischentiteln, die auch wie Überschriften wirken. So wird
	Distanz geschafften, trotz der Tragik der Geschichte wird man weniger in
	die Handlung hineingezogen, sondern in eine Position des Betrachtens
	gebracht. Godards Film ist in Schwarzweiß, Göllners Malerei hingegen ist in
	Farbe.

	Auch an anderer Stelle verfremdet die Malerin das orignale Filmmaterial.
	Die Gesichter auf ihren Bildern ähneln in ihrem Ausdruck und ihren Frisuren
	vielmehr denjenigen von Personen der Gegenwart. Göllner vertauscht die
	Filmszenen mit Situationen von heute, verschiebt sie auf ihren Gemälden
	leicht. Es ginge ihr um eine Aktualisierung des Gezeigten. Denn „Die
	Geschichte der Nana S.“ sei „hochaktuell“. So lässt sich auch eine gewis…
	Berlinisierung in ihren Gemälden wahrnehmen. Keine Boulevards mit
	Hausmann'schen Gebäudefassaden, sondern urbane Weite und Grafitti an den
	Wänden holen die Geschichte von Godard aus dem Jahr 1961 ins Jetzt.

	Carola Göllner, Jahrgang 1961, bedient sich in ihrer künstlerischen Arbeit
	immer wieder filmischer Quellen. Eine ihrer Serien widmete sie dem
	Schauspieler Michael Caine. Dessen Gesicht übersteigerte sie auf den
	Gemälden dann zur Ikonenhaftigkeit. In ihren Arbeiten über Ingmar Bergman
	konzentrierte sich Göllner auf die psychologischen Themen des schwedischen
	Regisseurs. Neu in dieser kleinen Ausstellung im Institut français sind die
	Storyboards, die Göllner aus Godards Filmessay zur Nana S. heraus
	entwickelt hat. Wobei der französisch-schweizerische Regisseur weniger mit
	solchen Storyboards gearbeitet hat.

	Vielmehr soll er beim Dreh Angaben und Anweisungen gemacht haben, wie sein
	Kameramann Raoul Coutard einmal erzählte. Ein Drehtag bei Godard muss eher
	eine Kette von Improvisationen gewesen sein als eine Reihe von
	Szenenaufnahmen, die zuvor in einem Drehbuch skizziert wurden wie bei
	gängigen Dreharbeiten.

	Das Institut français liegt am Kurfürstendamm. Nach dem Besuch der
	Ausstellung tritt man auf diesen Berliner Boulevard und fragt sich, wo sie
	denn derzeit stehen mögen, die Frauen, die einen Traum haben und in der
	Prostitution landen.

	Carola Göllner: „Vivre sa vie“. Institut français Berlin –
	Alice-Guy-Galerie, bis 23. Dezember

	13 Dec 2022

	## AUTOREN

	Michael Freerix

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