# taz.de -- Königstreffen in der Kirche

	# taz.de -- Königstreffen in der Kirche

	> In der König Galerie zeigt Sohn Johann König eine von Vater Kasper König
	> kuratierte Gruppenschau

	Von Beate Scheder

	Im Erdgeschoss der St.-Agnes-Kirche hängen zwei Fotografien an der Wand,
	die, obwohl nicht gerade groß, zusammenfassen, worum es in der
	Sommer-Gruppenausstellung der König Galerie geht. Eine Galeriekünstlerin
	hat sie gemacht, Annette Kelm. Das ist wichtig zu erwähnen, weil die
	meisten der vertretenen Künstler*innen nicht aus dem König’schen Programm
	stammen. Das obere der Porträts zeigt Johann König, den Sohn, in dessen
	Galerie die Ausstellung stattfindet, wie er vor einer bunten Zielscheibe
	eine Hand voll Schilf in die Kamera hält. Auf dem unteren sitzt Kasper
	König, der Vater, der die Schau kuratiert hat, in Socken und Morgenmantel
	und lässt sich gerade einen Terminkalender zeigen.

	Um die beiden dreht sich letztlich alles, um ihre Beziehung zueinander, um
	das, was sie verbindet – der Hang zur Selbstdarstellung gehört offenbar
	dazu – und das, was sie trennt. Letzteres hat vor allem damit zu tun, wie
	sie sich der Kunst widmen: der mit dem ökonomischen Blick, Johann König,
	verkauft Kunst und das sehr erfolgreich. Kasper König hingegen hat
	bekanntlich als Kurator Impulse gesetzt, mit der Großausstellung
	„Westkunst“ 1981 etwa, mit den Skulptur Projekten, die er 1977 ins Leben
	rief, oder als Direktor des Museums Ludwig.

	Die Ausstellung, deren Titel „What Beauty Is, I Know Not“ Dürers Zweifel an
	seinem Begriff von Schönheit zitiert, folge keinen kommerziellen
	Interessen, heißt es in der Pressemitteilung. Ganz stimmt das aber nicht.
	Ein T-Shirt zur Ausstellung gibt es im galerieeigenen Souvenir-Shop
	immerhin zu kaufen – beziehungsweise gab es. Es ist ausverkauft. Die
	Marketingmaschine König läuft. Eher uninteressant ist die Geschichte, wie
	es zur Kooperation von Vater und Sohn kam – in der Galerie platzte eine
	Ausstellung, Kasper König hatte noch Ideen in petto und sprang ein. Sehr
	viel interessanter ist die Kunst, die so Einzug fand. Nicole Eisenman ist
	dabei, Alighiero E Boetti, Thomas Hirschhorn, Manfred Pernice, Rosemarie
	Trockel, um nur ein paar zu nennen.

	## „Das Floß der Medusa“

	Herrlich allein wie im Treppenhaus des brutalistischen Kirchenbaus von oben
	herab Mike Kelleys Seidenfahnen „Pansy Metal/Clovered Hoof“ (1989) hängen
	und am Boden in Fischli & Weiss’ „Son et lumiére“ (1990) ein sich drehen…
	Plastikbecher imposant Licht und Schatten an die Wand wirft.

	Oben im Kirchenschiff dominiert „Das Floß der Medusa“. Nicht das echte
	Gemälde von Théodore Géricault aus dem Jahr 1819 natürlich. Stattdessen ein
	aus 28 magentafarbenen Siebdrucken zusammengesetztes Remake von Susi Pop
	aus dem Jahr 2019. Das monumentale Werk, das damals mit allen Regeln brach,
	sowohl wegen seines Themas wie auch der Art seiner Darstellung, ist einer
	der Ausgangspunkte der Schau.

	Kann Kunst das heute noch, fragt man sich davor stehend zwangsläufig. Emeka
	Ogbohs Beitrag zur Ausstellung, der auch auf Géricault Bezug nimmt,
	vielleicht nicht unbedingt. Der Künstler hat mit der Brauerei BRLO eine
	Ale-Edition aufgelegt, die mit der afrikanischen Hirseart, französischem
	Hopfen und Holzstücken gebraut wurde und dessen Etikett die Grundfarben des
	Gemäldes zitiert. Trinkbare Kunst also, für Craftbeer-Liebhaber*innen sogar
	mit Genuss.

	Eher dann so, wie die junge russische Malerin Alisa Yoffe es handhabt. Ihre
	Wandarbeiten, sind extra und vor Ort für die Ausstellung entstanden. In
	gestisch aufgetragenem, intensiv glänzendem Schwarz erzählen sie von
	Protesten, von Auseinandersetzungen mit der Polizei und von korrupter
	Politik – und eben auch davon, was Kunst sein kann, Schönheit hin oder her.

	Bis 13. Oktober, Di. bis Sa. 10 bis 18 Uhr, So. 10 bis 18 Uhr,
	Alexandrinenstr. 118–121

	21 Aug 2019

	## AUTOREN

	Beate Scheder

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