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# taz.de -- Mensch, Maschine, Zebrastreifen
> ARTWORK Das C/O Berlin stellt 400 Albumcover der jüngeren Musikgeschichte
> aus. Die Schau zeigt, wie Andy Warhol, Bernd und Hilla Becher sowie
> Robert Frank den Pop mit prägten
Bild: The Beatles: „Abbey Road“ (1969)
von Lorina Speder
Zum Thema Vinyl gab es zuletzt eine interessante Nachricht aus
Großbritannien. In den vergangenen Wochen wurde dort erstmals seit langer
Zeit wieder mehr Geld für Schallplatten ausgegeben als für Musik-Downloads.
Das „schwarze Gold“ ist auf dem Markt stark wie lange nicht.
Die Rückbesinnung kommt wenig überraschend. In den Rillen der Platte wird
die unsichtbare Musik quasi sichtbar gemacht – etwas, das man von CDs und
Downloads nicht behaupten kann. Zusätzlich zur Materialität zieren die
Schallplatten immer große Plattencover. Sie haben mehr als nur dekorativen
Zweck: So gibt es einige ikonische Anwärter von Coverbildern in den letzten
50 Jahren, die den Zeitgeist perfekt getroffen haben.
Um genau diese Cover geht es in der neuen Ausstellung „Total Records –
Vinyl & Fotografie“ im C/O Berlin. Für Antoine de Beaupré, einen der
Kuratoren der Ausstellung, ist dieses Projekt ein persönliches Anliegen.
Nach dem Musikstudium begann er Platten zu sammeln. Die langjährige
Leidenschaft ließ ihn – einen Fotobuch-Spezialisten – hinterfragen, wer die
Cover überhaupt fotografierte. Aus über 4.000 Albumcovern wurden für die
Ausstellung 400 Exemplare ausgewählt und in der oberen Etage des Museums
zusammengestellt. Oft decken die Coverbilder überraschende
Beziehungsgeflechte und Freundschaften zwischen Musikern, Fotografen,
Designern und Plattenlabels auf.
Das Foto auf der Innenhülle des selbstbetitelten Kraftwerk-Albums ist zum
Beispiel keinesfalls Zufall. Es waren die Wegbereiter der Düsseldorfer
Fotoschule Bernd und Hilla Becher, die das Schwarzweißbild des riesigen
Transformators, also eines Kraftwerks, beisteuerten. Eindrucksvoll streckt
sich das Bild über die beiden Innenseiten der Albumhülle.
Kraftwerk, Pioniere des Techno, haben den Diskurs über das Zusammenwirken
von Mensch und Maschine geprägt. Für die in Düsseldorf ansässige Band war
die Wahl der Arbeit des Künstlerpaars Bernd und Hilla Becher folgerichtig.
Die seriellen Fotografien von Industriebauten der Bechers passten
thematisch perfekt zu den Auffassungen und Ansichten der Band.
## Warhol: Banane
Interessant ist in der Ausstellung auch, dass die Kontakte Andy Warhols in
die New Yorker Musikszene Ende der 70er und 80er Jahre beleuchtet wird.
Unvergessen ist hier das Siebdruck-Bananen-Cover, welches Warhol 1967 für
The Velvet Underground & Nico kreierte. Damit nicht genug, er produzierte
und vertrieb das Album, irgendwie galt er fast als Mitschöpfer des Werks.
Durch Warhols Factory kam die Musik- und Kunstszene der damaligen Zeit
zusammen.
Auch Mick Jagger stand im Austausch mit dem New Yorker Zirkel. Da liegt es
nahe, dass Warhol auch für die Stones ein Cover schuf. Im C/O Berlin hängt
neben einem weiteren Warhol-Werk für John Cale das poppig-bunte Bild
Jaggers, das die Platte „Love You Live“ dekoriert. Aber auch andere
Stones-Cover werden in der Ausstellung gezeigt. Das für die Zeit
ungewöhnliche Frontbild aus Zusammenschnitten mehrerer Fotos von Robert
Frank für das Album „Exile on Main St.“ wird ebenfalls präsentiert. Die
Zusammenarbeit mit dem in der Schweiz geborenen Fotografen und Filmemacher
hatte sich damals genauso ergeben wie der folgende Film „Cocksucker Blues“.
Der Film wird im Museum nicht gezeigt – oft fehlen auch Informationen zu
Fotografen und Künstlern, wenn man nicht mit ihrem Werk vertraut ist.
Trotzdem sind die vielen Aneinanderreihungen der Fotografien unterhaltend
und laden dazu ein, sich weiter mit den Künstlern und den Cover-Aufnahmen
zu befassen.
Zu guter Letzt wird das legendäre „Abbey Road“-Cover der Beatles geehrt.
Das weltberühmte Bild, auf dem Lennon, McCartney, Starr und Harrison über
den Zebrastreifen vor den Abbey-Road-Studios laufen, dürfte jedem bekannt
sein. Bei der Gegenüberstellung der vielen Imitate mit dem Original wird
klar, dass dieses Cover durch die Spontaneität und Nonchalance
außergewöhnlich wurde. Anders als geplant entschloss sich die Band bei den
Aufnahmen des letzten gemeinsamen Albums, das Titelbild einfach vor der Tür
aufzunehmen. Innerhalb weniger Minuten hatte der Fotograf Iain MacMillan
die Aufnahme im Kasten.
Der Zebrastreifen in London ist übrigens inzwischen unter Denkmalschutz.
Der weiße Käfer, der sich zufällig auf dem Bild befand, wurde 1999 für
umgerechnet 22.000 Euro versteigert – erworben hat es ein Historiker des
Automuseums Wolfsburg, wo der Wagen heute ein Publikumsmagnet ist. Kein
Wunder, ist das Cover von „Abbey Road“ doch ikonografisch geworden.
Total Records, Vinyl & Fotografie, noch bis 23. April 2017, C/O Berlin,
Amerika Haus, Hardenbergstraße 22–24
13 Dec 2016
## AUTOREN
Lorina Speder
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