# taz.de -- Das Recht, eine Utopie zu formulieren

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	> Alles kann, nichts muss: Auf ihrem neuen Album „Change“ zeigt Anika, dass
	> Popmusik auch ohne Zynismus auskommt

	Von Andreas Hartmann

	Es sind Sätze wie vom Kirchentag: “Und für uns alle gibt es etwas zu
	lernen. Über den anderen, über die Welt, über uns selbst“, singt Anika etwa
	im titelgebenden Song “Change“ aus ihrem neuen Album. Und weiter fordert
	sie noch dazu auf, lieber öfter mal dem anderen zuzuhören, anstatt gleich
	wieder rumzuschreien und sich über Dinge zu äußern, von denen man überhaupt
	keine Ahnung hat. Ja, wir kriegen das hin, verkündet Anika, wir können uns
	verändern.

	Das klingt schon schwer nach Erbauungslyrik, und mit etwas Pech wird die
	Sängerin demnächst für einen Vortrag von “Change“ von Frank-Walter
	Steinmeier in sein Präsidialamt eingeladen.

	Andererseits ist aber gar nichts dagegen einzuwenden, wenn Popmusik auch
	mal ohne Zynismus auskommt. Und im Video-Clip zum Song, in dem Anika glossy
	Klamotten von Jil Sander spazieren trägt und sich als Cyber-Wesen
	inszeniert, macht sie zudem klar, dass sie kein naiver Hippie ist, sondern
	eine selbstbewusste Frau, die sich das Recht herausnimmt, eine Utopie zu
	formulieren.

	Anika, die eigentlich Annika Henderson heißt, hat bereits erklärt, in
	welchem Kontext ihre Forderungen nach Veränderung entstanden sind. Sie ist
	Britin, die eine Zeit lang in Bristol gelebt hat, bevor sie nach Berlin
	gezogen ist. Sie hat das elende Gezerre um den Brexit direkt miterlebt und
	ihren britischen Pass inzwischen abgegeben. Sie, die früher als politische
	Korrespondentin gearbeitet hat, konnte die zunehmend nationalistische
	Stimmung in ihrer Heimat irgendwann einfach nicht mehr ertragen. Dazu kam
	dann noch das Elend der Trump-Ära. Sie habe sich viel mit Hannah Arendts
	Begriff der “Banalität des Bösen“ beschäftigt in den vergangenen Jahren,
	sagt sie, auch das sei mit eingeflossen in die Arbeit am Album. Dem Brexit-
	und Trump-Horror und dem damit einhergehenden Populismus wollte sie nun
	eben den Gedanken entgegensetzen, dass Veränderung immer noch möglich ist.
	Hoffentlich hat sie recht, kann man da eigentlich nur sagen.

	Dass das Prinzip der Veränderung auch für Anika ganz persönlich eine
	gewisse Rolle spielt, wird schon deutlich, wenn man sich ihre Biographie
	etwas genauer anschaut. Sie war gerade mal 23 Jahre alt, als sie mit Geoff
	Barrow von der großen Trip-Hop-Band Portishead ihr Debütalbum aufnahm. Vor
	ganzen elf Jahren war das. Damals nahm sie vor allem Coverversionen auf,
	etwa Songs von Bob Dylan oder Yoko Ono, darunter Dylans explizit
	politisches „Masters of War“. Die Platte, auf der Anikas unterkühlte, sich
	gelegentlich dem Sprechgesang annähernde Stimme zu einem Mix aus klapprigen
	Beats, Postpunk-Bezügen und verwaschenem Dub zu hören war, kam gut an.
	Anika war schnell ein Indie-Star. Doch anstatt sich nun an das nächste
	Album zu machen, gründete sie in Mexico City die Band Exploded View mit.
	Sie begann mit dem DJ-ing und lieh ihre Gesangsstimme den Produktionen
	anderer Künstler. Den stringenten Aufbau einer Karriere als Solomusikerin
	stellt man sich etwas anders vor.

	Nun ist sie beim Erscheinen ihres zweiten Albums unter eigenem Namen eine
	Frau Mitte 30, die sich gewiss gehörig verändert hat gegenüber der
	Anfang-Zwanzigjährigen, die damals ihre ersten musikalischen Gehversuche
	unternommen hat. Die soundästhetischen Grundlagen im Vergleich zu damals
	hat sie jedoch beibehalten. Beim Hören ihrer Stimme fallen einem immer noch
	sofort Assoziationen zum Gesang Nicos ein. Und sie mag es weiterhin am
	liebsten, wenn die Drums gehörig rumpeln, die Orgeln eiern und alles etwas
	unfertig klingt. Nicht alles muss sich für Anika um jeden Preis ändern.

	Anika: „Change“ (Invada Records)

	29 Jul 2021

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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