# taz.de -- Ein anständiges Mädchen

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	> Die Pariser Ausstellung „Le modèle noir“ erzählt vom heroischen Kampf um
	> die Freiheit von Sklaven, von gemeinen Karikaturen, von exotischen und
	> liebenswürdigen Klischees

	Bild: In Manets Skizzenbuch steht der Name des schwarzen Modells für das Bild …

	Von Ulf Erdmann Ziegler

	Hier kommt ein frisches Narrativ der Kunstgeschichte. Es handelt vom
	„schwarzen Modell“, und es steuert beharrlich zu auf ein gutes Ende. Da
	haben wir Josephine Baker, die ganz Paris unter Strom setzt; und Henri
	Matisse, der in New York die Harlem Renaissance bewundert und bald in ein
	Buch mit Scherenschnitten verwandelt, das er „Jazz“ betitelt. Gemessen
	daran, dass Frankreich die Sklaverei zweimal abschaffen musste, um sie
	wirklich loszuwerden, nämlich in den Kolonien, kann man nur froh sein, dass
	das gelegentliche exotische Kindermädchen über das Malermodell sich
	auswuchs zum Wunder des Entertainments, und so, dialektisch gedacht,
	sozialen Raum eroberte für einen schwarzen Alltag in Paris. Ein bisschen
	unterliegt der Ausstellung „Le modèle noir“ im berühmten Musée d’Orsay…
	ganz und gar französische Wunsch nach der Universalität von Werten. Es ist
	eine feine, klug anmoderierte Staatsausstellung im besten Sinne.

	Sie erzählt vom heroischen Kampf um die Freiheit von Sklaven, von
	hundsgemeinen Karikaturen, von exotischen und dabei durchaus
	liebenswürdigen Klischees, und will all das durchbrechen, um die Modelle –
	von Malern, Zeichnern, Choreografen – aus ihrer tatsächlichen oder
	vermeintlichen Anonymität zu befreien. Das aufgeklappte Honorarverzeichnis
	der Akademie vom August 1932 jedenfalls bestätigt die Bezahlung von Joseph,
	der als Malermodell Profi war und es als Frontmann auf einem sinkenden Floß
	bereits zu internationaler Sichtbarkeit gebracht hat, in einem Gemälde
	Géricaults, dessen kleine frühe Fassung hier an der Wand hängt wie gestern
	gemalt. Wobei das „Floß der Medusa“ gewiss nicht von einem Schiffsunglück
	handelt, sondern – visionär – vom Untergang des Empire.

	Die Idee zu dieser Ausstellung kommt übrigens von einer Doktorandin, die
	sich gewundert hatte, wieso in einem Gemälde über ein Figurenpaar, genannt
	„Olympia“, die liegende Nackte in 150 Jahren vom Skandal zur Sensation
	mutierte, während die Lady mit dem Blumenbouquet ungefähr so viel Resonanz
	fand wie das dritte Figürchen im Bilde, die schwarze Katze. Der
	marxistische Kunsthistoriker T. J. Clark glaubte noch 1999, die junge
	schwarze Frau, von der die rechte Bildhälfte lebt, sei ein „Köder“, um von
	der Nacktheit als Klassenzeichen abzulenken: Sie bedeute „nichts“. In
	Manets Skizzenbuch – die Seite liegt aufgeschlagen in einer fein
	beleuchteten Vitrine – steht sogar, wie sie heißt: „Laure“, und als Akt …
	Wiedergutmachung hat man das Gemälde für die Dauer dieser Ausstellung so
	genannt. Es gehört dem Museumskoloss am Rive Gauche und hängt genau in der
	Mitte des Parcours wie eine Zielscheibe.

	Das Gemälde „Laure“ zu nennen, ist hübscher Trotz, aber geht an der
	Geschichte der Modelle insofern vorbei, als es vorher ja „Olympia“ hieß
	(und wieder heißen wird) – nicht aber „Victorine“. Sie, Victorine Meuren…
	war aus der Halbwelt aufgestiegen; sie ist auch die Nackte in Manets
	„Frühstück im Freien“, das im fünften, im Stockwerk der Impressionisten …
	finden ist. Wie übrigens Gemälde von Berthe Morisot und Eva Gonzales,
	weiteren, wichtigen Modellen Manets, die – wie Meuront – selbst Malerinnen
	waren. Insofern ist die Abwesenheit jeglicher Werke von Meurent im d’Orsay
	eine signifikante Lücke. Ihre Prominenz als Nacktmodell mag da eine Spur
	der Täuschung ausgelegt haben.

	Tatsächlich gab es im 19. Jahrhundert Kulturkämpfe um die Rolle der Frau,
	deren Geheimnis Manet zentral inszenierte, als gespreizte Hand einer Frau
	über ihrem Geschlecht; eine knochige Bleiche, die den Betrachter
	unverschämt anschaut. Er hat Meurent als Menetekel des bürgerlichen
	Niedergangs so überzeugend ins Bild gesetzt, dass Laure darüber vergessen
	wurde – aber nicht, weil sie schwarz, sondern weil sie anständig ist. Sie
	ist eben ein braves Dienstmädchen im Puff und keine Hure. Dass die
	Anständige zum kolonialen Komplex gehört, zeigt sich nun als weitere
	soziale Waffe in dieser stachligen piktorialen Konstruktion.

	Das Unrecht der Sklaverei hat die Franzosen noch umgetrieben über das Ende
	des Amerikanischen Sezessionskriegs hinaus. Jean-Léon Gérôme, 1824 geboren,
	hatte den napoleonischen Backlash noch bewusst erlebt und erinnerte fünfzig
	Jahre später daran, mit einem raffiniert auf Exotismus getrimmten
	Hochformat, das betitelt ist: „Zum Verkauf, Sklavinnen in Kairo“, die
	exakte Mischung von Dekor und Nacktheit. Allerdings ist nur die Sitzende
	mit den entblößten Brüsten schwarz; die Stehende, gänzlich nackt, ist weiß.
	Eine Studie zeigt in kleinerem Format das Profil der Schwarzen, das Modell
	so jung, dass es selbst Sklaverei nicht erlebt haben kann (aber sehr wohl
	seine Eltern); schockierend, irgendwie, wie sie den riesigen silbernen Ring
	trägt, der ihre Haut unglaublich schmückt – aber im Atelier Gefangenschaft
	symbolisieren soll.

	Geht man wieder zurück in die Zeit der Geburt Gérômes, 1924 – die
	dekadenteste Regierungszeit zurückgekehrter Monarchen –, findet man das
	Genregemälde eines Adligen, der den „Tod des Camoëns“ in Lissabon
	schildert, eines „Poeten und Kriegers“, mit zwei trauernden farbigen Frauen
	an seinem Totenbett. Das Bild kam irgendwie ins Museum Granet in Aix. Und
	siehe: „Die arme Negerin, Fischhändlerin, die mit ihm seinen Schmerz immer
	geteilt hatte“, taucht als sitzend schlafende Figur in einem
	Cézanne-Gemälde wieder auf, dann aber als Mann, Trauer geronnen zu
	Melancholie („Le Noir Scipion“, 1866–68), Schicksal verwandelt in
	Charakter. Soeben ist in Amerika die Sklaverei gewaltsam beendet worden.
	Genau da, bei diesem nun endlich atmendem Körper des schmalen, dunklen
	Mannes, hat Rainer Fetting angeknüpft, mit seinen Bildern von Desmond in
	New York.

	Von wegen New York: Die Doktorandin heißt Denise Murrell, und dort, an der
	Columbia University, entstand die Show, noch etwas steif „Posing Modernity“
	genannt, entlang Murrells Pariser Expertisen. Sie ist auch Mitautorin des
	umfassenden und detailverliebten französischen Katalogs.

	Bis 21. Juli, Musee D’Orsay. Der Katalog kostet 45 Euro

	7 Jun 2019

	## AUTOREN

	Ulf Erdmann Ziegler

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