# taz.de -- Wut und Zahnschmerz

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	> Postpunk Lärmend, dissonant und kühl: In der schwäbischen Provinz hat
	> alles angefangen, mittlerweile entsteht die „niedrigschwellige“ Musik von
	> Karies in Berlin – heute spielen sie im West Germany

	Bild: Spielen gern einfach drauflos: das schwäbisch-berlinerische Quartett von…

	vonTabea Köbler

	„Mich nervt, dass heute in der Musik immer alles auf einer ironischen
	Schiene läuft“, sagt Max Nosek von Karies. „Da ist immer diese
	Abständigkeit.“ In den Texten der Band geht es oft um Isolation und
	Entfremdung. Die Musik klingt dagegen fast wie der Versuch, diese Distanz
	zu durchbrechen: emotional, motorisch-treibend, dunkel und lärmend,
	gleichzeitig minimalistisch, stoisch, dissonant und kühl.

	Karies sind zu viert: Max spielt Bass, Benjamin Schröter und Jan Rumpela
	Gitarre. Seit Jahresbeginn sitzt wieder Kevin Kuhn hinterm Schlagzeug, der
	auch bei Die Nerven spielt und deshalb wegen Zeitmangel einige Male
	abgelöst werden musste. Benjamin, Max und Jan trafen sich schon vor acht,
	neun Jahren in einem Proberaumkomplex in der schwäbischen Provinz.

	2012 lernte Benjamin Kevin kennen, der gerade in einem ausrangierten
	Bahnwaggon in Stuttgart eine Veranstaltungsreihe mit dem programmatischen
	Namen „Trashivals“ organisierte. Dahinter stand die Idee
	„niedrigschwelliger Konzerte“. Das heißt: Statt lange im Proberaum zu
	tüfteln, sollten alle frei drauflosspielen. So fand auch das erste Konzert
	von Karies statt.

	„Diese Waggons sind als Zwischennutzung im Rahmen von Stuttgart 21
	entstanden“, erzählt Max. „Man konnte einfach hingehen und sagen, dass man
	spielen will, und dann lief das.“ Es war ein „eigenes Biotop“, der wohl
	wichtigste Ort der letzten Jahre für laute, abseitige Musik in Stuttgart –
	einer Stadt, in der Subkultur nicht allzu viel Platz hat. Hier trafen sich
	neben Karies auch Die Nerven oder Human Abfall.

	Die Waggons gibt es nicht mehr, und die Szene, die sich dort formierte, hat
	sich etwas verstreut. Max und Kevin von Karies wohnen mittlerweile in
	Berlin. Die Art und Weise, wie sie ihre Stücke schreiben, hat sich dadurch
	auch verändert. Jeder nimmt zu Hause Demos auf, bei den Proben werden sie
	gemeinsam umgesetzt. Die Dynamik des unmittelbaren Zusammenspiels ist aber
	immer noch extrem wichtig. Als sie für ihr zweites Album, „Es geht sich
	aus“, mit Max Rieger und Ralv Milberg ins Studio gingen, waren einige
	Stücke noch rudimentäre Skizzen. „Die haben wir während der Aufnahmen noch
	weiter rausgejamt“, erklärt Max. So entstand etwa der markante, tänzelnde
	„Polka-Basslauf“ von „Ostalb“: „Wir waren alle, wie es halt so ist, s…
	so ein bisschen im Tee. Manchmal ist das gar nicht gut, weil dann jeder
	völlig autistisch spielt. Irgendwann kam mir dieser Basslauf, der erst mal
	gar nicht gepasst hat. Ich habe ihn einfach stoisch weitergespielt und
	plötzlich kamen die anderen Elemente dazu“, lacht Max. „Alleine zu Hause
	hätte ich bei dem Riff gedacht: Was ist das für ein Quatsch.“

	Die Texte schreibt derjenige, der singt – damit wechseln Benjamin und Max
	sich ab. Meist entsteht die Musik zuerst. „Ich assoziiere dann einfach
	frei. Manchmal bleiben irgendwelche Bilder hängen, oder ich fange so einen
	komischen rumsummenden Gesang an. Dabei schälen sich einzelne Buchstaben
	und Wörter raus“, erklärt Max. Agitierende und parolenhafte Texte mag er
	nicht, stattdessen sucht er nach einem „diffusen Raum“, in dem mehrere,
	auch widersprüchliche Lesarten möglich sind.

	Karies werden meist als Post-Punkband mit Bezug auf die 80er Jahre
	beschrieben. Stilistische Konzepte und Referenzen liegen ihnen aber
	eigentlich fern. Max lacht: „Postpunk und Wave aus den 80ern, das kannte
	ich alles gar nicht, bevor wir mit der Band angefangen haben.“ Wie die
	Klangästhetik dann entstanden ist? „Ich bin auf jeden Fall ein wütender
	Mensch“, sagt er und überlegt. „Aus einer gelösten, heiter freudigen
	Stimmung heraus kommt mir nicht viel. Ich bekomme es nicht so richtig hin,
	ein Lied über Glück zu schreiben.“ Ihre Musik sieht er als natürliches
	Ergebnis ihres Miteinanders als Band, die sich mit ihnen weiterentwickeln
	und verändern wird. „Es hätte auch sein können, dass ich ganz andere Leute
	kennenlerne. Dann würde ich jetzt vielleicht HipHop machen.“

	Heute, 29. März, 20 Uhr, West Germany

	29 Mar 2017

	## AUTOREN

	Tabea Köbler

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