# taz.de -- taz 🐾thema: Arbeit am schwarzen Utopia

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	> Reynaldo Anderson greift mit seinem Black Speculative Arts Movement den
	> Afrofuturismus auf und schafft so eine neue schwarze kulturelle
	> Gegenerzählung

	Von Philipp Rhensius

	In den euroamerikanischen Geschichtsbüchern folgt auf die Epoche der
	Sklaverei die postkoloniale Diaspora, als seien die damit verbundenen
	Menschheitsverbrechen gegen die Betroffenen nicht mehr als
	Kollateralschäden der Historie. Dass die Geschichten der vorwiegend in die
	USA verschifften afrikanischen Sklaven lange systematisch ignoriert wurden,
	spielt erst seit dem Postkolonialismus eine Rolle, der die Gewalt des
	Imperialismus infrage stellte.

	Seit Jahrzehnten arbeiten schwarze, vorwiegend US-amerikanische
	MusikerInnen, TheoretikerInnen und KünstlerInnen daran, nicht nur die
	institutionalisierte Löschung der afroamerikanischen Geschichte zu
	verhindern, sondern sich auch der westlichen hegemonialen Perspektive zu
	entziehen. Absurderweise fehlte lange ein markanter Sammelbegriff.

	Auch deshalb, aber vor allem, weil ihre Ideen als Protest gegen den offenen
	Rassisten Donald Trump und den auch in Europa wiedererstarkten
	strukturellen Rassismus wichtiger denn je sind, schrieb der US-Professor
	Reynaldo Anderson 2017 das Manifest „Black Speculative Arts Movement“
	(BSAM). Mit dem von John Jennings entlehnten Begriff fasst Anderson
	Bewegungen wie Magischer Realismus, Afro Surrealism, Ethno Gothic zusammen
	und nicht zuletzt die wohl bekannteste Ausprägung einer spekulativen
	schwarzen kulturellen Gegenerzählung – den Afrofuturismus. Während der
	Jazzmusiker und Afrofuturist Sun Ra einen Planeten erfand, auf den ihm
	seine SchicksalsgenossInnen folgen sollen, ging es afrofuturistischen
	Literaten wie Octavia Butler um eine neue, von der weißen Mehrheit
	unabhängige Geschichtsschreibung. Die Ansätze der BSAM-VertreterInnen sind
	divers, verfolgen aber alle ein gemeinsames Ziel: an ihrer eigenen,
	alternativen Version der Vergangenheit, Gegenwart und (utopischen) Zukunft
	zu schreiben.

	BSAM ist Anderson zufolge ein panafrikanisches Projekt schwarzer
	Selbstbestimmung, das im Windschatten der neuen sozialen Medien, der
	Globalisierung und der Finanzkrise 2008 entstand. Im Zentrum steht die
	Ablehnung des Hegel’schen Mythos, Sklaven hätten keine Geschichte, aber
	auch die Überwindung jener „Color Line“, die nach dem US-Philosophen W. E.
	B. Du Bois die Grenze ist, durch die sich Schwarze in weißen
	Mehrheitsgesellschaften wie Außenseiter fühlen.

	## Beispiel „Black Panther“

	Anderson updatet dabei auch gleich besagten Afrofuturismus, versieht ihn
	mit dem Postfix 2.0, um ihn von der eurozentrischen Perspektive zu
	emanzipieren – stammte der Begriff doch ursprünglich vom weißen
	Kulturkritiker Mark Dery aus seinem Essay „Black to the Future“ von 1993.
	Jenes 2.0, also die fortgeschrittene kulturelle Emanzipation mittels
	Technik, die sich in den Neunzigern schwarze Technomusiker aneigneten, fand
	ihren bekanntesten Ausdruck jüngst in der Comic-Verfilmung „Black Panther“.
	Als Collage vieler BSAM-Ideen hat die Mainstreamproduktion dem Phänomen
	eine ungeahnte Bekanntheit beschert. Sie handelt vom fiktiven afrikanischen
	Staat Wakanda, der mit seiner Geschlechtergerechtigkeit, avancierten
	Technologien und einer intellektuellen Gesellschaft ein schwarzes Utopia
	ist.

	Auch im Pop ist die Bewegung angekommen: So inszeniert sich die
	US-amerikanische Musikerin Janelle Monáe als Android, die feste kulturelle
	und sexuelle Zuschreibungen überwunden hat. Auf ihrem aktuellen Album
	„Dirty Computer“ als heldenhafte Cyborg-Figur, die gegen eine futuristische
	Dystopie kämpft.

	Während Monáe Massen anzieht, veröffentlichten die US-Musiker Ras G & The
	Afrikan Space Program mit ihrem aktuellen Album „Stargate Music“
	afrofuturistische Frickel-Beats. Seine stolpernden, stets aus der schwarzen
	Musikgeschichte zusammengesetzten Tracks erzählen von Reisen auf ferne
	Planeten, die immer wieder ausfransen und dazu auffordern, sich eine eigene
	Welt zu imaginieren. Ras G pendelt zwischen radikaler Introspektion und
	expansivem Ausdruck – und schafft das, was Kodwo Eshun „Sonic Fiction“
	nennt, also alternative Wirklichkeiten, die sich über Sound ausdrücken.

	Monáes schrille Pop-, Ras Gs weirde Klänge und die Bildgewalt „Black
	Panthers“ eint vor allem eines: der Mut und die Leidenschaft, der
	historischen Auslöschung entgegenzuwirken, radikale Gegenerzählungen zu
	schaffen – etwas, das der US-Autor Greg Tate treffend „erasing the erasure�…
	nennt.

	Reynaldo Anderson/Charles E. Jones: „Afrofuturism 2.0: The Rise of
	Astro-Blackness“, Lexington Books 2017, 240 S., ca. 35 Euro

	19 May 2018

	## AUTOREN

	Philipp Rhensius

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