# taz.de -- Physische Selbsterkennung

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	> Im „Ballhaus Naunynstraße“ ist der afrobritische Künstler Bishop Black
	> noch bis Samstag seiner komplexen Identität auf die Spur. In der
	> Performance „Becoming My Body“ versucht er, alle Seiten seiner
	> Persönlichkeit aufzuschlüsseln

	Von Lorina Speder

	Der Bühnenraum im Ballhaus Naunynstraße ist dunkel. Der britische
	Performance-Künstler Bishop Black steht auf der mittigen Bühne, um die
	herum das Publikum platziert ist. Sein Oberkörper ist frei und um seine
	Hüfte ist silberner Stoff wie ein langer Rock mit Schleppe geschwungen. So
	wird gerade noch ein Blick auf seine rot glitzernden High-Heels zugelassen.
	Was viel mehr auffällt, ist jedoch seine Kopfverzierung, eine Art Krone aus
	einem Dutzend brennender, dunkelvioletter Kerzen. Der Künstler summt,
	während die Zuschauer:Innen einer nach der anderen eingelassen wird. Bläck
	lässt seinen Blick von links nach rechts schweifen, während die Gäste
	jeweils geräuschvoll durch die Stuhl-Gänge wandern, jedeR den Platz
	eingenommen hat und das Quietschen und Knarren verstummt.

	Seit seiner Neueröffnung 2008 hat sich das Ballhaus Naunynstraße mit Fokus
	auf postmigrantische Produktionen zum wichtigen Treffpunkt für Berlins
	Kulturszene entwickelt. Bishop Black steht nicht zum ersten Mal im
	Programm. Seine Performance heißt „Becoming My Body“. Sie wurde schon im
	Mai letzten Jahres während des Performing Arts Festival und des Festival
	Postcolonial Poly Perspectives im Ballhaus uraufgeführt. Aufgrund der
	starken Nachfrage kommt es nun nochmals bis zum Samstag zu jeweils erneuten
	Aufführungen.

	Der erste Teil der Performance wirkt wie eine spirituelle Reinigung. Im
	Wechsel mit einem per Lautsprecher zugeschaltetem Chor stimmt der Künstler
	ein Lied ein, das nach traditionellen Gesängen klingt. Das heiße Wachs der
	Kerzen tropft währenddessen auf seine dunkle Haut, doch er verzieht keine
	Miene und lässt seinen Blick weiter durch den Raum schweifen. Es ist, als
	wolle er den Raum begreifen und alle mit einbeziehen. Am Ende der Szene
	setzt er seine Feuerkrone ab und trägt ein Windklangspiel mit
	ausschweifenden Bewegungen durch den Raum. Die metallischen Klänge
	vermitteln ein warmes Gefühl. Doch ob man so willkommen ist, weiß man nicht
	ganz. Die Knödel, die er in einer späteren Szene nahe am Publikum wie ein
	Kellner anbietet, wird niemand essen dürfen außer er selbst. Alle, die auf
	sein Frohlocken reagierten, werden vertröstet. Sein Kellner-Alter-Ego baut
	eine Dynamik auf, die wie eine Umkehrung funktioniert. Der unterwürfige und
	stets freundliche Kellner bietet an, behält aber die Macht und gibt nicht
	ab. Die Stärke dieser Szene ergibt sich durch das konfuse Gefühl, das sie
	hinterlässt. Die Belehrung über die Vergangenheit mit Kommentaren wie „Food
	carries history“ ist zwar notwendig, um seine Zuschreibung „I am my
	ancestors“ am Ende abzuschließen. Sie gehört aber nicht zu den Glanzpunkten
	der Performance, denn der Künstler setzt hier wenig beim Publikum voraus,
	das selbst divers und offen erscheint.

	Spricht der Brite in Bildern, kann er dagegen überzeugen. Das sind die
	Momente, in denen Bishop Black gelingt, sich zu beschreiben, sich selbst zu
	kreieren und seine verschiedenen Seiten zu ergründen und zu definieren. In
	einer beeindruckenden Tanz- und Bewegungseinlage, die mit düsterer Musik
	unterlegt ist, beginnt er seinen muskulösen Körper erst kontrolliert auf
	dem Boden zu balancieren. Seine Bewegungen werden über die Minuten gröber,
	wie von Instinkten getrieben, besessen, sexuell, rasend, und schließlich
	erscheint der Künstler wie in Trance. Allein anhand dieser Schlüsselszenen
	erkennt man die Visualisierung des Titels „Becoming My Body“. Man sieht
	Bishop Blacks Schmerz, die Wunden der Vergangenheit, aber auch Freude,
	seine persönliche Geschichte und Gegenwart.

	Noch bis zum 11. Januar, jeweils 20 Uhr

	10 Jan 2020

	## AUTOREN

	Lorina Speder

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