# taz.de -- Der Horror der Provinz

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	> Wiederentdeckt Der filmhistorische Verein CineGraph zeigt Frank Wisbars
	> Film „Barbara – Wild wie das Meer“ von 1961

	Bild: Dem verschlagenen Klüngel der Provinz begegnet Wisbar mit äußerster Sk…

	von Thomas Groh

	Der Heimatfilm – betulich, beschaulich, heile Welt auf der Scholle.
	Gegenwartsfern, naiv, rückwärtsgewandt. So zumindest die gängige
	Einschätzung dieses genuin deutschen, ziemlich verfemten Genres. Völlig
	falsch ist sie nicht. Doch zeigt sich bei filmarchäologischen Grabungen
	immer wieder, dass solche Zuschreibungen mitunter eher auf Hörensagen
	basieren als auf einer konkreten Auseinandersetzung mit dem Material. Auch
	hier gibt es Querschläger zu entdecken, Filme, die der Heimat eher auf den
	Zahn fühlen, als ein Nostalgiebild zu ziselieren. Hans H. Königs
	Gothic-artiger „Rosen blühen auf dem Heidegrab“ zählt dazu, aber auch Fra…
	Wisbars Film „Barbara – Wild wie das Meer“, den der filmhistorische Verein
	CineGraph Babelsberg in dieser Woche in seiner verdienstvollen Reihe
	„Wiederentdeckt“ im Zeughaus wieder auf die Leinwand bringt. taz-Autor
	Lukas Foerster gibt dazu eine Einführung.

	Wobei das mit der Heimat hier so eine Sache ist. Formal spielt dieses auf
	Grundlage eines Romans von Jørgen-Frantz Jacobsen entstandene Melodram zwar
	auf den Färöer-Inseln und damit weit abseits des vertrauten Terrains des
	damaligen BRD-Publikums. Doch mit seinem Fokus auf ländliche Lebensweisen,
	eine prächtige Landschaftskulisse und die im Genre oft verhandelten
	Konflikte zwischen Tradition und Moderne schließt „Barbara“ an die große
	Heimatfilmwelle ohne Weiteres an, wenngleich er 1961 eher schon zu den
	Spätausläufern zählt. Zugleich zeichnet sich darin bereits der Übergang zu
	einem Subgenre ab, das im weiteren Verlauf der 60er im BRD-Kino abseits von
	Edgar Wallace und Winnetou virulent wird: der Sittenfilm.

	Zu tun hat das mit der Skandalisierung weiblicher Lust, die Wisbar in
	„Barbara“ über weite Strecken eher in den Blick nimmt, als sie zu
	betreiben: Ein junger Arzt (Helmut Griem) kommt vom Festland auf die
	Inseln, um die Praxis eines verstorbenen Kollegen zu übernehmen. Schon beim
	Übersetzen sieht er sich Witzeleien ausgesetzt, dass er wohl auch die Witwe
	Barbara (Harriet Andersson) „übernehmen“ werde. Ohnehin herrscht unter der
	Bevölkerung keine hohe Meinung von der Witwe, der ein lockerer Lebenswandel
	nachgesagt wird. Doch während der Arzt noch unter Verweis auf den
	Altersunterschied abwinkt, entpuppt sich die Witwe tatsächlich als junge,
	attraktive Frau, der der Arzt schon bald verfällt. Die Ehe ist schnell
	geschlossen. Doch nach einer von psychischen Belastungen begleiteten
	Polarnachtphase taucht eine von Barbaras alten Liebschaften wieder auf und
	stellt die junge Ehe vor eine Belastungsprobe.

	Auch wenn „Barbara“ in ein formal melodramatisches Ende mündet, in dem die
	Frau für ihre Laster bestraft wird (was auf den letzten Filmmetern jedoch
	noch veruneindeutigt wird), steht außer Frage, dass Wisbar sich wenig dafür
	interessiert, die „Versündigungen“ der Frau zu ahnden. Vielmehr geht es ihm
	darum, die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen bloßzustellen, unter denen
	ein sexuell selbstbestimmtes Leben nicht möglich sind: Der Diskurs um
	Barbara ist geprägt von Missgunst, Bigotterie, moralistischem Furor und
	einer grassierenden patriarchalen Scheinheiligkeit, die insbesondere im
	Verhalten des asigen Textilverkäufers Gabriel zum Ausdruck kommt: Mit
	schmieriger Insistenz erhebt dieser, geradezu rättisch auf den Punkt
	gespielt vom leider in Vergessenheit geratenen Herbert Fleischmann,
	Anspruch – und zwar nicht nur auf die Körper der Frauen, die er zu sich ins
	Zimmer lockt, sondern auch auf das öffentlich im Zorn ausgerufene Urteil
	über diese. Nur folgerichtig, dass er, wenn es opportun ist,
	Eheschließungen verabredet, die ihn nach oben bringen, ohne dass die
	Verehelichte dabei was mitzureden hat.

	Es sind Facetten wie diese, die aus „Barbara“ einen intensiven, mitunter
	verstörenden, aber ziemlich großartigen Film machen. Dem verschlagenen
	Klüngel aus Autoritäten, Opportunisten und Maulaufreißern, der Ideologie
	von Scholle und Provinz begegnet Wisbar mit äußerster Skepsis. Man darf
	mutmaßen, dass dies auf eigenen Erfahrungen fußt: 1938 verließ der
	Regisseur Nazi-Deutschland, nachdem er wegen seiner jüdischen Ehefrau mit
	Berufsverbot belegt wurde. In den USA drehte er dann billige Horrorfilme –
	mit „Barbara“ fasste er später den Horror der Provinz ins Bild.

	„Barbara – Wild wie das Meer“: Zeughauskino, 3. 3., 18.30 Uhr,
	[1][www.dhm.de]

	2 Mar 2017

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	Thomas Groh

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