# taz.de -- taz🐾thema: Abgesang auf eine Epoche

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	> Höhepunkte des Kunstherbstes: Videos von Hito Steyerl, Andy Warhols
	> Performances mit Velvet Underground und eine Schau über die
	> Politaktivistin Angela Davis

	Bild: Hito Steyerl, „This is the Future“, 2019, Videoinstallation (Single c…

	Von Jana Janika Bach

	Während einige im Frühjahr die Ausstellungssaison als verloren beklagten,
	trotz oder wegen der angelaufenen Bemühungen um digitalen Ersatz, freuten
	sich andere auf die zweite Jahreshälfte, angesichts aufploppender
	Meldungen, gekippte Veranstaltungen würden in die Zeit der Traubenlese
	verschoben.

	Sogleich mäanderte dann auch die nicht ganz ernst gemeinte Forderung „No
	pressure, but you better be good“ an den lieben Herbst durch die sozialen
	Medien, aus der eine gewisse Hoffnung sprach.

	Doch noch immer findet sich der Hinweis „postponed“ auf den Webseiten der
	Institutionen. Andererseits herrscht im Messekalender nach monatelangen
	Zwangspausen dichtes Gedränge: Allein im September finden die Positions
	Berlin zeitgleich mit der Berlin Art Week und dem Gallery Weekend statt.
	Dicht gefolgt von der MiART Mailand, der Art Basel und viennacontemporary.

	Auch haben die meisten Museen wieder geöffnet. Allerdings werden einige
	dort geplante, Blockbuster-Ausstellungen erst 2021 reüssieren, wie die
	große Yayoi-Kusama-Schau im Berliner Gropius-Bau, die nun erst im März
	anlaufen wird. Die japanische Künstlerin gilt als Erfolgsgarantin, die
	Massen zieht, Warteschlangen und überquellende Museumsshops inklusive.

	Auf Pferden, Pilzen oder Phalli platzierte die heute 91-jährige Kusama, die
	in Tokio ein eigenes Museum betreibt, ihre charakteristischen „Polka Dots“;
	weltberühmt sind weniger die frühen Happenings der einstigen Avantgardistin
	des Big Apple, sondern ihre repetitiven Muster oder funkelnden
	Spiegelzimmer, die sogenannten „Infinity-Räume“, ein Renner auf Instagram.
	Zuletzt zeigte solch einen etwa der deutsche Galerist David Zwirner in New
	York und brach den eigenen Besucherrekord.

	Ganz regulär hingegen wird das Düsseldorfer K21 seine Überblicksschau zum
	Werk der 2019 als Künstlerin der Stunde gefeierten und mit dem
	Käthe-Kollwitz-Preis geehrten Hito Steyerl zeigen. „Steyerl is a big
	thing“, heißt es nicht erst seitdem; schon 2017 wurde die
	deutsch-japanische Videokünstlerin vom britischen Kunstmagazin ArtReview
	zur einflussreichsten Persönlichkeit im Kunstbetrieb gekürt.

	Wer den Hype um die Arbeiten Steyerls, die auch als Theoretikern agiert und
	als Professorin in Berlin lehrt, verstehen will, muss sich ebendiesen
	zuwenden. Aktuelle Technologien, wie künstliche Intelligenz oder
	Überwachungshightech, schließt sie kurz mit Fragen postkolonialer Kritik;
	politische Machtstrukturen, die Kunst selbst, zunehmend Gegenstand von
	Investment und Spekulation, unterzieht sie dezidierter Analysen.

	Mit Untersuchungen eher freudscher Natur wartet das Museum Ludwig in Köln
	auf. Das Haus wirft einen neuen Blick auf einen Altbekannten, über den man
	eigentlich alles zu wissen glaubte. So soll die Andy-Warhol-Retrospektive
	mit über 100 Werken keine reine Nabelschau der Best-ofs des Pop-Art-Stars
	sein, der Marilyn-Monroe-Gesichter oder Campbell-Suppendosen.Vielmehr
	leuchtet sie das hinter der Kunstfigur in den Schatten geratene,
	umfangreiche Œuvre bis in die hinterste Ecke aus. Dazu gehört auch Warhols
	Arbeit mit der Band The Velvet Underground – Performances, die unter dem
	Namen „Exploding Plastic Inevitable“ Musik mit Film- und Lichtprojektionen
	arrangierten. „Andy Warhol.Now“ lenkt zudem die Aufmerksamkeit auf die
	Homosexualität der amerikanischen Ikone und auf eine Figur – allgemein
	Quell allen Lebens oder Übels, nebst wuchernder Neurosen –, nämlich seine
	Mutter.

	In Großbritannien interpretierten Kritiker Warhols „15 Minuten Ruhm“ neu,
	kehrten das über-paraphrasierte Zitat ins Gegenteil, als die Londoner Tate,
	wo die Werkschau des „Factory“-Gründers – der das Neue so liebte wie kei…
	sonst – zuerst eröffnete, nach kürzester Laufzeit im März wieder schließen
	musste.

	Ein anderer Grand der Pop-Art, der sein Werk einer stetigen Zellkur
	verschrieben hat, ist der 1930 geborene Jasper Johns. Seit 1954 bildet er
	bereits triviale Images, die heute so ikonischen Flaggen oder Landkarten
	der USA, außerdem Zielscheiben, Zahlen oder Buchstaben so unmittelbar ab,
	dass für einen kurzen Moment Bild und Gegenstand nicht
	auseinanderzudividieren sind. Dabei interessiert sich Johns, der ein guter
	Freund von Robert Rauschenberg war, kaum für das Sujet an sich,
	patriotische Aussagen sind ihm fremd, ebenso wie die Konsumkritik eines
	Warhols.

	Hintersinnig befragt er vielmehr die Funktion der Malerei, den Wert eines
	Originals und dessen Übersetzung in die Kunst. Wann genau die Retrospektive
	mit Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Drucken des womöglich
	einflussreichsten lebenden US-Künstlers präsentiert wird, hat das New
	Yorker Whitney noch nicht bekannt gegeben.

	Ob eine Reise über den Großen Teich angetreten werden kann, ist ohnehin
	fraglich, eine geistige Beschäftigung mit den dort schwelenden Brandherden
	ist aber auch hierzulande notwendig.

	Einer „Heldin des anderen Amerikas“ widmet sich ein Ausstellungsprojekt der
	Dresdener Kunsthalle, das eine staatlich unterstützte Aktion („1 Million
	Rosen für Angela Davis“) als Ausgangspunkt nimmt und nicht brisanter sein
	könnte.

	Mit Black Lives Matter ist der Kampf der afroamerikanischen Philosophin und
	Politaktivistin Angela Davis um Gerechtigkeit, den sie schon in den 1970ern
	führte, wieder ins Bewusstsein gerückt. Damals war sie in den USA als
	mutmaßliche Terroristin inhaftiert worden. In der DDR jedoch, wohin sie
	nach ihrer Entlassung reiste, erhielt sie eine Ehrendoktorwürde und war
	äußerst populär – am Flughafen empfingen sie 50.000 Menschen, in der
	Leipziger Innenstadt sollen es sogar 200.000 gewesen sein. Inwieweit sich
	die zentralen Themen von Davis in zeitgenössischen Positionen
	fortschreiben, untersucht die Schau des Albertinums.

	Das Kunstmuseum Wolfsburg hat währenddessen seine seit März laufende Show
	bis November verlängert: „Works“ taucht ein in die abstrakte Fotografie der
	US-Amerikanerin Barbara Kasten. Poppig-Lustiges, vom Grund her ernst, wie
	„Barking Dog“ oder „Radiant Baby“, von Keith Haring offeriert hingegen …
	Museum Folkwang in Essen.

	2020 ist einiges in Bewegung, das gilt auch für die Kunst und ihr Programm.
	An Auswahl mangelt es im Herbst nicht. Wen es ins nahe Ausland zieht, der
	kann zum Beispiel die einzigartige Cindy Sherman in der Pariser Fondation
	Louis Vuitton bestaunen. Über 500 Selfies hat das „Chamäleon unserer Zeit“
	in den letzten vierzig Jahren von sich, diesen Stereotypen des Alltags und
	der Popkultur, gemacht, an denen sich mittlerweile Influencerinnen weltweit
	abarbeiten.

	Oder die Hommage des Centre Pompidou an das Künstlerpaar Christo und
	Jeanne-Claude und ihre Aktionen, die im öffentlichen Raum wuchtige Kraft
	entfalteten. Man denke nur an die safrangelben Tore im New Yorker Central
	Park, die schwimmenden, mit knatschgelbem Nylon überzogene Stege des
	Iseosees in der Lombardei.

	Fest steht, eine Rückkehr zur Normalität vor Covid-19 ist weder moralisch
	noch wirtschaftlich vertretbar. Der Abgesang auf eine Epoche, als
	„postglobal“ apostrophiert, in der Kulturtouristen von Event zu Even
	jetteten, einen miesen ökologischen Fußabdruck hinterließen, ist längst
	angestimmt.

	29 Aug 2020

	## AUTOREN

	Jana Janika Bach

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