# taz.de -- „Gegenwartsmeister:innen“

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	> Gewinnen in der Krise: Die Dramatikerinnen Maria Milisavljević und Maxi
	> Obexer haben neue Netzwerke gegründet

	Bild: Keine Ausnahme in Cottbus: Die Sitzplätze am Staatstheater bleiben leer

	Interview Simone Kaempf

	Die Theater sind aufgrund der Pandemie weiterhin geschlossen. Hinter den
	Kulissen ist jedoch Bewegung. Dramatiker*innen haben sich im Verband
	der Theaterautor:innen (VTheA) und dem theaterautor:innen-netzwerk
	organisiert. Der Diskurs über zeitgenössischer Dramatik hat durch den
	digitalen Schub neue Impulse erhalten.

	taz: 2020 wurden zwei Theaterverbände gegründet, die sich für bessere
	Arbeits-Bedingungen und mehr Austausch einsetzen. Maria Milisavljević und
	Maxi Obexer, Sie sind beide jeweils Gründungsmitglieder. Was war Ihr
	Anliegen?

	Maria Milisavljević: Unser Hauptthema ist es, sich zu vernetzen und zu
	schauen, wie Autor:innen im Theater wahrgenommen werden. Durch Corona
	war Zeit und Raum dafür da.

	Maxi Obexer: Unruhe herrscht schon länger, auch die Enttäuschung von vielen
	Theaterautor:innen. Dramatik boomt. Aber an einer Vervielfältigung
	öffentlicher Räume dafür mangelt es.

	Zum Auftakt hatte der Verband der Theaterautor:innen Häuser dazu
	aufgerufen, Stückaufträge zu vergeben. Hat das etwas gebracht?

	Obexer: Es ging dabei nicht nur um die existenzielle Situation der
	Autor:innen, sondern auch darum, dass Bewusstsein verändert wird.
	Tatsächlich ist es so, dass Autor:innen zuletzt nicht sehr präsent
	waren. Ich bin davon überzeugt, dass wir die Bedeutung der Kunst wieder in
	den Vordergrund rücken können und nicht nur darum betteln müssen, wir
	können wieder Ebenbürtigkeit erlangen. Wir sind Meister:innen der
	Gegenwart, die Zeit muss von uns behandelt werden und nicht von einem
	Boccaccio, mit dem die Theater vor einem Jahr die Pandemie erklären
	wollten.

	Milisavljević: Das Theater Regensburg hat bei mir angefragt, ob ich
	Hausautorin werde, und das ging anderen Kolleg:innen ähnlich. Ich habe
	nachgefragt im netzwerk, und das Ergebnis ist: Momentan – speziell durch
	die Pandemie – haben die Institutionen Geld. Es gibt Interesse, wir haben
	Aufträge und es gibt durchaus eine positive Stimmung. Man sucht das
	Gespräch. Und das ist sehr schön.

	Theater bleiben weiter geschlossen. Gespielt wird im Moment hauptsächlich
	digital. Woran konnte produktiv gearbeitet werden?

	Milisavljević: Theaterarbeiten wurden ja schnell in den digitalen Raum
	verlegt. Produktionen, die ausgefallen sind, wurden zu einem Film. An
	anderer Stelle gibt’s eine Aufführung, die abgesagt wurde, aber jetzt als
	Lesung im Bühnenbild stattfindet. Ich erlebe ein Weiterarbeiten, auch eine
	große Kreativität der Theater und Literaturhäuser im Umgang mit neuen
	Formaten.

	Obexer: Die Suche nach Formen für digitale Übertragungen lief sehr gut. Wir
	haben am Berliner Maxim Gorki Theater zum Beispiel ein
	Dramatiker:innen-Labor zum Abschluss gebracht und Produktionen wurden
	digital erstellt. Meine Beobachtung ist, dass sich Theaterstücke als
	Kunstform im Digitalen sehr gut halten können. Ohne dass man ständig in
	interaktiven Formaten herumstöbert, entfaltet sich Sprache, ihr Ausdruck
	und ihre Kraft auch im digitalen Raum.

	Theaterwissenschaft hat sich zuletzt mehr der Aufführungspraxis und der
	Performance zugewendet. Über zeitgenössische Dramatik gibt es kaum neue
	wissenschaftliche Literatur. Ist das ein Manko?

	Obexer: Ja, und das macht sich auf vielen Seiten sehr bemerkbar.
	Flächentext ist der einzige Begriff, der aus der jüngeren Zeit übrig
	geblieben ist, da ist einiges nachzuholen. Die Enttäuschung unter den
	Autor:innen ist sehr groß, weil ihnen irgendwann der Literaturgehalt
	abgesprochen wurde. Auf den Bühnen blieb stattdessen von ihren Texten oft
	eine Materialsammlung übrig. Das hört man schon lange, und niemand ist
	glücklich mit der Situation. Es gibt auch einige Theater- und
	Literaturwissenschaftler:innen, die sich um Dramatik bemühen, aber sie
	beschränkten sich lange auf wenige Namen wie Elfriede Jelinek oder René
	Pollesch. Wir brauchen wieder einen zeitgemäßen wissenschaftlichen
	Diskurs, was Dramatik heute ist.

	In jüngerer Zeit gibt es mehr Initiativen von Literaturhäusern. Das
	Literarische Colloquium Berlin (LCB) lädt Dramatiker:innen ein und
	vergibt Stipendien. Der Deutsche Literaturfonds hat ein Programm für
	zeitgenössische Dramatik aufgelegt. Füllen diese eine Lücke?

	Obexer: Die Literaturhäuser sind zuerst in die Lücke gestoßen, indem sie
	Diskussionen und Werkstattgespräche initiierten. Endlich ging es darin mal
	wieder um die Kunst des Dramatischen, in den Theatern fällt das oft vom
	Tisch. Ein dramatischer Text kann auch blank angelegt sein. Er umfasst alle
	literarischen Formen, neben dem Dialogischen auch das Lyrische, das
	Chorische, das politische Statement, den Bericht, natürlich auch das
	performative Element, und es wird jetzt wieder mehr und mehr mit Engagement
	eine Debatte geführt, in der diese Kunst das Thema ist.

	Milisavljević: Unsere Texte sind für die Bühne geschrieben. Sie brauchen
	die Performanz. Dennoch lassen sich Theatertexte auch aus literarischer
	Perspektive diskutieren. Es gibt zwei Referenzpunkte, der gespielte und der
	geschriebene Text. Das ist eine Wahrheit, die Theatertexten auch anhaftet.
	Der dramatische Text hat als Gattung eine hohe Gültigkeit. Eine Zeit lang
	fühlte es sich hier nach dem kompletten Gegenteil an. Eine neue Denke
	stellt sich aber mittlerweile ein, die Theaterautor:innen sind nicht
	mehr tot.

	Der Boom des Postdramatischen ist vorbei. Man hat mittlerweile gelernt,
	dass der Begriff eine kollektive, enthierarchisierte Arbeitspraxis meint
	und sich nicht gegen den dramatischen Text richtet. Ist es ein guter
	Moment, um das dramatische Schreiben als Gattung wieder zu stärken?

	Obexer: Unbedingt, man muss diese Kunstform stärken, sonst ist sie
	irgendwann nicht mehr greifbar in dem, was sie ist, was sie soll, was sie
	kann.

	Immer mehr Theaterautor*innen schreiben auch Romane. Ist das ein Feld,
	auf dem sich Theaterautor*innen neu behaupten sollten?

	Milisavljević: Ich habe im Gegensatz zu Maxi noch keine Prosa geschrieben,
	aber ich sehe, dass man gewisse Dinge in einer anderen Form wagen kann. Ich
	persönlich schätze es auch sehr, wenn ich die Stimme einer Kolleg:in im
	Dramatischen und in der Prosa erlebe. Das ist eine interessante Ausweitung
	des anderen.

	Obexer: Manche haben sich auch in die Prosa zurückgezogen, weil es
	frustrierend war, wie am Theater mit den Texten umgegangen wird. Ich habe
	mich immer in beiden Feldern gesehen. Prosa nimmt mehr Zeit und Raum in
	Anspruch, dem muss man sich widmen können. Theater hat noch etwas anderes
	Schönes, weil es auch ein soziales Leben drumherum gibt.

	Milisavljević: Wenn man in den angelsächsischen Raum schaut, werden dort
	Dramatiker:innen eher vom Film und Fernsehen abgeworben, weil sie so
	gut Dialog schreiben können. Im deutschsprachigen Raum dürfen Theatertexte
	mehr als Dialog, das öffnet Türen zum Roman.

	Wenn die Theater wieder regulär spielen, was sind Ihre Wünsche und
	Hoffnungen für die neue Zeit?

	Milisavljević: Ich habe gemerkt, dass in der Pandemie eine Solidarität
	zwischen den Theatergewerken an den Tag getreten ist, die es vorher nicht
	gab. Als simples Beispiel: Regie und Autor*innen haben festgestellt,
	dass sie beide Gäste am Haus sind und dementsprechend behandelt werden,
	wenn die Produktion ausfällt. Es wurde gemeinsam um die Rechte gekämpft.
	Ich würde mir sehr wünschen, dass man jetzt weiter gemeinsam Theater macht
	und solidarisch miteinander ist. Das ist meine Hoffnung.

	Obexer: Ich wünsche mir volle Häuser mit viel zeitgenössischer Dramatik.
	Ich würde sogar sagen, ausschließlich zeitgenössischer Dramatik.

	21 Apr 2021

	## AUTOREN

	Simone Kaempf

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