# taz.de -- Kämpferisch mit Kamera

	# taz.de -- Kämpferisch mit Kamera

	> NachkriegsfilmDie Oldenburgerin Esther Gronenborn geht in ihrem Film „Ich
	> werde nicht schweigen“ der Vergangenheitder Psychiatrie in Wehnen auf den
	> Grund

	Bild: Hinter verschlossenen Türen: Martin Wuttke und Nadja Uhl in „Ich werde…

	von Morticia Zschiesche

	Oldenburg im Jahr 1948 – Deutschland hat sich aus seinen Kriegstrümmern
	aufgerappelt und seine unrühmliche Vergangenheit zur Seite geschoben. Die
	Straßen sind ordentlich gefegt, der Swing klingt beschwingt über den
	Bürgersteig, auf dem Kinder wieder Fußball spielen und die Menschen emsig
	ihrem Alltag nachgehen.

	So beginnt die ZDF/arte-Produktion „Ich werde nicht schweigen“ von Esther
	Gronenborn, die im Sommer auf dem Filmfest Emden-Norderney Premiere
	feierte. Man ahnt schon, dass dieses vermeintliche Nachkriegsidyll sehr
	bald umschlagen wird. Wenn sich die Kamera hinter diese sauberen Fassaden
	begibt und die Heldin, die junge Kriegswitwe Margarethe Oelkers (Nadja
	Uhl), dabei begleitet, wie sie versucht Unrecht öffentlich zu machen und
	Schuldige zu stellen.

	Der Film ist angelehnt an Erlebnisse der Großmutter von Esther Gronenborn.
	Diese hat die Regisseurin mit ihrem Co-Autor Sönke Lars Neuwöhner zu einem
	handwerklich soliden Nachkriegsdrama ausgearbeitet. Und obwohl der Film
	fast ausschließlich in Tschechien gedreht wurde, führt er den Zuschauer in
	die Geburtsstadt von Gronenborn, nach Oldenburg.

	Erzählt werden zwei Geschichten: Zum einen die der Heil- und Pflegeanstalt
	Wehnen, die im Film wie in Realität eine erst 1996 aufgedeckte
	Euthanasie-Vergangenheit während des Dritten Reichs aufweist. Im Kampf um
	ihre Witwenrente gerät die verzweifelte Mutter zweier Kinder durch einen
	Komplott hinter die düsteren Tore dieser Einrichtung, in der auch ihr Mann
	tätig war. Gebrochen und gedemütigt beginnt mit Hilfe der Tochter eines
	anderen Opfers ihr Kampf um Rehabilitation, bis sie auf noch viel größeres
	Unrecht stößt, das im Krieg durch den autoritären Leiter der Klinik, Dr.
	Ahrens (Rudolf Kowalski), und seinen Arzt Dr. Gruner (Marek Harloff)
	verursacht wurde.

	Zum anderen ist es die ebenso bewegende Geschichte über perfide Macht- und
	Diffamierungsmechanismen der traumatisierten Deutschen der Nachkriegszeit.
	Dieser Zwangsgemeinschaft ist das Vertrauen verloren gegangen. Misstrauen,
	Neid, Egoismus und Vorurteile dominieren. Die einen sind erpressbar und
	hilfsbedürftig, die anderen machen daraus ein Geschäft und kontrollieren
	ihre Mitmenschen – eine Blockwart-Mentalität, die noch ganz den autoritären
	Strukturen des Unrechtregimes und seiner Herrschenden unterworfen ist.

	Wie leicht sich dabei Personen ausgrenzen ließen, die auch nur in Ansätzen
	als „verrückt“ erklärt wurden, kann man erahnen. Eine fast zärtliche
	Annäherung an Insassen der Heil- und Pflegeanstalt findet sich im Film in
	der Figur der Erna, die überzeugend von Eleonore Weisgerber verkörpert
	wird. Dieser zweiten Geschichte hätte es gut getan, sich nicht auf die
	üblichen Konstellationen des Genres zu beschränken, sondern die
	spannenderen Nuancen in der Figurenzeichnung auszubauen. So blicken wir
	hier wie so oft in Aufarbeitungsfilmen im Fernsehen auf die klare Zuordnung
	von Opfer-Täter, gutem Deutschen-bösem Nazi oder Widerständler-Mitläufer,
	die dem Zuschauenden natürlich auch ein Stück weit die filmische Rezeption
	von Krieg erleichtern.

	Interessanter wird es aber erst, wenn Ambivalenzen in den Figuren
	aufflackern wie beim vermeintlich hilfsbereiten Nachbarn Windhorst, der
	sich als Windhund entpuppt und von Martin Wuttke brillant in Szene gesetzt
	wird, oder der Chefarztehefrau Ahrens (Katja Flint), die zwischen Gut und
	Böse changiert.

	Was es heißt, gesellschaftliche Konflikte ohne Personenschemata zu
	erzählen, hat die Regisseurin Esther Gronenborn schon 2000 in ihrem
	preisgekrönten Regie-Debüt alaska.de bewiesen, der damals den Deutschen
	Filmpreis für die beste Regie gewann. Angesichts virulenter
	Jugendkriminalität in den Vorstädten bemüht sich der Film mit einer
	beeindruckenden Bildsprache und überzeugender (Jung-)Schauspielerführung
	erfolgreich um eine Erklärung der Gewaltspirale, ohne mit erhobenem
	Zeigefinger zu agieren – eine Binnensicht, die bis heute hochaktuell ist.
	Umso mehr freut es, dass Esther Gronenborn, die 1968 geboren wurde, bis
	heute im Geschäft geblieben ist und aktuell ihr 20-jähriges Jubiläum als
	Filmschaffende für Kino- und Fernsehproduktionen feiert.

	Dass dieser Erfolg nicht selbstverständlich ist, zeigt der
	Diversitätsbericht 2015 des Bundesverbands Regie: Nur 15 Prozent der
	Kinofilme entstanden in diesem Jahr unter weiblicher Regie und nur zehn
	Prozent der Fördergelder gingen an Frauen, obwohl fast die Hälfte der
	Regie-Hochschulabschlüsse von Frauen gemacht werden – ein Bias, der in der
	Öffentlichkeit durch die Wahrnehmung einzelner erfolgreicher Regisseurinnen
	wie Maren Ade kaum wahrgenommen wird.

	Esther Gronenborn, die im Verbund „Pro Quote Regie“ mit anderen weiblichen
	Regieschaffenden organisiert ist, gibt sich im Leben wie in ihren Filmen
	kämpferisch. Und auch in ihrem neuesten Film demonstriert sie mit ihrer
	Heldin in vielen Momenten, wie sehr wir eine weibliche Sicht in Film- wie
	in Fernsehproduktionen benötigen.

	Ausstrahlung von „Ich werde nicht schweigen“, 8. 9. 2017 , 20.15 Uhr auf
	arte

	7 Sep 2017

	## AUTOREN

	Morticia Zschiesche

	## ARTIKEL ZUM THEMA