# taz.de -- Gemischte Erkenntnis

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	> Das virtuelle Theatertreffen widmete sich in Onlinepanels dem Theater im
	> digitalen Raum

	Von Torben Ibs

	Das Theatertreffen ist dieses Jahr komplett digital. Immerhin sechs der
	zehn eingeladenen Inszenierungen wurden als Streams gezeigt und mit
	Onlineeinführungen und Videonachgesprächen begleitet. Auch das
	Rahmenprogramm wurde digital. In drei Panels tauschten sich unter dem Thema
	„Unboxing Stages“ sechs Theatermacherinnen und zwölf Theatermacher aus
	festen Häusern und der freien Szene über Chancen, Möglichkeiten und
	Unmöglichkeiten von digitalem Theater und Theater im digitalen Zeitalter
	aus. Jeweils 200 Zuschauende, die auf Twitter ihre Fragen stellen konnten,
	lassen auf ein reges Interesse der Community schließen.

	Immer wieder ging es um das Streamen von Theater, also das Zeigen von
	Inszenierungen aus der Konserve. Gerade Regietreibende hatte hier
	Bauchschmerzen wegen des inhärenten Kontrollverlusts über das Bild. Hinzu
	kommt, dass im Fall des Theatertreffens meist nur Dokumentationsaufnahmen
	von Proben vorlagen, was Alexander Giesche, der vom Schauspielhaus Zürich
	mit einem visuellen Poem nach Max Frisch eingeladen war, dazu brachte, sein
	Stück in diesem Format lieber gar nicht zu präsentieren. Solche
	Aufzeichnungen, so der Tenor, hätten allenfalls einen Informationsgehalt,
	könnten aber nicht das sinnliche Erleben im Theaterraum, die Ko-Präsenz von
	Publikum und Spielenden oder die kleinen Alltagsrituale des Theaters
	ersetzen. „Streamen ist wie Plastikblumen“, so Regisseurin Anne Lenk, die
	mit „Der Menschenfeind“ eingeladen war. Dabei können begleitende Chats zu
	Streams durchaus eine eigene Qualität entwickeln, betonte der Journalist
	Christian Rakow.

	Doch hat die Fusion von Theater und Digitalität überhaupt eine Zukunft bzw.
	eine Gegenwart? Angesichts des Standpunktes, die Theater ständen hier noch
	ganz am Anfang, platzte mindestens Christian Römer der Kragen. Er ist
	Mitorganisator der Konferenz „Theater im Netz“ und beklagte, dass sich der
	Diskurs seit 2014 offenbar nicht viel bewegt hätte. So brachen die
	erwartbaren Fronten ein weiteres Mal auf: Digital Natives versus die
	Nichtversteher, Digitales versus Analoges, Live versus Vorproduziertes.

	Neuland betraten die Diskutierenden dort, wo diese dichotomischen
	Schablonen überwunden und die „gegenseitige Durchdringung von digitaler und
	analoger Welt“ (Christiane Hütter) produktiv in den Blick genommen werden
	konnte. Eine Voraussetzung von gelungenen Onlineformaten ist die gelungene
	Interaktion zwischen Spielenden und Teilnehmenden, die freilich gesteuert
	vonstattengehen muss. Hier zeigt sich, dass die gewünschte Verschränkung in
	der gegenwärtigen Situation gar nicht so einfach ist. Im Theaterraum mit
	seiner kontrollierten Umgebung wäre es etwa viel leichter, Experimente mit
	Virtual oder Augmented Reality durchzuführen, als aktuell, denn so Björn
	Lengers von den CyberRäubern: „Wir müssen jetzt mit den Devices arbeiten,
	die die Leute haben.“ Dazu gehören Smartphones und Tablets, aber selten
	VR-Brillen.

	Vollkommen ungeklärt blieb die Abgrenzung zu anderen Kunstformen im
	digitalen Raum, also eine Definition dessen, was Theater im Internet
	eigentlich wäre. Am Ende stand die Erkenntnis, dass die Theaterleute die
	durch Corona zwangsgeschenkte Zeit für Experimente und Forschung nutzen
	sollten, dann wird das was mit dem neuen Theater. Schon jetzt, so meldet es
	die Akademie für Digitalität und Theater, angesiedelt am Theater Dortmund,
	nehmen die Anfragen deutlich zu. Es bewegt sich also was auf den digitalen
	Brettern der Welt.

	9 May 2020

	## AUTOREN

	Torben Ibs

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