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	> Das Theater Bremen geht erste Schritte, um den Umgang mit Rassismus und
	> Sexismus in der Oper zu problematisieren. Die „Verführung aus dem Serail“
	> aber geht nicht weit genug

	Bild: Viel dreckige Wäsche ist in der Oper noch zu waschen. Die „Verführung…

	Von Florian Maier

	Mit dem Lastenaufzug geht es nach oben, hinauf zur Probebühne, an einen
	Ort, an den man sonst im Theater Bremen nicht kommt. Der Raum ist nur
	spärlich beleuchtet, mit Taschenlampen wird man zu den Plätzen geführt.
	Lange Wäscheleinen mit Kleidung versperren den Weg, man muss geduckt unter
	ihnen hindurch, manchmal auch darübersteigen. Aus Lautsprechern kommen
	kurze Sequenzen aus Interviews: „Puh, das ist jetzt eine schwierige Frage“,
	sagt eine Frau.

	Die Musiktheatersparte des Theaters Bremen setzt sich mit Mozarts Oper
	„Entführung aus dem Serail“ auseinander. Für das Projekt „Positionen.
	Verführung aus dem Serail“ wurden im Vorfeld Konzerte mit Sänger*innen aus
	dem Musiktheaterensemble veranstaltet, in Privathaushalten, Bürgerzentren
	und Kirchengemeinden. Dabei erzählten sie zunächst die Geschichte der Oper
	und stellten anschließend Fragen an die Zuschauer*innen. Deren Antworten
	wurden aufgezeichnet und bilden nun den Ausgangspunkt, um sich der
	zentralen Frage zu nähern: Wie macht man Oper zeitgemäß?

	Denn Mozarts Oper war, das ist der Ausgangspunkt des Projekts, seinerzeit
	der „Inbegriff des Orientalischen schlechthin – gleichermaßen
	Schreckensphantasie wie Sehnsuchtsort“. Doch wie viel hat das Singspiel
	auch heute noch mit ganz persönlichen Vorstellungen vom Orient zu tun?

	Regisseurin Vendula Nováková lässt die Darsteller*innen mal singen, mal
	interviewen sie sich gegenseitig, spielen miteinander, strippen oder werfen
	mit Kleidung durch die Gegend. Viele Teile des Stückes wirken improvisiert
	und dabei sehr nah an den Darstellenden. Das verleiht dem Abend eine
	persönliche Note, führt aber auch zu komischen Situationen. Auf die Frage,
	wie für sie das Paradies aussehe, antwortet eine der Darsteller*innen:
	„Paradies ist ein Ort ohne Menschen.“ Für einen anderen ist es ganz
	weltlich der Bremer Stadtteil Blumenthal im Sommer.

	Als Darstellerin Zeynep Tugçe Özdemir gefragt wird: „Was bedeutet der
	Orient für Sie?“, antwortet sie schlicht mit: „Osten.“ Auch wenn sie lan…
	in der Türkei gelebt habe – die Glorifizierung des Landes verstehe sie
	nicht. Und dass sie gern Tee trinke: eine persönliche Vorliebe, mit ihrer
	Herkunft habe das nichts zu tun. Für Darstellerin Lisa Florentine Schmalz
	wiederum ist der „Sehnsuchtsort Orient“ nur ein Märchen, eine „imaginäre
	Geografie“.

	Mit all den Klischees aufzuräumen, die da in und um Mozarts Oper herum
	auftauchen, gelingt dem Projekt so aber nur in Ansätzen. Vieles wird zu
	unreflektiert auf das Publikum losgelassen. Wenn etwa Darsteller Christoph
	Heinrich – im Hintergrund erklingt Mozarts „Rondo alla Turca“ – im
	klischeemigrantischen Jugendslang zu seinem Kollegen Wissam Alkhalil sagt:
	„Walla, klingt nach Beethoven. Beethoven ist ein Ehrenmann“, dann bleibt es
	bei dieser Aussage. Diskutiert wird sie nicht. So wirken viele der Fragen
	bloß wie weiße Wohlfühlkritik an Herrschaftsverhältnissen.

	Interessanter wird es, wenn schon auf den Tonaufnahmen eine Unsicherheit
	spürbar wird oder das Ensemble selbst verunsichert wirkt. Natürlich sind
	die Fragen, die der Abend stellt, tatsächlich nicht einfach zu beantworten.
	Bestimmte Phänomene einfach wegzulachen, statt sich tiefer mit ihren
	Ambivalenzen auseinanderzusetzen, ist dann doch zu wenig. Warum die eigene
	Unsicherheit nicht selbstbewusst behaupten?

	So entsteht der Eindruck, dass die neue Reihe „Positionen“ zwar beginnt,
	die richtigen Fragen zu stellen, mehr als an der Oberfläche zu kratzen aber
	gelingt ihr noch nicht.

	Sa, 25. 5., 18 Uhr, und So, 26. 5., 20 Uhr, Theater Bremen, Treffen vor dem
	Eingang zum „Noon“

	25 May 2019

	## AUTOREN

	Florian Maier

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