# taz.de -- Im Rausch der Weltverbesserung

	# taz.de -- Im Rausch der Weltverbesserung

	> Peter Rühmkorf hielt als Poet der Bundesrepublik den Spiegel vor – ob als
	> Autor der „Konkret“, als Lyriker oder Zeitschriftenverleger. Dem Altonaer
	> Museum in Hamburg gelingt es, die kreative Kraft seiner Sprache in der
	> Ausstellung „Laß leuchten“ erfahrbar zu machen

	Bild: Er traf mit jedem Wort: Hier spricht Peter Rühmkorf 1983 im St.-Pauli-St…

	Von Frauke Hamann

	Dieser Sound, der eigene Ton, der Sprachwitz, die kontrastierenden
	Wörter-Brüche, die neuen Sinn schaffen – wie kann man einen Poeten wie
	Peter Rühmkorf lebendig darstellen, der doch seit 2008 tot ist? Seine
	Schreibtischplatte voller Gebrauchsspuren ist zu Beginn der Schau „Laß
	leuchten!“ in einer Vitrine im Altonaer Museum zu sehen. „Was ist der
	Mensch?“/(sein Wesen?) – schwer zu fassen./Lauter so Sprenkel, die nicht
	zueinander passen.“ So der Dichter in dem Band „Einmalig wie wir alle“ von
	1989.

	Geboren in Dortmund am 25. Oktober 1929, aufgewachsen im kleinen Ort
	Warstade-Hemmoor zwischen Stade und Cuxhaven, lebte Peter Rühmkorf seit
	Anfang der 1950er-Jahre in Hamburg. Ein Reeder stellt dem jungen Autor ein
	Haus im Stadtteil Övelgönne zur Verfügung. Ob als Journalist für die
	Zeitschrift Konkret oder Lektor für den Rowohlt-Verlag, als
	Tagebuchschreiber oder Verfasser moderner Märchen, vor allem aber als
	Lyriker kommentiert Rühmkorf über mehr als fünfzig Jahre hinweg
	gesellschaftliche Entwicklungsprozesse, deren Verlauf er mitunter, meist in
	entgegengesetzter Richtung, gern beeinflusst hätte. Ihn treibt laut
	Selbstauskunft ein „tolles Verlangen nach Ausdruck und Abenteuer“. Als
	Dichter hält er der Bundesrepublik – provokant, bissig und ironisch – einen
	wenig schmeichelhaften Spiegel vor.

	„Wir bieten eine Ausstellung über die Sprache und ihre kreative Kraft,“
	sagt Anja Dauschat, Direktorin des Altonaer Museums. In einem Mix aus
	Alltagsobjekten, visuellen Inszenierungen, Manuskripten und Fotos wird das
	Leben und Schaffen Rühmkorfs deutlich. Der Gang durch die Räume gleicht dem
	Besuch einer Schreibwerkstatt: Der Dichter sammelte zahllose
	Alltagsgegenstände. Vor allem schnappte er Reim-Ideen jeder Art auf,
	notierte Wortfetzen, Werbesprüche und Alliterationen. Diese „Lyriden“, wie
	er sie nannte, bildeten seinen Inspirationsvorrat. In der Ausstellung
	flimmern „Lyriden“ in fast jedem Raum über Laufbänder, verdeutlichen wie …
	einem Bewusstseins-Strom das Fließen der Sprache. „Laß leuchten!“ – der
	Titel wird eingelöst.

	Literatur als Instrument zur Weltverbesserung, das reizt den
	Germanistik-Studenten der Uni Hamburg, der das Studium jedoch nach einigen
	Semestern abbricht. Mit der Zeitschrift Zwischen den Kriegen“ (siehe unten)
	erschufen er und sein Freund Werner Riegel sich ein poetisch-politisches
	Experimentierfeld: „Wozu Gedichte machen? Lieber Geschichte machen! Gute
	Geschichte – statt guter Gedichte.“ Dieser Maxime von Kurt Hiller folgt
	Rühmkorf letztlich nicht. Er bleibt ein wacher Zeitgenosse, der sich
	engagiert, aber nicht ans Engagement ausliefert.

	In seiner Ostermarsch-Rede 1967 heißt es: „So geht es nicht. So geht es
	nicht weiter. So kommen wir niemals durch.“ Jedes Wort treffend. Das ist
	der Anspruch. „Ich butter meinen Toast von beiden Seiten“ – der das
	schreibt, weiß, was Genuss bedeutet und genießt nach Kräften: Frauen,
	Jazzmusik, Alkohol. Der Rausch ist in dieser Ausstellung selbstverständlich
	präsent, die vielen Stimulanzien, vom Hanf bis zu Glimmstängeln und
	Flaschen sonder Zahl. Wie derb und treffend seine Sprache ist: „Man blickt
	an sich selber runter/wie auf Sanierungsgelände.“

	Texte anderer Autoren sind in ihn eingesät. Mittels Parodie und Montage
	findet er seinen eigenen Ton. „Ihm eignet die intime Kenntnis der
	literarischen Überlieferung, die feine, gleichsam unterirdische
	Korrespondenz mit den literarischen Stimmen der Vorzeit,“ so der Kritiker
	Hanjo Kesting anlässlich Rühmkorfs 75. Geburtstag.

	In der Ausstellung berührt der „Raum der Gedichte“ mit zehn lyrischen
	Texten Rühmkorfs in Großprojektionen, als schwebten die Gebilde im Raum.
	Persönlichkeiten, darunter Nora Gomringer, Jan Wagner, Jan Philipp Reemtsma
	und Heinrich Detering, sprechen jeweils über ein Gedicht und erklären,
	warum sie diese Lyrik besonders mögen, in der Reimkunst, Ironie,
	politisches Engagement und Subjektivität zusammenwirken.

	Die Ausstellungsmacher Susanne Fischer und ihr Team zeigen zudem eine
	Auswahl weitgehend unbekannter Film-Aufnahmen von Rühmkorfs „Jazz und
	Lyrik“-Programmen. Heute füllen Poetry Slams die Klubs und Hallen, Rühmkorf
	trug ab Mitte der 1960er-Jahre auf dem Gänsemarkt und im St.-Pauli-Stadion
	mit Jazzmusikern seine Gedichte vor. Sie entstanden aus Wortmaterial,
	Klang, Rhythmik. Diese berückende Ausstellung macht einen unvergleichlichen
	Spracharbeiter erfahrbar.

	„Laß leuchten! Peter Rühmkorf zum Neunzigsten“: bis 20. 7. 20, Hamburg,
	Altonaer Museum

	4 Oct 2019

	## AUTOREN

	Frauke Hamann

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