# taz.de -- Abstraktion im Blumenkleid

	# taz.de -- Abstraktion im Blumenkleid

	> Michael Talke reduziert Händels Oper „Alcina“ am Goetheplatz auf ihren
	> zeitlosen Kern aus Ratio und Leidenschaft

	Bild: Marysol Schalit als Hexe Alcina

	Von Cornelius Runtsch

	Am Ende gerät es zum gemeinsamen Kraftakt, als die beiden Verlobten
	Bradamante und Ruggiero die lustvolle Verführerin und Zauberin Alcina aus
	ihrem Bewusstsein und damit buchstäblich in die Bühnenversenkung
	verdrängen. Erleichtert atmet das Brautpaar auf, und der nunmehr geläuterte
	Bräutigam Ruggiero scheint seinen Seitensprung überwunden zu haben.
	Gemeinsam mit dem Chor stimmen sie die letzte Nummer des Abends an: „Was
	bedeutet es, ein Mensch zu sein? Was unterscheidet ihn vom Tier?“

	„Alcina“ ist Georg Friedrich Händels berühmteste und zugleich
	interessanteste Oper, in der aufklärerische Vernunft und irrationale
	Leidenschaften aufeinanderprallen und die Verhältnisse der
	Protagonist*innen gewaltig zum Tanzen bringen: Kreuzitter Ruggiero (Ulrike
	Mayer) wird von der Zauberin Alcina (Marysol Schalit) auf ihre Insel
	gelockt, wo sie ihn mit einem Liebeszauber belegt und ihn seine Verlobte
	Bradamante (Candida Guida) vergessen lässt. Als sie ihm auf die Zauberinsel
	folgt, verliebt sich Alcinas Schwester Morgana (Nerita Pokvytyte) in die
	als Mann verkleidete Bradamante. Dumm nur, dass es auch noch Oronte (Luis
	Olivares Sandoval), Morganas eigentlichen Geliebten, gibt, der von der
	neuerlichen Schwärmerei seiner Angebeteten alles andere als begeistert ist.
	Fahrt kommt in den Plot, als der eifersüchtige Oronte versucht, dem
	liebestollen Ruggiero weiszumachen, dass Ricciardo/Bradamante eine Affäre
	mit Alcina habe. So entspinnt sich ein Netz aus Eifersüchteleien,
	ungezügelter Lust und Vernunftappellationen, die zur innerlichen
	Zerrissenheit des Brautpaares Ruggiero und Bradamante führen.

	Michael Talkes Inszenierung schafft es, den Opernstoff auf seine zeitlose
	Essenz, eben diesen Konflikt zwischen bewusster Ratio und unbewusster
	Leidenschaft, zu reduzieren. Und das trotz durchaus gegenwärtiger
	Bildsprache: So wird das Brautpaar als ein ziemlich biederes Duo im grauen
	Anzug vor ein Einfamilienhaus mit Mittelklassewagen eingeführt. Bis
	plötzlich Alcina im aufreizenden rosa Kleid aus der Versenkung aufsteigt
	und den Bräutigam neu ausstaffiert. Mit Sommerblumen, die ihm um die Arme
	wachsen, um schließlich wie bei einer Vogelscheuche aus den Ärmeln zu
	wuchern. Zur neuen Garderobe kommt eine gehörigen Portion Wollust. Im
	Motorboot reist die Verlobte ihrem Ruggiero hinterher: auf die Zauberinsel
	im tiefsten Inneren seiner Seele. Zwischen Männern, die von Alcina in einem
	SM-Studio in Tiere verwandelt werden – ein sehr nüchternes Basteln ist das,
	ein Maskenüberstülpen in Fetischklamotten. Dort jedenfalls versucht
	Bradamante, ihren Ruggiero weg von der Insel und wieder in das Reich der
	bürgerlichen Mittelschicht zu holen.

	Talke schafft es mit Bravour, diese psychoanalytische Reise effektvoll
	auszugestalten. Die Kostüme von Regine Standfuss arbeiten geschickt mit dem
	Farbkontrast zwischen der bieder-grauen bürgerlichen Welt Bradamantes und
	dem knallrosa Zauberreich Alcinas. Im Verlauf des Abends verblasst letztere
	Farbpalette jedoch mit der schwindenden Zauberkraft Alcinas und die ehemals
	prächtig leuchtenden Kleider werden zu farblosen, metzgerähnlichen Kutten.
	Ausgesprochen stimmig ist das akzentuierte Bühnenbild von Thilo Reuter, das
	die überbordende Zauberwelt Alcinas durch morbide Stillleben des
	holländischen Malers Otto Marseus von Schriek konterkariert und damit den
	barocken Vanitas-Gedanken zum Ausdruck bringt.

	Auch musikalisch kann das Bremer Ensemble überzeugen. Alle Sänger*innen
	führen ausdrucksstark und prononciert durch die Rezitative und
	Dacapo-Arien. So werden die koloraturreichen Partien stimmlich mal
	zärtlich-schwärmend, mal bitterböse enttäuscht interpretiert und geben den
	Figuren eine ausdrucksstarke charakterliche Tiefe. Unter der musikalischen
	Leitung von Marco Comin unterstützen die Bremer Philharmoniker die
	Sänger*innen durch einen soliden barocken Klangteppich. Dabei fällt nicht
	weiter ins Gewicht, dass das Barockorchester an einigen klanglichen
	Unsauberkeiten nicht vorbei kommt.

	Bei Händel wird Alcina von Ruggiero besiegt, ihr Zauber gebrochen und Moral
	und Vernunft wieder hergestellt. In Bremen hingegen wird der Konflikt nicht
	einfach einseitig aufgelöst, und die Spannung zwischen Lustbefriedigung und
	sittlicher Bürgerlichkeit bleibt bis zum Schluss bestehen. Was bleibt, ist
	ein äußerst kluger und sehenswerter Opernabend.

	Wieder am 23. 11. und 6. 12., 19 Uhr, sowie am 15. 12., 18 Uhr, Theater
	Bremen

	23 Nov 2019

	## AUTOREN

	Cornelius Runtsch

	## ARTIKEL ZUM THEMA