# taz.de -- zwischen den rillen: Fokussiert auf die Landstraße

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	Future Islands: „The Far Field“ (4AD/Beggars/Rough Trade)

	Auf ihrem neuen Album erzählt die US-Band Future Islands in zwölf
	flirrenden Synthie-Pop-Stücken vom Abenteuer eines Lebens unterwegs, on the
	Road. Das passt durchaus zur Geschichte ihres britischen Labels 4AD, was
	sich aufgemacht hat, von den esoterischen Anfängen als Gothic-Schmiede hin
	zu neuen, stiloffeneren Pop-Ufern. „The Far Field“ ist als akustischer
	Roadmovie mit Liebesliedern in Verwandtschaft zur Beat-Literatur angelegt.

	Wie Future Islands sind auch die rastlosen Beatpoeten in den 1950ern und
	1960ern über die Landstraßen Amerikas gezogen. Deren melancholische
	Schönheit wird zur Projektionsfläche für Aufbruch, aber auch für Scheitern
	und Sehnsucht nach einem Zuhause, das unerreichbar ist. In den Worten von
	Sänger Samuel T. Herring: „The beauty of the road is lost in your eyes“.
	Future Islands formulieren ihre eigene Version: In seinem zehnjährigen
	Bestehen hat das Trio aus Baltimore mehr als 1.000 Konzerte gespielt.

	„The Far Field“ wurde von John Congleton im Sunset Sound Recorders Studio
	in Los Angeles produziert. Artifizielle Sounds, in den 80er Jahren
	Inbegriff glitzernder Oberflächen, füllen Future Islands bis zum
	Überquellen mit Seele. Das Spektrum von Gerrit Welmers Synthesizerarsenal
	reicht von ätherischen Orgelflöten über leiernde Streichersounds bis zu den
	blechern tönenden Drummachines. Eine in Sekundenschnelle pulsierende Hi-Hat
	bildet mit geraden Schlägen die treibende, überaus tanzbare Rhythmik.

	Herring faucht weniger als früher, Sein Gesang klingt noch immer
	verschroben, trotz Blue-Eyed-Soul-Gestus. Dazu kommt William Cashions
	melodisch tänzelnder Bass mit rundem, vollem Klang sowie Schlagzeug,
	Streicher und Bläser als organische Elemente. Brüche bewahren das Album
	davor, allzu kitschig zu werden. „Alladin“ etwa verwirft seine klassische
	Songstruktur mit Strophe und Refrain, die Gesangsmelodien wiederholen sich
	nicht.

	Der zweistimmige Refrain von „Time on her side“ besitzt den Pathos eines
	Gassenhauers – bei 142 bpm wird aus dem vermeintlichen Schunkeln dann aber
	doch wieder Getriebenheit. Keines der acht Stücke sticht direkt heraus, die
	Intensität bleibt hoch. Nur „Through the roses“ kommt etwas gemächlicher
	daher. Herring singt von der Angst, aufzugeben, von wankendem Lebensmut und
	dem Wunsch nach Zweisamkeit: „The curse of wanting/Takes me whole“. Nichts
	im Text wirkt karikiert, er ist todtraurig und wunderschön zugleich.

	Mit „Candles“, einem Walzer, stoppt die Beschleunigung abrupt. Die
	Sehnsucht nach Ruhe deutet sich an und bringt schließlich „Ancient Water“
	in Worten auf den Punkt: „Too many wasted days and nights / Obsessed with
	the flickering bits of my life“. Auch an anderen Stellen des Albums lässt
	sich metaphorisch die pausenlos über Bildschirme transzendierte Gegenwart
	spiegeln, in der alle permanent im Werden begriffen und dabei eigentlich
	abwesend sind.

	In „Shadows“ singt Herring mit Debbie Harry von Blondie im Duett über
	Geister der Erinnerung. Mit „Black Rose“ versucht das Album anzuhalten. Es
	endet verhallt und harmonisch offen, als wäre da noch eine Frage. Ein wenig
	ist es, als träfe die Crux des Lebens unterwegs auch auf die Musik zu – die
	überdrehten, schnelleren Stücke sind stärker, spannender aufgebrochen, als
	die etwas ruhigeren gegen Ende.

	Tabea Köbler

	7 Apr 2017

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	Tabea Köbler

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