# taz.de -- Spaß am Weltuntergang

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	> Böse Dinge offenlegen, das liegt der Regisseurin Johanna Wehner. Im
	> Schauspielhaus Bochum adaptierte sie nun Lars von Triers „Melancholia“

	Bild: „Melancholia“ im Schauspielhaus Bochum

	Von Benjamin Trilling

	Schatten irrlichtern im Nebel und durch Scheinwerferkegel. Sie poltern wie
	verrückt, um die vermeintlich Kranke zu wecken. Der Hochzeitsplan ist in
	Gefahr. Hysterisches Schreien. Bis die depressive Justine (Kristina Peters)
	wach ist. Das letzte Treiben rund um die erschöpfte Braut, bevor der laute
	Vorbeiflug des Planeten „Melancholia“ den Saal in ein grelles Lichtermeer
	taucht.

	Das dröhnt bis nach oben ins Foyer des Schauspielhauses in Bochum, wo sich
	Johanna Wehner am Nachmittag vor der Premiere Zeit für ein Gespräch nimmt.
	Sie schmunzelt, als sie den Lärm der letzten Proben hört. Ja, den
	Weltuntergang zu inszenieren, mache Spaß, gesteht sie über diesen Kollaps
	einer Gesellschaft, die ihren Mitgliedern so einiges abverlangt.
	„Sinnvakuum“ oder „Erschöpfungsgesellschaft“, das waren die Diskursfet…
	mit denen sie bei den Regieanweisungen jonglierte.

	Ein roter Faden, der sich durch ihre Arbeit zieht: unüberwindbare Hürden,
	die individuelle Sehnsüchte durchkreuzen. Etwa in der Jagd auf die
	Ehebrecherin Irene Wagner in der gleichnamigen Adaption von Arnold Zweigs
	Novelle „Angst“. Das war im Sommer 2014, als Wehner, geboren 1981, im
	Rahmen des ersten Regiestudios im Schauspiel Frankfurt inszenierte. Neben
	den damals ebenso vielversprechenden Nachwuchs-Regisseuren Alexander
	Eisenach und Ersan Mondtag. Vor allem Mondtag wird seitdem sehr beachtet.
	Zu beiden pflegt Wehner regelmäßigen Kontakt.

	Vergangenen November wurde ihre Inszenierung der „Orestie“ am Staatstheater
	Kassel mit dem Theaterpreis „Faust“ in der Kategorie beste „Regie
	Schauspiel“ ausgezeichnet. Seitdem steht auch die gebürtige Bonnerin in der
	ersten Regie-Reihe. Das zog die Aufmerksamkeit vieler Spielstätten nach
	sich. Das Schauspielhaus Bochum fragte an. Aus der ursprünglichen Idee,
	gemeinsam einen „klassischen Frauenstoff“ zu bearbeiten, wollte Wehner mehr
	machen: komplexe Gedanken schnüren, den Diskurs mit den Mitteln des
	Theaters fortspinnen. „Weg vom Label, hin zum Existenziellen“, sagt sie.
	Einen Ansatz dafür fand sie ausgerechnet bei Lars von Trier, der eher als
	plakativ und provokant gilt. „Die Dinge werden bei ihm so böse dargestellt,
	dass sie wiederum offengelegt werden.“

	Böse die Dinge offenlegen, dass trifft ebenso auf ihre Adaption in Bochum
	zu. Die Hochzeitsgäste stecken in schäbigen Sakkos oder Glitzerkleidchen,
	das ist eine Garderobe von Karikaturen. Wehner lässt sie chorisch jene
	Wortschleifen in die Leere rezitieren, die Kristina Peters Justine (im Film
	von Kirsten Dunst gespielt) mit der existenziellen Aufmerksamkeit einer
	Depressiven hinterfragt.

	Dieser Horror Vacui, den Kristina Peters zurückhaltend verkörpert, als
	würde sie im feierlichen Kleid untergehen, ist eine der Verschiebungen in
	dieser Bühnenbearbeitung. „Ich habe sie nie als depressive Frau gelesen“,
	erklärt Wehner. Im Gegenteil, eine Frage lässt sie Justine immer wieder
	dieser lärmend-müden Leistungsgesellschaft entgegenhalten: „Vermisst du
	nicht irgendwas?“. Ihrem Verlobten Michael (Matthias Eberle), ein Idiot,
	der mit Satzhülsen wie „Ich liebe dich so sehr!“ um sich schmeißt. Ihrer
	Schwester, die Johanna Eiworth, im Gegensatz zur subtilen Charlotte
	Gainsbourg im Film, als stampfende Wedding-Planerin gibt.

	Was ist die Norm? Um das zu hinterfragen, lässt Wehner auch Mitglieder von
	dorisdean, ein Ensemble aus Performer*innen mit unterschiedlichen
	Körperlichkeiten, auftreten. Was passiert denen, die beim vorgebenden Takt
	und Tempo nicht mithalten können? Und bewegen wir uns nur noch in einer
	sinnleeren Schleife? Wehner gestikuliert mit den Händen, wenn es
	philosophisch wird: „Ich werde tot sein. Du wirst tot sein. Wir alle teilen
	das.“ So ist dieser todbringende Stern „Melancholia“ in ihrer Inszenierung
	eine existenzielle Zeitbombe, der jeder irgendwann begegnet.

	Und das bürgerliche Dasein, das Justine auf der Leinwand an die Wand fährt,
	ist hier bereits eine dystopische Trümmerlandschaft: Eine riesige,
	zerschmetterte Kugel, dem torpedierten „Todesstern“ aus „Star Wars“
	ähnlich, ragt und dreht sich im Raum (ein überwältigendes Bühnenbild von
	Volker Hintermeier). Die Katastrophe ist längst da. Nur, das ist die böse
	Komik an diesem Weltuntergang, merkt dieser gespenstische Hochzeitshaufen
	das nicht, wenn er sich einer leeren Sprachpartitur bedient und damit jede
	menschliche Begegnung verfehlt. Die letzten Worte werden zum Mitsagen in
	den Saal geraunt: „Auf das – Leben!“

	5 Apr 2018

	## AUTOREN

	Benjamin Trilling

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