# taz.de -- Das Flüstern des Gummibaums

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	> Die Nachwuchs-Fotoausstellung „Gute Aussichten“ im Hamburger PHOXXI ist
	> vor allem heterogen

	Bild: Leuchtende Augen mit Hand und Fuß

	Von Falk Schreiber

	Wie überraschend Konvention sein kann! Im zweiten Stock der „Gute
	Aussichten“-Ausstellung im Hamburger Phoxxi sieht man die Serie „The
	Evidence of Jahalin“ von Tina Schmidt und Kerry Steen: zwölf klassische
	Reportagefotografien, Nahost-Ästhetik wie aus dem Lehrbuch, staubig,
	trocken, trostlos. Schmidt und Steen dokumentieren das Leben der
	Jahalin-Beduinen, die 1975 beim Bau der israelischen Siedlung Ma’aleh
	Adumim im Westjordanland vertrieben wurden, und dass diese Fotoserie trotz
	ihres nüchternen Gestus das Narrativ einer verbrecherischen israelischen
	Politik allzu ungebrochen bedient, zeigt vor allem, welche Fallstricke
	lauern, wenn junge Fotograf*innen sich unkritisch auf altbewährte
	Ästhetik verlassen. Im Kontext von „Gute Aussichten“ ist das eine
	Überraschung.

	## Allerdings Hermetik

	„Gute Aussichten“, das ist seit 17 Jahren eine durch die Bundesrepublik
	tourende Ausstellung, in der Absolvent*innen der wichtigsten deutschen
	fotografischen Ausbildungsstätten ihre Arbeit präsentieren, ausgewählt von
	einer in diesem Jahr neunköpfigen Jury. Nach Stationen in Dortmund und
	Koblenz wird die Ausstellung nun im Deichtorhallen-Ausweichquartier Phoxxi
	gezeigt. Dabei erweist sich, dass wahrscheinlich kaum ein bisheriger
	Jahrgang so heterogen war wie dieser.

	Auf den ersten Blick wirkt es, als würde auch Conrad Veit (Hochschule für
	Bildende Künste Braunschweig) dokumentarisch arbeiten, wie Schmidt und
	Steen aus Bielefeld: Sein Film „Blastogenese X“ nimmt die Form klassischer
	Naturdokus auf und spielt einem mit flackernder Schwarzweißoptik eine
	gewisse Vintage-Stimmung vor. Allein: „Blastogenese X“ ist keine echte
	Dokumentation. Es ist eine Performance, und das Vogelwesen, das da durch
	eine ausgesucht öde Landschaft kriecht, ist eine nackte Frau. Als Spiel ist
	das reizvoll, sobald man den gestellten Charakter allerdings erkannt hat,
	denkt man an längst überholte 70er-Jahre-Performancekunst.

	Interessanter ist Leon Billerbecks (Bauhaus-Uni Weimar)
	Mixed-Media-Installation „Ataxia“, die sich mit der Ataxie seines Vaters
	auseinandersetzt, einer neurologischen Erkrankung, die eine Störung der
	Bewegungskoordination zur Folge hat. Billerbeck löst sich hier konsequent
	vom Abbildungsideal, das Ergebnis ist eine bewusst disparate
	Materialsammlung, die von weißem Rauschen auf einem Bildschirm zu grob an
	die Wand gepinnten Skizzen führt. Die Entwicklung, dass Fotografie nur noch
	als Basis für eine Kunst fungiert, die stark ins Installative ausgreift,
	war in den vergangenen Jahren mehr vertreten.

	Distanzierter als Billerbeck arbeitet Konstantin Weber (Freie Kunstakademie
	Mannheim) mit „Squares“, einer formalistischen Installation, die keine
	Bilder im eigentlichen Sinn mehr erzeugt, sondern nur noch Daten
	organisiert, die dann auf Smartphone-Bildschirmen entschlüsselbar sind.
	Sophie Allerdings „Leuchtende Augen“ verabschieden sich derweil mit
	verschobenen Extremitäten und massiven Überblendungen von vornherein in
	die Hermetik. Immerhin: Ein Gummibaum hat einem etwas zu sagen, leise
	flüstert er auf Portugiesisch vor sich hin.

	Wie Allerdings kommt auch Robin Hinsch von der Hamburger Hochschule für
	angewandte Wissenschaften. Seine Serie „Wahala“ wirft mit 18 Aufnahmen
	Schlaglichter auf die globale Rohstoffindustrie. Kühltürme qualmen,
	Rodungsfeuer frisst sich durch Wälder, und ein müder Bergmann starrt mit
	schweren Lidern in die Kamera. Hinschs Fotografien sind von
	beeindruckender Dichte, nur zeigen sie eine Grenze auf, an die solche
	Arbeiten zwischen Kunst und Dokumentation immer wieder stoßen: Sie sehen
	atemberaubend schön aus. Als Zugang zu ökonomischen
	Ausbeutungsverhältnissen ist das nicht unproblematisch.

	## Klug, aber langweilig

	Entwaffnend ambitionslos gibt sich schließlich Jana Ritchie (Hochschule für
	Grafik und Buchkunst Leipzig) mit „Familie Ritchie“. Zu sehen sind zwölf
	Aufnahmen von ebenjener Familie Ritchie, vier Frauen unterschiedlichen
	Alters, die auf jedem Bild genau gleich dreinschauen: desinteressiert,
	teilnahmslos, leer. Ritchie möchte mit ihnen „die Ambivalenz des
	klassischen Familienideals“ thematisieren, und tatsächlich ist „Familie
	Ritchie“ in seiner formalen Kälte eine kluge Dekonstruktion der
	ideologischen Aufladung dieses Begriffs. Nur leider bleibt die Serie
	genauso langweilig wie die Blicke der Familienmitglieder hier in Richtung
	Kamera.

	Gute Aussichten bis 1. Mai, Deichtorhallen/Phoxxi, Hamburg

	21 Feb 2022

	## AUTOREN

	Falk Schreiber

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