# taz.de -- kritisch gesehen: Bremen zeigt die große Oper der Politik

	# taz.de -- kritisch gesehen: Bremen zeigt die große Oper der Politik

	Kennt nicht jeder, ist auch undankbar, weil die Smash-Hits fehlen. Ist aber
	trotzdem Giuseppe Verdis tollste Oper, die jetzt in Bremen zum
	Saisonauftakt und zum Einstand des neuen Leitenden Regisseurs Frank
	Hilbrich Premiere hatte: In „Don Carlo“, nach Schiller, aber schlau
	zugespitzt durch die geisterhafte Figur des abgedankten Großpapas Kaiser
	Karl V. und effektvoll brutalisiert durch eine Ketzerverbrennung, singt und
	tönt die Tragödie der Macht: Sensationelle Chöre, perfekt von Alice
	Meregaglia geleitet, ordnen sich ihr unter und stabilisieren sie so. Es ist
	die große Oper der Politik, getragen von einem Orchester, das unter
	Generalmusikdirektor Marko Letonja rücksichtslos klar musiziert.

	Und zwar erfasst die Oper deren Drama als doppelten erotischen und
	ideologischen Vater-Sohn-Konflikt zwischen König Philipp II. und seinem
	designierten Nachfolger, der Titelfigur halt, dem Infanten Don Carlo,
	gesungen von Luis Olivares Sandoval, ein Tenor, der alle zum Schmelzen
	bringt – leider im Laufe des Abends auch ein wenig seine eigene Stimme.
	Alle müssen ihn lieben: Erst mal natürlich Élisabeth de Valois, seine
	Ex-Verlobte, die, um Frankreichs Herrscherfamilie direkter anzubinden,
	Philipp heiraten musste. An ihren innigen Gefühlen lässt Sarah-Jane
	Brandons sensationeller Einstand als Ensemblemitglied in Bremen keinen
	Zweifel. Und ja doch, auch Rodrigo, Marquis von Posa, der Einzige an
	Spaniens Hof, dem der Herrscher vertraut, ist Carlos’treuer Freund. Total
	happy ist er – und Michał Partykas strahlendem Bariton glaubt man das in
	der furiosen Sterbe-Arie ohne Weiteres –, für ihn in den Tod zu gehen.
	Kurz: Eigentlich wäre der König chancenlos.

	Also löst er die Probleme mit Gewalt. Und zwar mit der wohlüberlegten,
	unwiderstehlichen Gewalt von Patrick Zielkes Bass: Von Alexandre Corazzola
	in ein nüchtern schwarzes Gewand gehüllt, inkarniert er, mit klarer,
	sparsamer Gestik und immer wieder verblüffendem, stimmlichem Volumen
	Strenge und Herrschaft. Dagegen kommt keiner an, auch nicht Gaststar Taras
	Shtonda, der es dramaturgisch sollte, aber in den extremen Tiefen der
	Großinquisitoren-Partie schwächelt.

	Wo bei Friedrich Schiller die Moralpunkte klar verteilt sind, erzeugt
	Verdis Musik Ambivalenz: Kann, wer schön singt, böse sein? Ist denn das
	herrschende Wissen – Bühnenbildnerin Katrin Connan hat eine babylonische
	Bibliothek als Spielort geschaffen – so sehr Schuld, wie es Macht ist?
	Gewaltsam umgedeutet wird dabei allenfalls der [1][Stoßseufzer aus Heinrich
	Heines Börne-Denkschrift], nach dem Freiheit – er sieht in ihr die Ursache
	rassistischer Lynchjustiz in den USA – ein böser Traum wäre. Hilbrich
	stellt ihn dem Abend als eine Art Motto voran, um dann schlüssig, mit
	feinem Ohr für die Zwischentöne der Komposition, die Figuren durch eine
	Welt zu führen, in der ganz im Gegenteil verbindliche Regeln als Schrift
	jeden Freiheitstraum böse scheitern lassen. Herrlich. Benno Schirrmeister

	Nächste Aufführungen: 24. 9., 18 Uhr; 30. 9., 19 Uhr; Theater Bremen,
	Großes Haus

	22 Sep 2022

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	[1] http://www.hhp.uni-trier.de/Projekte/HHP/Projekte/HHP/werke/baende/D11/inde…

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

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