# taz.de -- Ein Narzisst mit Billa-Sackerl

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	> Das Berliner Ensemble zeigt „Der Theatermacher“ von Thomas Bernhard in
	> einer Inszenierung von Intendant Oliver Reese

	Von Valentin Wölflmaier

	Mit Rotz und Tränen versucht die Wiener Schauspielerin Stefanie Reinsperger
	die psychologischen Tiefen ihrer Rolle als Bruscon auszuleuchten. Sogar
	einen Psychosomatiker hat Regisseur Oliver Reese laut Programmheft zu den
	Proben ans Berliner Ensemble geholt, um den Narzissmus der Titelfigur in
	Thomas Bernhards „Theatermacher“ zu ergründen. Bei der Künstlichkeit, die
	die Figuren Bernhards ausmacht, wenn sie in purer Sprachgewalt
	verabsolutieren und schimpfen, kommt man damit leider nicht allzu weit.

	Passieren tut, wie so oft bei Bernhard, recht wenig: Der herrschsüchtige
	Theatermacher Bruscon landet mit seiner Schauspieltruppe im Provinznest
	Utzbach, das den Ansprüchen seiner „Jahrhundertkomödie“ – in dem immerh…
	Caesar, Napoleon, Churchill, Stalin und Hitler auftreten – nicht ganz
	gerecht zu werden scheint. Im heruntergekommenen Tanzsaal monologisiert
	Bruscon über sein Theater und die Menschennatur, kommandiert Frau und
	Kinder herum (die Armen sind seine Schauspieltruppe) und lässt sich vom
	Wirt versichern, dass das Notlicht in der Schlussszene abgestellt werde.
	Immer näher rückt so das eigentliche Stück im Stück, dem am Ende aber ein
	Gewitter zuvorkommt.

	Toll ist das bei Bernhard deshalb, weil in der völligen Überzeichnung eines
	größenwahnsinnigen, eitlen und misogynen Theatermachers eine Feier des
	Theatralen steckt. Sein absoluter Kunstanspruch steht im Gegensatz zu den
	Bedingungen, die er in Utzbach vorfindet („absolute Kulturlosigkeit“); eine
	Fallhöhe, die auch komisches Potential in sich birgt. Andererseits ist es
	genau dieses Bernhard’sche Nörgeln, Behaupten und Übertreiben, das aus
	einer bloßen Karikatur Weltliteratur macht.

	So viel zu den „Worten“. Wir nie zufriedenzustellenden
	„Inkompetenzschmierer“ hätten uns ja nur „auf das stumpfsinnige Schauen
	verlegt“, wie Bruscon es so schön von der Kritikerzunft behauptet. Was gab
	es aber zu sehen am Berliner Ensemble? Ums kurz zu machen: Ungefähr das,
	wovon Bruscon im Text auch sagt, dass es zu sehen ist. Die Bühne ist ein
	guckkastenmäßig gebauter Gemeindesaal, samt Spinnweben und übrig
	gebliebenen Partygirlanden über den morschen Theaterbrettern und einem grün
	leuchtenden Notlicht in der Ecke.

	Das passt zwar zum Versuch, sich der Figur Bruscons als einem psychologisch
	realistischen Individuum zu nähern, trägt aber auch dazu bei, dass die
	Inszenierung nicht mehr in der Lage ist, die Magie des sprachlich
	fulminanten Bernhard-Texts zu transportieren. Erst recht nicht, wenn man
	sich ansonsten auf fantasielose Routine verlässt. Aus dem herrlich
	selbstverblendeten Übertreibungskünstler wird am Berliner Ensemble ein
	verwahrloster Widerling, den man – so die Idee – auslachen soll, wenn er
	heimlich Klopapierrollen in seinem Billa-Sackerl verschwinden lässt. Die
	für Bernhards Sprache typischen Redundanzen verkommen zum
	therapiebedürftigen Syndrom.

	Auch die misogynen Ausfälle Bruscons sind in der Folge, trotz weiblicher
	Besetzung, vor allem unangenehm. Um das aufzufangen, verdreht Tochter Sarah
	(Dana Herfurth) immer wieder demonstrativ die Augen und Frau Bruscon
	(Christine Schönfeld) hustet und lacht ganz besonders widerstandsvoll.
	Zwischendurch packen Bruscon in der Interpretation Reinspergers auch
	Selbstzweifel. Die Tränen, die sie dabei vergießt, lassen einen phasenweise
	mitleiden mit der Figur. Doch sobald Reinsperger versucht, das mit
	Bernhards Text in Einklang zu bringen, wird einem der Widerspruch wieder
	bewusst zwischen der theatral wirkmächtigen (Sprach-)Künstlichkeit des
	Bernhard-Typus Bruscons und diesem bedeutungslosen Narzissten, der seine
	Familie durch die Provinz gängelt.

	24 Oct 2022

	## AUTOREN

	Valentin Wölflmaier

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