# taz.de -- „Mit Klang kann man nicht schummeln“

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	> Neue Musik „The Long Now“ hieß die 30-stündige Abschlussveranstaltung d…
	> 10-tägigen Festivals Maerzmusik, bei der auch der ikonische
	> Klangexperimentator Alvin Lucier aus den USA wieder im Kraftwerk
	> performte

	Bild: Alvin Lucier im Jahr 1999

	von Tabea Köbler

	Alvin Lucier sitzt regungslos und gespannt in einem roten Pullover auf der
	Bühne und schaut auf Hunderte Feldbetten. Mit geschlossenen Augen lässt
	sich das Publikum auf der 30-stündigen Abschlussveranstaltung „The Long
	Now“ des Maerzmusik Festivals für Zeitfragen in die Metamorphose von Text
	zu Resonanzklang fallen. „I Am Sitting in a Room“, ein bekanntes Stück für
	Stimme und Tonband von 1970. Lucier hat einen Text eingesprochen, der
	erklärt, was geschieht, spielt ihn immer wieder in den gewaltigen Raum des
	Berliner Kraftwerks mit den nackten Betonwänden und nimmt die Wiedergabe
	jedes Mal erneut auf.

	Etwa nach der fünften Wiederaufnahme des eingesprochenen Texts beginnen
	sich die S-Laute deutlich zu verschärfen, und ein Fiepen haftet ihnen an.
	Nach etwa zwanzig Minuten ist fast nur noch die natürliche Resonanz des
	ursprünglich gesprochenen Texts zu hören. Die Worte haben ihre Form
	verloren. Stattdessen beginnen sich die wogenden Resonanzen sich selbst zu
	verstärken.

	Alvin Lucier ist Komponist und Klangkünstler. 1931 wurde er im
	amerikanischen Nashua, New Hampshire geboren. Seine Stücke balancieren
	zwischen Performance, Komposition und wissenschaftlichem Experiment: Sie
	forschen nach dem Wesen und der Wirkung von Klang und nutzen die natürliche
	Schwingung von Instrumenten und Dingen. Insgesamt sechs seiner Stücke
	fanden im Programm der Maerzmusik Zeit. Kein Versuch, dem jüngsten Stück
	Gegenwart hinterherzulaufen. Der rasanten Halbwertszeit von aktueller Musik
	setzt das Festival Jahr die Geduld entgegen, schwerpunktartig das Œuvre
	einiger weniger Komponisten zu vertiefen – etwa das von Alvin Lucier.

	Mit winzigen Schritten bewegte sich dieser am Dienstagabend über die Bühne
	im Haus der Berliner Festspiele. In der Performance „Bird and Person
	Dyning“ von 1975 schaukelten sich die binauralen Mikrofone in seinen Ohren
	und das synthetische Vogelzwitschern aus den Lautsprechern gegenseitig zu
	einer schrillen, unvergleichlich intensiven Zufallssinfonie aus Feedback
	und psychoakustischen Phantomtönen auf. Viele Gesichter im Publikum
	verrieten Anspannung. Einige verließen sogar unwirschen Schrittes den Raum.
	Dann löste sich alles in tosendem Applaus.

	„Meine Erziehung war eine der Ausweitung“, sagt Lucier. Er glaubt fest
	daran, dass man sich Musik immer ausliefern muss, um ihre Schönheit zu
	finden. Dem Programm der Maerzmusik ist dieselbe Einladung an ein Publikum
	mit rund sechzig Jahren Altersspanne, sich einem breiten Spektrum (Neuer)
	Musik auszuliefern, zehn Tage lang immer wieder gelungen. Zusätzlich
	widmete sich das Festival auf theoretischer Ebene mit der Konferenz
	„Thinking Together“ den diversen gesellschaftlich-künstlerischen Ebenen von
	Zeit.

	Alvin Lucier weicht Gesprächen auf Metaebene gern aus und überlässt seinen
	Stücken den Kommentar. Er habe „no ideas but in things“, keine Ideen außer
	den Sachen selbst, so zitiert er gern den Dichter William Carlos Williams.
	Im Publikumsgespräch sagt Lucier zum Thema Zeit, etwas heiser: „Zeit ist
	etwas sehr Reales. Ich glaube nicht an psychologische Zeit in Musik. Klang
	hat eine messbare physikalische Geschwindigkeit. Deswegen ist das Benutzen
	von Klang sehr real, man kann hier nicht schummeln“.

	Auch in seinem Kompositionsansatz, der auf „Neutralität“ zielt, rückt
	Lucier seine Person in den Hintergrund. Es gehe ihm um „natürliche
	Reaktionen“, der Klänge, Räume und Menschen, die völlig unmittelbar
	miteinander interagieren. „Ich entscheide nie auf der Basis von Kriterien
	wie ‚Das ist schöner‘ “, sagt er und fügt hinzu, dass er nie kalkuliert
	Sounds nutzen würde, um ein bestimmtes Gefühl auszulösen. Das wäre
	cheating, also schummeln, findet er.

	Nichtbeeinflussung und Absichtlosigkeit spielen in Luciers Werk eine große
	Rolle. Es interessiert ihn nicht, sich auszudrücken; er sucht nach dem
	Ausdruck des Klangs selbst: „Man sollte nicht eingreifen. Man überlässt den
	Klang für eine Weile sich selbst, und etwas Wunderbares wird passieren. Es
	ist, als würde man in einem Wald auf ein Tier warten. Man muss ruhig
	verharren, sonst taucht es nie auf.“

	27 Mar 2017

	## AUTOREN

	Tabea Köbler

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