# taz.de -- Triumph der Porno-Posaune

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	> Oper Mit Dmitri Schostakowitschs knallbrutaler „Lady Macbeth von Mzensk“
	> feiert der Dirigent Yoel Gamzou einen furiosen Einstand als Musikdirektor
	> am Theater Bremen

	Bild: Noch ein Fußbreit vor dem Absturz: Chris Lysack und Nadine Lehner

	von Benno Schirrmeister

	Die ganze Härte Dmitri Schostakowitschs, die ganze Bosheit der Welt, der
	Gestank der verwesenden Leichen, die filigranste Zärtlichkeit, die Wollust
	und das Gift strömen ungefiltert aus dem Orchestergraben. Meisterhaft hat
	Yoel Gamzou, der neue Musikdirektor am Theater Bremen, die Philharmoniker
	auf die Partitur der „Lady Macbeth von Mzensk“ (1934) eingestellt: Manchmal
	ist man deshalb bei dieser ersten Opernpremiere der Saison versucht, die
	Augen zu schließen, um sich wirklich ganz dem Charme ihrer
	kammermusikalischen Lyrismen und auch dem vom Komponisten parodistisch
	eingesetzten Kitsch übersüßter Melodien hinzugeben, oder aber, um den Blick
	auf das Grauen zu richten, das in der Musik ertönt, aber nicht auf der
	Bühne geschehen darf. Auch nicht auf der von Susanne Schuboth im schönsten
	postsowjetischen Verfalls-Chic eingerichteten, und auch nicht, wenn fast
	schon exzessiv die Drehvorrichtung genutzt wird.

	Denn die Gewalt klingt bei Schostakowitsch so ausdrücklich, so realistisch,
	so konkret, dass eine Inszenierung Gefahr läuft, die Brutalität nur zu
	verdoppeln, ohne doch die Intensität der Komposition zu erreichen:
	Kieksende Sekundschreie stößt die Köchin Aksinja aus, während Arbeiterchor
	und Xylofon sie im Rudel vergewaltigen. Die Peitsche, die Sergeij, den
	Liebhaber der Titelheldin, halb totschlägt, hat der Komponist gleich direkt
	in die Instrumentierung übernommen, und nach dem Koitus erschlaffen die
	Posaunen in einem grotesken Glissando. Meist bekommt Regisseur Armin Petras
	das Porno- und Gewaltproblem dieser Oper mithilfe von Rebecca Riedels
	Videos in den Griff.

	Nicht immer: Zu sehr auf Stadttheaterästhetik heruntergedimmt wirkt die
	Not, die Qual der Köchin, die hier nur in spießiger Veaudeville-Erotik
	ausgespielt wird. Hanna Plaß quiekt vom Schrank herab, auf den sie
	geflüchtet ist. Die Musik fickt sie trotzdem. Dort aber, wo die
	elektronischen Bilder im Bühnenhimmel flimmern, gelingt es, das präsent zu
	machen, was nicht sein dürfte, aber ist: Echt und in Nahaufnahme wird das
	Obszöne inszeniert, etwa wie sich Chris Lysack vor den Augen des Publikums
	in einen blutigen Klumpen Fleisch verwandelt, sodass man Mitleid mit ihm
	hat und ihm nicht übel nimmt, dass er am Premierenabend sängerisch zu dünn
	bleibt für die Partie des Womanizers Sergeij.

	Die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ basiert auf einer frühen Novelle
	Nikolaij Leskows, einer „düsteren Erzählung“, wie der Autor sie selbst
	genannt hatte, deren Hauptfigur, die Kaufmannsfrau Katerina Lwowna, nach
	„fünf Jahren an der Seite eines lieblosen Gatten“ zum Opfer einer tiefen
	Langeweile zu werden droht, „vor der man sich, wie es heißt, mit Freuden
	erhängt“: Stattdessen nimmt sie sich den Vorarbeiter Sergeij als Lover,
	vergiftet dann ihren lüsternen Schwiegervater Boris, als der sie beide
	ertappt und dem Angestellten vor ihren Augen 500 Peitschenhiebe
	verabreichen lässt. Ihren Ehegatten Sinowij, der nun wirklich eine trübe
	Tasse ist, erwürgt sie eigenhändig. Und zum Schluss, da sind Sergeij und
	sie bereits verheiratet und verurteilt und er hat sie im Straflager längst
	durch die jüngere Sonjetka ersetzt, da wirft sie sich ins Wasser und reißt
	ihre Nebenbuhlerin mit in die Fluten: Besiegt hat sie so letztlich
	allenfalls die Langeweile. Gewonnen hat sie weder Glück noch Freiheit. Und
	selbst das bürgerliche Ansehen, das ihr anfangs nur ein goldener Käfig ist,
	vermisst sie am Ende.

	Denn im vierten Akt lässt Schostakowitsch sie im Strafgefangenenlager über
	den Verlust von Achtung und Ehre klagen, begleitet nur von Englischhorn und
	später einer Harfe. Diese kurze klagende Arie im vierten Akt ist in ihrer
	Stille ein intimer Höhepunkt inmitten dieses blechgrandiosen Werks und
	dieser mitreißenden Aufführung – dank Nadine Lehner. Ohnehin singt sie eine
	mitreißende Titelpartie. Diesen intimsten, diesen traurigsten Höhepunkt der
	Oper aber gestaltet sie tief berührend: Ja, sie hat der Rücksichtslosigkeit
	der Figur, ihrer Lust und ihrem Freiheitsdrang zuvor eine scharfe Kontur
	gegeben. Ja, sie hat auch ihrem Anfang im richtungslos melodisierenden
	Leerlauf der Langeweile zu einer schwülen Prägnanz verholfen, und sie hat
	die Verbrecherin nie ganz ins Monströse abgleiten lassen. Hier aber scheint
	Katerina Lwowna als reines, als menschliches Wesen auf, verletzt, verlassen
	und verzweifelt: Nichts ist berührender als das. Und nichts könnte
	Katerinas Todesschrei wenig später schrecklicher wirken lassen als dieser
	perfekte Moment der zarten Klage.

	Das war einmal anstößig: „Auf der Bühne wird der Gesang durch Geschrei
	ersetzt“, heißt es im Prawda-Verriss von 1936, der, so wird vermutet, auf
	Stalin direkt zurückgeht, und der die erfolgreiche Rezeption dieses
	Meisterwerks jäh und für Jahrzehnte unterbrach: Der konkrete musikalische
	Zugriff auf Wirklichkeit, seine unerbittlich wahrhaftige Dissonanz mag
	völlig unpolitisch gemeint gewesen sein. Völlig zurecht aber war in ihm
	eine Herausforderung erkannt worden für eine ästhetische Doktrin, die sich
	als Realismus bezeichnete, aber das Reale nur verdeckt unter unbarmherzigem
	Zuckerguss und die Widersprüche der Figuren nur aufgehoben in der Fiktion
	eines durch die sowjetische Erziehung geschaffenen Neuen Menschen dulden
	mochte. Nichts davon hat heute noch Bedeutung. Von Schostakowitschs großer
	Oper aber, das zeigt auch die Bremer Aufführung, ist noch jeder Ton am
	Leben.

	Wieder am 17. 9. um 15. 30 Uhr, am 23. 9. um 19.30 Uhr sowie am 3. und 8.
	10. jeweils um 18 Uhr, Theater Bremen

	16 Sep 2017

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

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