# taz.de -- Der Kirchenmaler als zwischenzeitlicher Nazi

	# taz.de -- Der Kirchenmaler als zwischenzeitlicher Nazi

	> Nazikünstler? Nachkriegskünstler? Nachtrag zu einer Tagung über
	> Biografienvon der Berliner Kunsthochschule verbundenen Künstlern zwischen
	> 1937 und 1955

	Bild: Entnazifiziert? Die Hochschule der Künste um 1958Foto: Bildarchiv Pisare…

	Von Wolfgang Ruppert

	Plakative Begriffe können tiefere Einsichten in das Zusammenspiel von
	politischer Macht und ästhetischer Entwicklung auch verstellen. Bei
	„Nazikünstlern“ denken wir etwa allzu schnell an die politische
	Ikonografie, die Büsten des Führerkults und die Bilder der Heroisierung der
	SA. Nachdem jedoch belegt ist, dass diese nur einen kleinen Teil selbst der
	in den großen deutschen Kunstausstellungen gezeigten Werke ausmachten, ist
	zu fragen, inwieweit die „NS-Kunst“ auch die kulturkonservative
	Genremalerei umfasste – und inwieweit die „Nachkriegskunst“ sich davon
	entfernte.

	Die Universität der Künste Berlin hat sich in einer Tagung unter dem Thema
	„NS-Kunst? Nachkriegskunst?“ mit der Kunstentwicklung zwischen 1937 und
	1955 in Deutschland – und damit ihrer eigenen Geschichte – beschäftigt.
	Vorausgegangen war in einem ersten Arbeitsschritt 2013 eine Auftakttagung,
	aus der das Buch „Künstler im Nationalsozialismus“ (Böhlau Verlag)
	hervorgegangen ist. Hierbei zeigte sich bereits eine von den verbreiteten
	Narrativen abweichende, empirisch erfassbare Wirklichkeit, um zwischen
	weltanschaulich motivierten Nazikünstlern und denjenigen, die den
	Künstlerberuf während des Nationalsozialismus ausübten, zu unterscheiden.

	Beispielsweise überraschte, dass auch der „Bauhäusler“ Oskar Schlemmer
	seine abstrahierende Denk- und Kunstauffassung im Frühjahr 1933 in den
	Kunstbetrieb des „nationalen Staats“ einbringen wollte. Er wurde jedoch
	abgewiesen, als sich eine Mehrheit für ein kulturkonservatives Verständnis
	von „deutscher Kunst“ in der NS-Bewegung durchsetzte.

	Emil Nolde hatte sich in der Nachkriegszeit bekanntermaßen als „verfemter“
	Künstler stilisiert. Daher erregte die Entdeckung im Archiv Emil Noldes
	Aufsehen, dass dieser zwar wegen seines expressiven Stils bis 1945 im
	staatlichen Kunstbetrieb als „entartet“ galt, sich selbst jedoch als
	Nationalsozialist verstand und zudem während des Dritten Reichs auf dem
	privaten Kunstmarkt sehr gut verdiente. Diese Forschungsergebnisse zeigten,
	in welchem Maße wir es mit der notwendigen Dekonstruktion von stereotypen
	Erzählungen zu tun haben, die die widersprüchlichen Realitäten in den
	Künstlerbiografien verstellen. Davon heben sich die Schicksale der seit
	1933 rassistisch ausgegrenzten, „nicht arischen“ KünstlerInnen wie das von
	Lotte Laserstein oder Charlotte Salomon, ehemaligen Studentinnen der
	Berliner Kunsthochschule, ab, im letzteren Fall durch die Ermordung in
	Auschwitz.

	Auf die Erträge der ersten Arbeitsphase stützte sich die Konzeption der
	jüngsten Tagung. Diese hatten bereits verdeutlicht, wie notwendig es ist,
	die Künstlerbiografien in der längeren Perspektive der Kultur-, Kunst- und
	Politikgeschichte über 1933 und 45 hinaus zu untersuchen. Anhand solcher
	Künstler, die mit der Berliner Kunsthochschule verbunden waren, sollten
	deren unterschiedliche Haltungen zum Nationalsozialismus, die Veränderungen
	ihrer künstlerischen Arbeitsweisen und die jeweiligen Übergänge in die
	Nachkriegszeit umrissen werden.

	Der Zeitrahmen begründet sich aus den kunstpolitischen Zäsuren. 1937 war
	das Jahr der Vertiefung einer Grenze zwischen den Kunstrichtungen durch die
	Münchner Parallelausstellungen. Einerseits wurde das „Haus der Deutschen
	Kunst“ als Muster der „Naziarchitektur“ eröffnet und hier die angeblich
	„artgerechte“, akademische Kunst versammelt. Als Gegenpol hierzu diente die
	provisorisch inszenierte Schau zur „Entarteten Kunst“ zur Anprangerung der
	unterschiedlichen Formen des Modernismus. 1955 entstand mit der documenta
	eine internationale Bühne für die bis 1945 verfemte Kunst. Vor diesem
	Hintergrund untersuchte Bernhard Fulda nunmehr die strategischen
	Selbstinszenierungen von Nolde vor und nach 1945.

	Als exponierter Repräsentant der „Nazikunst“ gilt der Bildhauer Arno
	Breker, der 1936/37 in einer steilen Karriere zum Star des NS-Kunstbetriebs
	aufstieg. Er hatte mit seinem „Zehnkämpfer“ für das Olympiagelände eine
	klassizistische Wende vollzogen, die ihn in den Augen Hitlers befähigte,
	eine Symbolsprache für die Vision einer „arischen“ Hochkultur zu finden.
	Breker wurde 1938 als Kunstprofessor an die Berliner Kunsthochschule
	berufen und trat in die NSDAP ein.

	Die meisten seiner Werke zwischen 1937 und 1944 korrespondierten mit der
	monumentalen „Großartigkeit“ der Architektur Albert Speers zum Ausbau der
	Reichshauptstadt. Beschäftigt man sich jedoch mit Brekers Biografie, so
	zeigt sich ein weiterer Breker, der vor 1933 im modernistischen
	Kunstbetrieb Deutschlands und Frankreichs einen anerkannten Platz einnahm.
	Er hatte sich in den zwanziger Jahren bereits als angesehener Porträtist
	profiliert. Bis zu seinem Tod 1991 fertigte er zahlreiche Kopfstudien von
	Mitgliedern der Gesellschaftseliten, von Max Liebermann, Joseph Goebbels,
	Ludwig Erhard bis zum Sammlerehepaar Ludwig.

	Einen Gegenpol zu Breker stellte der Maler Karl Hofer dar. Auch er hatte
	während der Weimarer Republik als ein Repräsentant der expressiven Moderne
	reüssiert. Da er sich bereits 1931 als Nazigegner äußerte, wurde an ihm und
	an einigen anderen Berliner Kunstprofessoren im April 1933 ein Exempel der
	„Säuberung“ statuiert, Hofer, Oskar Schlemmer und Edwin Scharff aus ihren
	Lehrämtern entfernt. Doch selbst als zahlreiche seiner Werke auf der
	Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ angeprangert wurden, blieb Hofer
	Mitglied der Reichskammer der bildenden Künste, lebte in zurückgezogenen
	Verhältnissen, verkaufte aber weiter am privaten Kunstmarkt. 1945 wurde
	Hofer als neuer Direktor der „entnazifizierten“ Berliner Kunsthochschule
	(HfbK) geholt, in der die „Nachkriegskunst“ einen Entfaltungsort finden
	sollte.

	Die Bühne im „Haus der Deutschen Kunst“ gehörte ab 1937 ausschließlich d…
	Künstlern des „nationalen Lagers“. Hier präsentierte zum Beispiel der Mal…
	Oskar Martin-Amorbach 1941 mit „Im Tagewerk“ seine Heimatkunst – mit
	malerischen Mitteln der Neuen Sachlichkeit. Dieses Bild korrespondierte mit
	der nationalsozialistischen Erzählung von der Bedeutung des „Erbhofbauern“,
	der auf „heimatlicher Scholle“ pflüge, und nahm in diesem Kontext eine
	weltanschauliche Bedeutung an. Im selben Jahr wurde er Kunstprofessor in
	Berlin. Die Forschungen von Harald Schulze dokumentieren einen Künstler,
	der bis 1933 als Kirchenmaler arbeitete und, nach seiner Phase in der
	„Nazikunst“, weitere vierzig Jahre in Franken dem christlichen Genre
	verbunden blieb.

	## Spätere Staatskünstler

	Ganz anders gelagert ist die Künstlerbiografie von Oskar Nerlinger, der
	sich zunächst als Teil der sozialistisch-kommunistischen Kunstszene (ASSO)
	verstand. Er verarbeitete in den zwanziger Jahren die technische
	Modernisierung in einer futuristischen Bildlichkeit, passte sich jedoch
	während des Nationalsozialismus an die naturalistische Bildsprache an. Nach
	1945 wurde er von Hofer als Hochschullehrer berufen, musste aber nach der
	Verschärfung des Ost-West-Konflikts nach Ostberlin wechseln. Doch auch hier
	geriet er in Konflikt, nun mit der DDR-Kunstpolitik.

	Demgegenüber bewies der Bildhauer Fritz Cremer seit den dreißiger Jahren
	eine Fähigkeit zwischen Selbstbehauptung und Anpassung. Schüler von Wilhelm
	Gerstel an der Berliner Kunsthochschule, avancierte er zu einem auch im
	NS-Kunstbetrieb anerkannten Künstler, der nach 1950 in der DDR zum
	Staatskünstler aufstieg. Seine Gestaltung des Buchenwalddenkmals
	symbolisierte einerseits das Leiden der Häftlinge in den KZs und
	andererseits den „antifaschistischen“ Machtanspruch der KPD/SED.

	Diese Beispiele können die oft ambivalenten Positionierungen nicht weniger
	Künstler veranschaulichen, die sich in einem Spannungsfeld befanden, sowohl
	zum Nationalsozialismus als auch in ihren Übergängen in die
	„Nachkriegskunst“.

	Der Autor ist Professor an der Universität der Künste Berlin und war
	Organisator der Tagungen

	4 Jan 2018

	## AUTOREN

	Wolfgang Ruppert

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