# taz.de -- kritisch gesehen: Die virtuelle Realität verflüssigt sich

	# taz.de -- kritisch gesehen: Die virtuelle Realität verflüssigt sich

	Das Festival „VRHAM!“ist vieles: total vorne dran, auf eine Weise, und
	gleichzeitig unter der Jämmerlichkeit dessen ächzend, der glaubt, vorne
	dran zu sein und doch nur halbverdautes Hipsterwording nachplappert. VRHAM!
	steht für „Virtual Reality Hamburg“ und repräsentiert so schon im Namen
	irgendwas zwischen „Next big thing“ und „Schönste Stadt der
	Welt“-Bräsigkeit, wenn auch als Airportkürzel und mit Ausrufezeichen.
	Vielleicht soll das ja so sein, in einem Umfeld, in dem Kanonisierung und
	geschmackliche Ausdifferenzierung noch nicht weit fortgeschritten sind. Und
	man muss neidlos zugeben: Bei den vorherigen VRHAM!-Ausgaben präsentierte
	Festivalchef Ulrich Schrauth zwar einigen Technikbegeisterungskitsch, aber
	er zeigte auch immer wieder sehenswerte Kunst, die sich voller
	Entdeckererotik in die Möglichkeiten der virtuellen Realität aufmachte.

	Die mittlerweile fünfte VRHAM!-Ausgabe findet nun in einer Galerie im
	Hamburger Oberhafen statt, ist Teil des Expanded-Programms der laufenden
	Triennale der Photographie: Bei „Ultramarin“ handelt es sich um eine
	Wanderausstellung, die im Herbst bei der Art Biennale und beim Filmfestival
	in Venedig zu sehen sein soll – ein kleiner Hinweis darauf, was sich bei
	einer nicht mehr ortsgebundenen Kunst so für Chancen ergeben.

	Übergreifendes Thema bei Ultramarin ist „Wasser“, und Festivalleiter
	Schrauth bleibt in seiner Ankündigung ebenfalls wässrig: „Wir freuen uns
	sehr, dass wir in diesem Jahr so spannende Künstler*innen für uns gewinnen
	konnten, die ihre einzigartigen Werke rund um das Element,Wasser‘
	präsentieren.“ Na ja, was soll er auch sagen? Zu sehen sind jedenfalls
	Arbeiten von Manuel Rossner, Jakob Kudsk Steensen, Adrien M & Clarie B,
	Mélodie Mousset, Christophe Monchalin, Olivia McGilchrist und Can
	Büyükberber. Letzterer zeigt die immersive Arbeit „Primordial Force“ und
	freut sich: „Ich bin gespannt darauf, wie die Besucher*innen von den
	Lichtstrahlen umspült werden und durch das Eintauchen in das digitale
	Kunsterlebnis einen meditativen Zustand in sich selbst finden.“ Weswegen
	muss so etwas eigentlich immer klingen wie aus einem ganz üblen
	Glücksratgeber?

	Und weswegen ist es am Ende dann meist doch ziemlich spannende Kunst, die
	Grenzen überschreitet, sich selbst hinterfragt, weit mehr kann als einen
	sich selbst finden lassen, im meditativen Zustand? Vielleicht, weil sich
	noch keine Sprache entwickeln konnte für solche immersive VR-Kunst. So muss
	man auf eine Sprache ausweichen, die steckengeblieben ist irgendwo zwischen
	Werbeagentur und Esoterikmarkt. Die Kunst kann aber nichts für diese
	Terminologie – und einen Blick lohnt sie auf jeden Fall. Falk Schreiber

	2 Jun 2022

	## AUTOREN

	Falk Schreiber

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