# taz.de -- Die Größe der Form

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	> Die Oper „Les Vêpres Siciliennes“ von Giuseppe Verdi wird selten
	> aufgeführt. An der Deutschen Oper Berlin zeigt Olivier Py mit dem
	> Dirigenten Enrique Mazzola, woran das liegt

	Bild: „Les Vêpres Siciliennes“ von Giuseppe Verdi, in der Deutschen Oper B…

	Von Niklaus Hablützel

	Es sollte so groß werden wie bei Giacomo Meyerbeer, der in Frankreich
	gerade die Oper neu erfunden hatte: als Universaltheater für historische
	Ereignisse, weit ausgebreitet in Chören, Gesängen, Kulissen,
	Orchesterstücken und Balletten. Es war das Kino des 19. Jahrhunderts, von
	Richard Wagner verleumdet, weil es so viel moderner war als die Mythen für
	Bayreuth. Für Verdi war es eine Herausforderung. Die Erfolge von „Nabucco“
	oder „Rigoletto“ hatten ihn ebenso berühmt gemacht wie der Skandal der
	„Traviata“ bei der Uraufführung in Venedig. Aber das alles war noch kein
	Meyerbeer.

	Verdi engagierte Meyerbeers Librettisten Eugène Scribe, der ihm einen
	Fünfakter lieferte, nicht ganz taufrisch allerdings, weil der Vielschreiber
	dafür ganze Teile eines abgebrochenen Entwurfs für Donizetti übernahm.
	Groß genug war es immerhin. Scribe erzählt ein Massaker von 1280, dem in
	Palermo die französische Herrschaftsklasse zum Opfer fiel und einen
	Volksaufstand in ganz Sizilien auslöste. Die historische Quellenlage ist
	unsicher und Scribe kümmert sich darum schon gar nicht. Liebe, Rache,
	Gewalt, Intrige, Palast und Kerker, Kostüme, Ballerinen und Soldaten waren
	schon damals der Stoff der Kinoträume.

	Rundum begeistert war Verdi davon nicht, aber er setzte sich an die Arbeit.
	Die Inszenierung der Deutschen Oper ist zunächst einmal lehrreich, weil
	Regisseur und Dirigent nichts anderes zeigen wollen als ebendiese Arbeit.
	Verdi ist gescheitert, man hört es und erklärt, warum Opernhäuser Löcher in
	der Kasse befürchten. Großartig ist sie jedoch, weil Py und Mazzola damit
	auch Verdis Kunst zeigen, jedes noch so haarsträubende Theater in seine
	unvergängliche Musik aufzulösen.

	Verdis Problem begann schon bei der Ausstattung. Sie muss für Scribe
	möglichst prachtvoll sein. Seine eigenen Opern können darauf verzichten,
	sogar die Aida wäre als Kammerspiel denkbar. Die Lösung hat Pys
	Bühnenbildner Pierre-André Weitz entworfen mit einem gewaltigen Kubus auf
	der Drehbühne. Sein Inneres und alle vier Außenwände sind ständig
	wechselnde Schauplätze, mal realistisch fotografiert, mal dekorativ, mal
	abstrakt möbliert.

	Weil Py bei Scribe einen Hinweis auf die Grausamkeit des dritten
	Kaiserreichs in Algerien entdeckt hat, erinnert er mit Kostümen und Bildern
	an den Algerienkrieg der 50er Jahre. Barrikaden in Paris, Hinterhöfe, eine
	arabische Hafenstadt stehen neben optischen Verweisen auf die
	Entstehungszeit des Werkes und reflektieren unauffällig, aber wirksam eine
	Distanz, die sich wohl auch Verdi gewünscht hätte. Eine wirklich gewaltige
	Kulisse steht jetzt so sicher in der Mitte, dass er gefahrlos darum herum
	komponieren kann.

	Schon die Ouvertüre war viel zu leise mit ihren zarten Streichern und
	Generalpausen, aber immerhin mit Marschrhythmen dem Stoff angepasst. Folgen
	der obligatorische Chor, diesmal für Soldaten, und dann die Frau. Hulkar
	Sabirova aus Usbekistan singt mit der ganzen Fülle ihres mächtigen, wenn
	auch etwas affektierten Soprans. Hélène will den politischen Mord an ihrem
	Bruder rächen, mehrere Abschnitte einer großen Arie aus Verdis Hand sind
	dafür notwendig, die in einem dramatischen Aufruf an das Volk endet: „Dein
	Glück liegt nur in deiner Hand.“

	Wirklich? Nicht bei Scribe, seine Theatermechanik erzwingt ein Endspiel
	ohne Sieger. Davor stehen eine Liebesgeschichte und die Beziehung eines
	Vaters zum verlorenen Sohn aus seiner herrschaftlichen Vergewaltigung. Ein
	Leibarzt der ehemaligen Herrscher spielt sich als Revoluzzer auf. Alle
	wechseln immerzu die Fronten, bis sie allesamt vom Chor erschlagen werden.

	Spannend ist das schon, Böses ist gut, Gutes böse und Verdi versucht, allem
	eine Stimme zu geben. Er tastet sich heran. Nie verlegen um Melodien,
	Harmonien und dialektisch kommentierende Orchestersätze sucht er nach
	Figuren mit Seelen, die es hier nicht gibt. Scribe zeichnet Typen,
	widersprüchliche, weil sie Interessen haben. Sie fühlen in Schwarz und
	Weiß, Verdi schreibt ihnen Zwischentöne in die Noten, die unter Mazzolas
	Leitung wunderschön und genau zu hören sind. Mit Pierro Pretti, Thomas
	Lehman und Roberto Tagliavini sind die Männer sogar so eindrucksvoll
	besetzt, dass es in der Premiere am Sonntag ständig zum Applaus auf offener
	Szene kam.

	Am Ende klang es leiser im Saal, als danach zu erwarten war. Mag sein, dass
	der Schlussakkord zum Wort „Rache!“, ohne Solisten, aber mit vollem Chor
	und Orchester, daran erinnert hat, dass draußen der Krieg wirklich ist. Zu
	Recht nehmen Py und Mazzola darauf keine Rücksicht, so naheliegend es bei
	diesem Stück wäre. Sängerinnen haben in der Pause Spenden für die
	ukrainischen Flüchtlinge gesammelt. Aber ein Aufstand des 13. und eine Oper
	des 19. Jahrhunderts sind genau die Geschichte, von der man nur Geschichte
	lernen kann. Das hat Hegel gesagt, der sich selbst nie daran hielt. Verdi
	war besser, man muss ihn nur so spielen wie hier.

	22 Mar 2022

	## AUTOREN

	Niklaus Hablützel

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