# taz.de -- Seitenblick auf Randfiguren

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	> Die 65. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen zeigen Vergessenes und
	> Werkschauen von Eva Stefani und Alexander Sokurov zwischen Probierlust
	> und Experiment

	Bild: „The Degraded“ von Alexander Sokurov 1980)

	Von Barbara Wurm

	Flugstreikwarnung hin, DB-Verspätung her. Die Ankunft verzögert sich. So
	geht der angebliche Festivalhit schon zu Ende, Einlass erst wieder zur
	Pause. Jede*r kennt die Spielregeln in der Oberhausener Lichtburg. Der Film
	heißt „La fórmula secreta“, gemacht hat ihn der Mexikaner Rubén Gámez 1…
	wiedergefunden Tobias Hering, für den er „zornige Kapitalismuskritik mit
	einer symbolisch-psychedelischen Filmsprache verbindet“. Schon die Urahnen
	von Festivalleiter Lars Gass, Hoffmann & Wehling, konnten der
	geheimnisvollen Formel etwas abgewinnen und erfanden für sie ein Kuriosum:
	den „Preis für den verkannten Film“.

	Zum Glück gibt es „re-selected“ noch zweimal. Einmal mit dem letzten
	Mohikaner des linken Films: Želimir Žilnik rezitierte gut gelaunt aus jenem
	Manifest, in dem er sich selbst der Heuchelei bezichtigt und das mitten in
	seiner legendären Schwarze-Wellen-Demontage „Crni Film“ als Schriftzug
	auftaucht. „Film – Waffe oder Scheiße?“, lautete schon 1971 die Frage. D…
	zweite Gelegenheit, der wundersamen Verbindung von Politik- und
	Filmgeschichte mit dem verqueren Heute beizuwohnen, bietet der von
	klassisch-ägyptischer Off-Kommentar-Ironie begleitete „Rat eines weisen
	Mannes“ („Waseyat Ragol Hagiem“, 1976), ein von Eseln (im nunmehr
	nostalgischem Rotstich) verschöntes Edukationsprojekt, das die
	Selbstverständlichkeit des im dokumentarischen Bild offenbarten
	Aufklärungswillens mit der Selbstverständlichkeit des im Kommentar
	verankerten staatlichen Paternalismus überlagert.

	Von solchen Bild-Ton-Scheren, wie man das einst nannte, handelt sehr
	bewusst, nonchalant und bodenlos auch das filmische Universum des
	Nordrhein-Westfalen Rainer Knepperges (solchen Esprits sollte man mal eine
	Berlinale-Retro überantworten). Sprachspielversiert wandte sich der
	Korschenbroicher Anagrammen seines Namens zu und verfasste mit „Serge
	Rippenanker“ ein parafilmisches Titelexperiment (2009), das er als „Exzess
	der Eitelkeit“ betrachtet. Er hätte mit seinem Aldi-Computer alle Effekte,
	die dieser bot, übereinandergeschichtet, erzählt er selbstbelustigt bei der
	Präsentation seines Programmes „NRW in Person“, das nicht nur eigene
	Arbeiten umfasste – sehr schön etwa „Vielfalt erforschen“ (2008) über d…
	graduellen Verlust von Betonobjekten im Alltag, der Kurzwestern „Das nasse
	Grab der Grenzbanditen – Pulverdampf ist kein Parfum“ (1998) oder auch
	„Tour Eifel“ (2000), eine Wie-Männer-miteinander-reden-Etüde –, sondern
	mit Filmen wie Fritz Illings im Westberlin von 1964 entstandenen „Sie
	heirateten in Gretna Green“ auch eine tolle Entdeckung machte.

	Beim Filmemachen macht man Fehler. Doch – so Knepperges fast altersweise –
	diese Fehler zu korrigieren, wäre sicherlich der größte Fehler. Spätestens
	hier deutet sich eine fröhlich produktive Fehlerkunde als (persönliches)
	Leitmotiv des Festivals an, das freilich unterschiedliche Tonarten
	durchzieht – besonders in Bezug auf die beiden filmischen Highlights des
	Festivals: zwei Profile.

	Das kleinere war der griechischen Regisseurin und Poetin Eva Stefani
	gewidmet, die – angesprochen auf ihr bevorstehendes Ausstellungsprojekt bei
	der Biennale in Venedig – es als möglichen Fehler bezeichnete, sich
	vermehrt im Visual-art-Kontext zu präsentieren, wo sie doch eigentlich vom
	Film komme. Genuin filmisch sind nicht nur Stefanis intime Dokumentarfilme
	über „Menschen am Rande“: „Athinai“ (1995) – die Erkundung jener
	streunenden Nomaden und strandenden Obdachlosen rund um den Athener
	Hauptbahnhof, die eine außergewöhnliche Dialektik von
	beobachtend-freundschaftlicher Nähe und respektvoller Distanz entwickelt –,
	„The Box“ (2004) – die wunderliche Liebe einer alten Dame zum Fernseh-Ima…
	eines Nachrichtensprechers – oder „What Time Is It?“ (2007) über die nic…
	minder innige Beziehung zweier älterer Männer. Stefanis unerschöpfliche
	Probierlust und handwerklich wie sinnlich überzeugende Qualität belegen
	auch ihre kürzeren Super-8- und/oder Found-Footage-Filme, Arbeiten wie
	„Virgin’s Temple“, die – um ihre eigenen Assoziationsketten aufzugreife…
	längst aus dem Parthenon (dem Jungfrauengemach) in den Panthenon des
	feministischen Filmkanons wandern müssten.

	Last, but not least handelten überraschenderweise auch die Narrative des
	alten Meisters aus Russland vom Œeuvre als produktiv fortgesetzter
	Fehlerkette. Überhaupt gab sich Alexander Sokurov, aus dessen unzähligen
	Filmen Christiane Büchner die frühen (meist dokumentarischen, aber im
	Grunde überaus experimentellen) Arbeiten der Zeit der späten 1970er bis
	Mitte der 1990er Jahre zu sechs großartigen Programmen zusammengestellt
	hat, sehr auskunftsbereit. Wer hier auf die oft eigenwilligen Diskurse und
	notorischen Stichworte „Putin, der bessere Deutsche“ (weil er „Faust“
	förderte) oder „Frauen dominieren Männer“ (als quasi angeborene Neigung zu
	Sexualisierung) anspringt wie Pawlows Hund, hat den Punkt verfehlt
	(Fehlerkunde).

	Sokurovs Denken mag verquer sein, aber er spricht geradeheraus und meint es
	ehrlich. Über seine Filme spricht er kaum. Sie sprechen für sich, werfen
	ausgedehnte Seitenblicke auf Randfiguren („Marija“, 1978–88), menschliche
	Schwächen von Politikern (Jelzin in „Primer intonacii“ und „Sovetskaja
	elegija“), gießen Wahrnehmung und Ausdruck in „Elegien“ – russische,
	einfache, östliche. Mit „Spiritual Voices“ („Duchovnye golosa“, 1995) …
	einer der längsten Filme des Kurzfilmfestivals. Ein Fehler im System als
	Erfahrungsraum: Genieverehrung hier (Mozart), Mitleidsbekundung da
	(einfache Soldaten). 327 Minuten Perzeptionseuphorie an der
	tadschikisch-afghanischen Grenze. Kalt-heiß-Pakete als Filmuniversum.
	Mitten in Oberhausen.

	9 May 2019

	## AUTOREN

	Barbara Wurm

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