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	Körnig und kontrastarm wirken die meisten analogen Fotografien des
	Hamburger Künstlers Jochen Lempert. Doch bei genauerer Betrachtung öffnet
	sich ein künstlerisches Universum in dem die Poesie der Umwelt auf stille
	Weise gefeiert wird. Das Spektakuläre ist hier das vermeintlich
	Unscheinbare, wie etwa die beiden Mohnpflanzen, die in einer sechsteiligen
	Bildfolge ihre Blütenstengel wie synchronisiert bewegen, die zarte
	Pflanzenranke, die sich um ein Gitter windet oder die beiden Schwäne, deren
	Köpfe unter Wasser stecken. Auch eine kleine Schwebfliege bekommt einen
	Auftritt. Nichts scheint zu nebensächlich oder zu alltäglich, um nicht doch
	das Interesse des Hamburger Künstlers zu wecken, der auch studierter
	Biologe ist. Zu diesem aufmerksamen wie geduldigen Ansatz passt die
	unprätentiöse Hängung, mit welcher Lempert seine SchwarzWeiß-Abzüge in der
	[1][Galerie BQ] präsentiert (bis 9. 11., Di.–Sa. 11–18 Uhr,
	Weydingerstr.10).

	Einer anderen Form von Beiläufigkeit scheint die New Yorker Fotografin
	Jenna Westra auf der Spur zu sein. In der Galerie [2][Schwarz Contemporary]
	von Anne Schwarz (kürzlich mit dem VBKI-Preis 2019 für Berliner Galerien
	ausgezeichnet), zeigt Westra ihre Ausstellung „She’s Reading 1“. In ihren
	Fotografien setzen sich hauptsächlich Frauenkörper zueinander in Beziehung,
	so als führten sie eine Art Performance oder Tanzchoreografie auf. Westra
	verstärkt den inszenierten Charakter, indem sie einmal das Meer ins Bild
	holt, drei Zitronen oder ein andermal den Rand eines Pools. Um was für ein
	Schauspiel geht es hier, fragt man sich. Doch welche Geschichte erzählt
	wird, bleibt offen. Die Gesichter der Fotografierten sind verdeckt oder im
	Außen der Bilder. So rückt nicht so sehr das Dargestellte in den
	Mittelpunkt der Betrachtung, sondern die Stimmung, die es evoziert (bis 12.
	10., Mi.–Sa. 12–18 Uhr, Sanderstr. 28).

	Wie in einem archäologischen Kabinett präsentiert die Künstlerin Mai-Thu
	Perret ihre Keramik-Objekte in der [3][Galerie Barbara Weiss]. Ihre
	Ausstellung „Agua Viva“ zeigt unter anderem die Elemente einer
	Schaufensterpuppe, die wie Teile einer auseinandergenommenen antiken Statue
	wirken. Daneben hat die Künstlerin zwei große Schildkröten platziert, die
	in vielen Kulturen als Mythenträger dienen und Langlebigkeit und Ausdauer
	verkörpern. Zwei weitere Keramik-Objekte zitieren Bauten der
	italienisch-brasilianischen Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992). Sie war
	eine der einflussreichsten Architektinnen der Moderne in Brasilien, doch
	ihr Werk galt bis vor ein paar Jahren als nahezu vergessen (bis 9. 11.,
	Di.–Sa. 11–18 Uhr, Kohlfurter Str. 41/43).

	10 Oct 2019

	## LINKS

	[1] http://bqberlin.de/BQ-Berlin.html
	[2] https://www.schwarz-contemporary.com/
	[3] http://galeriebarbaraweiss.de/

	## AUTOREN

	Kito Nedo

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