# taz.de -- Luxus und Elend in Bildern

	# taz.de -- Luxus und Elend in Bildern

	> Sie hat Österreich-Ungarns Hochadel fotografiert und Pariser Mode, floh
	> vor den Nazis und überlebte im Gebirge. Später fotografierte sie in
	> Schlachthäusern und Displaced-Persons-Camps. Jetzt ist Dora Kallmus alias
	> Madame d’Ora eine Ausstellung in Hamburg gewidmet

	Bild: Die Fotografin D’Ora konnte Haute Couture und auch Gosse. Hier im Bild:…

	Von Alexander Diehl

	Neue Zugänge verspricht, gleich ganz zu Beginn, [1][der Katalog zu dieser
	Ausstellung]. Oder genauer: Die versprechen Monika Faber, Esther Ruelfs und
	Magdalena Vuković, die drei hauptsächlich dafür Verantwortlichen. Denn dass
	diese Dora Kallmus bedeutend war, wichtig und ja: Es so viele von ihrer Art
	nicht gab, das hatten auch vergangene Ausstellungen und Veröffentlichungen
	schon bekundet. Bloß ist es inzwischen vier Jahrzehnte her, dass das
	Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe (MKG) sich ihrer annahm, beinahe so
	lange liegt auch die letzte Monografie über Kallmus zurück, 1984 vorgelegt
	just von der eben erst erwähnten Monika Faber. Der neue Katalog weiß auch
	zu berichten von „verschiedenen Publikationen und Ausstellungsprojekten“,
	die Kallmus, pardon, d’Oras Arbeit in der Zeit zwischen den Weltkriegen
	beleuchtet hatten, in den 1990er-Jahren war das; auch schon wieder eine
	Weile her.

	Nun also ist Madame d’Ora wieder im MKG zu sehen, dabei war sie doch
	Wienerin mit einem Faible für Paris, wo sie ab 1925 lebte; aber wesentliche
	Teile ihres Nachlasses lagern eben in – Hamburg. Er wurde „aufgearbeitet“
	für diese Ausstellung, ferner besuchten die Macherinnen mehrere Archive und
	sichteten zahlreiche Originaltexte, entstanden zwischen den Nuller- und
	50er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Mehr denn je widmet sich diese
	Ausstellung nun auch der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, der wohl am
	wenigsten glamourösen Werkphase. Biografisch hatte die Künstlerin da das
	Schlimmste hinter sich: den deutschen Einmarsch, die Flucht aus Paris ins –
	technisch gesehen – nicht besetzte Vichy-Frankreich, in ein Bergdorf im
	erzkatholischen Département Ardèche.

	Aber vielleicht doch erst noch mal zurück, in Richtung Anfang: Dora
	Philippine Kallmus war eine von zwei Töchtern eines jüdischen Juristen,
	dieser: arriviert in Wien und mit besten Kontakten auch zum kaiserlichen
	Hof. Statt bloße „Frau im Hintergrund“ zu bleiben, also heimliche Geliebte
	eines verheirateten Mannes, soll sie sich 1904 entschlossen haben, lieber
	Erfüllung in einem Beruf zu suchen. Schon 1906 erfolgte ein Eintrag ins
	Wiener Gewerberegister als Fotografin.

	Zuvor hatte Kallmus, noch nicht d’Ora, Fotokurse an der Graphischen Lehr-
	und Versuchsanstalt besucht – ein „regelrechtes Studium“ konnten Frauen
	dort allerdings noch nicht absolvieren.

	Den eigentlichen Beginn ihrer Karriere datieren die Ausstellungsmacherinnen
	nun auf das Jahr 1907, und der Weg dahin klingt dann plötzlich ganz heutig.
	Erst mal nämlich war Kallmus ein halbes Jahr lang Praktikantin in Berlin,
	genauer: dem Atelier von Nicola Perscheid, in dem, so heißt es im Katalog,
	„die dortige ‚höhere‘ Gesellschaft ein- und ausging“. Im Herbst dann
	eröffnete sie in Wien ihr erstes eigenes Atelier – und den
	pseudofranzösischen Künstlerinnennamen legte sie sich auch zu.

	Es ist, könnte man sagen, die ganze Breite jenes, des 20. Jahrhunderts, die
	Kallmus alias d’Ora (1881–1963) dann vor ihr Objektiv bekam. Auch jetzt in
	Hamburg hängen da ihre Porträts zeitgenössischer Prominenz, Schnitzler und
	Kraus also, die Mäxe Reinhardt und Liebermann, aber auch Coco Chanel und
	Josephine Baker. Daneben wiederum Leute, die damals von höchstem Rang
	gewesen sein mögen, die heute niemand mehr kennt, auch weil der Hof, zu
	dessen Entourage all die Herzöge und Comtessen zählten, schon wieder eine
	ganze Weile passé ist.

	Dann die Mode, insbesondere die aus Paris, zu deren Bekanntheit in Wien und
	Berlin d’Ora erheblich beigetragen hat – dank der Verbreitung über die
	zeitweise geradezu explodierende Zahl einschlägiger Magazine. „Die deutsche
	‚neue Frau‘ der Weimarer Republik“, so spitzt es Esther Ruelfs im Katalog
	zu, sei „im Falle d’Oras eine Französin“ gewesen. Ab etwa 1925
	repräsentierten in ihrer Arbeit französische Modelle, französisch
	eingekleidet, jenes Bild eines zeitgenössischen Frau-Seins, selbstständig
	und stark, das bald darauf dem zutiefst rückwärts gewandten, dem
	nationalsozialistischen würde weichen müssen.

	Nach Krieg und Okkupation fotografierte Dora Kallmus wieder, und einige
	Motive waren sogar die von früher: Den Chanson-Superstar Maurice Chevalier
	etwa, der die Zeit der deutschen Besatzung in Paris und sehr viel
	komfortabler verbracht hatte – viele seiner Landsleute waren nicht amüsiert
	darüber, dass er auch für die Wehrmacht sang. Ihn lichtete d’Ora auch jetzt
	wieder ab, weniger glamourös natürlich, älter, zerbrechlicher vielleicht
	auch.

	Aber vor allem trug sie ihre Kamera nun an Orte, die weiter weg kaum sein
	könnten vom Wiener Hofstaat oder der Haute Couture. In Flüchtlingslagern in
	Salzburg und Wien fotografierte sie zwischen 1946 und 1948 „Menschen, deren
	Leben zum Spielball der internationalen Politik geworden war“, so schreiben
	Magdalena Vuković und Peter Schreiner im Katalog. Vertriebene und
	Flüchtlinge sind gemeint, Lagerinsassen und Displaced Persons (DP).

	Unklar ist, für wen sie das tat. Es gibt Hinweise darauf, dass die
	Vereinten Nationen zumindest einer der Auftraggeber waren, die Quellenlage
	aber ist dürftig.

	Diese Bilder, auch hier sind es vor allem Porträts, zeigen KZ-Überlebende,
	aber wohl vor allem deutschsprachige Vertriebene – d’Ora sah da offenbar
	keinen bedeutsamen Unterschied. Sie scheine, so Vuković und Schreiner,
	‚Volksdeutschen‘ mit dem gleichen Blick wie jüdischen DPs begegnet zu
	sein“.

	Auch religiöse oder nationale Symbole finden sich auf diesen Bildern keine.
	Da sind Menschen zu sehen, die wirken, als hätten sie sich einem nur zur
	Überbrückung gedachten Zustand auf Dauer einrichten müssen; Erschöpfte,
	Kranke vielleicht, Alte, auch Kinder. Für die KatalogautorInnen lag d’Ora
	bei der Auswahl „wenig an einem repräsentativen Gesamteindruck“ – eine
	Dokumentaristin war die brillante Handwerkerin immer noch nicht geworden.

	Auch als sie, in den 1950er-Jahren, in die Pariser Schlachthöfe ging, war
	sie das nicht. Sie wollte da nichts entlarven, auch niemanden dazu
	überreden, Vegetarier zu werden. Nein, d’Ora reiht Rinderknochen auf wie
	einst vielleicht Tänzerinnen und lässt Rinderbauch-Fettgewebe wie edle
	Spitze erscheinen – und das unter einem Titel wie „Branches dans la neige�…
	obwohl da weder Äste zu sehen sind noch Schnee.

	Es steckt aber auch keine allzu leicht zu dechiffrierende Behauptung von
	Kontinuität zwischen Glamour und Gedärm darin. Die Lesart, dass d’Ora tote
	Tiere fotografierte als Kommentar auf jenes Jahrhundert voller Leichenberge
	– sie ist nicht stichhaltiger als jene, dass so ein zerteilter Leib doch
	hinweist auf die elementaren Prinzipien der Fotografie selbst: auf die
	Komposition, den Aus-Schnitt.

	„Machen Sie mich schön, Madame d’Ora“: Ausstellung bis 18. 3., Hamburg,
	Museum für Kunst und Gewerbe

	23 Feb 2018

	## LINKS

	[1] https://www.brandstaetterverlag.com/buch/machen-sie-mich-schoen-madame-dora

	## AUTOREN

	Alexander Diehl

	## ARTIKEL ZUM THEMA