# taz.de -- Ausgehen und rumstehen von Lorina Speder: Testlauf in Philosophie und Kunst

	# taz.de -- Ausgehen und rumstehen von Lorina Speder: Testlauf in Philosophie u…

	Wenn man sich am Wochenende auf die Adorno-Leserunde vorbereitet und in
	seiner „Ästhetischen Theorie“über den Wahrheitsgehalt von Kunstwerken
	liest, dann macht es Sinn, das gleich in der Praxis anzuwenden. Und wo kann
	man besser nach Wahrheiten unserer Zeit suchen als bei dem Kunst-Nachwuchs?

	Die Kunsthochschule in Weißensee lud am Wochenende zum jährlichen Rundgang
	ein. Weil ich die Hochschule zudem noch nie betreten habe, wurde mein
	Besuch bei drückendem Wetter am späten Samstagnachmittag zu einem Muss.

	Was wollen mir die zukünftigen KünstlerInnen sagen und wie stellen sie das
	dar, fragte ich mich in der Tram in Richtung Weißensee. Der erste Eindruck
	von Messeatmosphäre in der Kunsthochschule mit Menschengewusel,
	Info-Counter und Verkaufsstand verflüchtigte sich schnell. Die künstliche
	Welt einer Messe und das Laissez-faire vor Ort mit handgeschriebenen
	E-Mail-Adressen unter den Atelier-Raumplänen unterschieden sich doch zu
	stark. Mich interessierte ganz traditionell die Malerei, auch weil Adorno
	vor seinem Tod 1969 bei Werken der bildenden Kunst meistens von Leinwänden
	im Bilderrahmen ausgegangen war.

	Deshalb lief ich zielstrebig die Korridore entlang, um zum passenden
	Gebäude zu kommen. Dort sprachen mich Robin Rapps große Werke an. Auf dem
	untersten Gemälde schaute ich auf eine Person, die sich im rosa
	Schwimmreifen hängend über Wasser hält. Das übertrug eine merkwürdige, aber
	interessante Art konstruierter Hilflosigkeit. Der Malstil erinnerte mich
	durch die glatte Oberflächenstruktur an die Neue Sachlichkeit, was die
	Künstlichkeit des Konstrukts zusätzlich unterstrich. Das Wasser formt sich
	auf dem Gemälde zwar kreisartig und fast ohne Regung um den Schwimmreifen
	und sah aus wie ein ausgeschnittenes Collagenelement – doch kam ich durch
	die hängende Körperhaltung des Protagonisten im Bild nicht davon weg, einen
	starken Sog damit zu verbinden, der ihn nach unten zieht.

	Gegenüber hingen zwei aufgeblasene, organische Formen in Weiß von Clara
	Pistner, die im Raum nebenan auch eine Performance zeigte. Natürlich lockte
	das viele BesucherInnen an, und das kleine Zimmer war teilweise sehr voll.
	Ich konzentrierte mich auf einen Stoffballen, der auf dem Boden lag und
	sich durch die Person drinnen immer wieder wölbte. Das statisch Organische
	an der Wand draußen bekam hier eine bewegliche Form. Ich fühlte mich an
	einen Kokon erinnert, in dem es brodelt.

	Noch mehr erinnerte mich der von außen blickdichte Stoff aber an den Text
	von Adorno. Hier spiegelten sich formal die hermetischen und uneindeutigen
	Eigenschaften von Kunstwerken wider, die Adorno in seiner selbst nie
	konkreten Art und Weise beschreibt. Als ich mich über den Stoffballen
	beugte, war ich mir sicher, dass die Person darin mich sah – ich erkannte
	unter dem weißen, fein-durchlöcherten Textil aber gar nichts.

	Diese Art von Negation beschäftigte mich auf dem Nachhauseweg. Inzwischen
	regnete es stark, und die Tram ließ auf sich warten. Dass sich Wahrheiten
	bei Adorno im Auge des Betrachtenden entfalten, zwingt meinem Urteil ja
	irgendwie auch die eigene Stimmung auf, dachte ich. Vielleicht bin ich nur
	meiner eigenen Wahrheit dadurch näher gekommen.

	Ich fühlte mich am Samstag schließlich ähnlich undurchlässig wie der Stoff
	in der Performance, war verschlossen und hatte nichts für Socializing
	übrig. So sprach ich mit keiner einzigen Studentin über ihre Arbeiten. Doch
	meine Vermutung, dass das gar nicht so schlimm war, bestätigte sich mit
	einem erneuten Blick in den Text. Der Wahrheitsgehalt der Kunst weicht bei
	Adorno nämlich von der eigentlichen Intention der KünstlerInnen ab.

	9 Jul 2019

	## AUTOREN

	Lorina Speder

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