# taz.de -- Ewiger Tod mit Eis

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	> THEATER Robert Wilsons Inszenierung am Berliner Ensemble gewinnt Samuel
	> Becketts „Endspiel“ atemberaubend schöne Düsternis ab, aus der Jürgen
	> Holtz’ Auftritt als Nagg als starker Moment hervorragt

	Bild: Im Stuhl Martin Schneider (Hamm) und dahinter Georgios Tsivanoglou (Clov)

	von Simone Kaempf

	Poptraurige Klänge von Rufus Wainwright oder Lou Reed kennt man bei Robert
	Wilson. Spieldosenhaft entrückte Musik von CocoRosie untermalte seine
	Berliner „Peter Pan“-Inszenierung, und nicht zu vergessen Kurt Weills
	bissige Brecht-Songs in der „Dreigroschenoper“. Alles jedoch freundliche
	Klänge im Vergleich zu den Gitarrenriffs, die nun in „Endspiel“ am Berliner
	Ensemble aufheulen. Ein metallisches Schrammeln, das immer wieder
	ohrenbetäubend einsetzt, wenn das Bühnenlicht sirrend an- und ausgeschaltet
	vom nahen Ende kündet: Höllenmusik.

	Wer hätte gedacht, dass Robert Wilson mit solch Heavy-Metal einmal eine
	Inszenierung orchestriert. Das Aufheulen der kreischenden Klänge übertönt
	sogar den Beckett-Satz, der herrisch herausgebrüllt wird: It’s nearly
	finished, it’s nearly finished. Martin Schneider rattert ihn als im
	Rollstuhl sitzender Hamm, der blinde Despot in „Endspiel“, dem Stück, in
	dem Samuel Beckett so genüsslich wie verzweifelt die Leere am Ende des
	Lebens, die ganze Sinn- und Ratlosigkeit umkreist.

	Die todgeweihten Figuren sind längst weltberühmt: der bewegungslose und
	blinde Hamm. Der ihm hassliebend verbundene Diener Clov. Nell und Nagg, die
	ihr Dasein in Mülltonnen fristen und doch aufgekratzt-lebendig ihre
	Glücksmomente beschwören. Sie setzen an diesem Abend düster-dramatisches
	Seelenfett an.

	Wilson und Beckett, das ist eine Klassikerkombination, wie sie immer rarer
	wird und am Berliner Ensemble mit Abschiedsgefühl einhergeht. Im Sommer
	übernimmt Oliver Reese die Leitung von Claus Peymann. „Endspiel“ ist
	Wilsons zehnte Arbeit und vielleicht seine letzte an dieser Bühne. Man
	neigt zu denken, es liegt am Umbruch, möglicherweise auch an der unsicheren
	Weltlage: Es ist jedenfalls Wilsons radikalste und düsterste geworden.
	Voller Misstöne und apokalyptischer Untergangsstimmung inmitten eines
	ausgefeilt-coolen Bühnendesigns.

	Typisch für Wilson wechselt in dem Bühnenkubus das gleißende Licht mehrmals
	die Farben. Jedes Detail durchdacht, hochstilisiert arrangiert, wie er es
	liebt. Eine niedrige Tür führt ins Irgendwo, bei jedem Gang stößt sich Clov
	den Schädel. Ein raffinierter Running Gag, der sich wiederholende
	menschliche Fehler und Schwächen symbolisiert. Wie gewohnt hat Wilson die
	Schauspieler weiß geschminkt. Gesichter verziehen sich schaurig,
	aufgerissene Augen und klaffende Münder, alles auf dem schmalen Grat
	zwischen mechanischen Puppen und Verkörperung einer verzerrten Welt.
	Georgios Tsivanoglou agiert als Diener stoisch watschelnd und drückt
	komödiantisch gewaltig auf die Tube. Doch der anfängliche Witz täuscht. Die
	komische Seite weicht dramatischen Bildern und einer abgründigen Düsternis.
	Wilson treibt diesem „Endspiel“ die Komik aus, auch die existenzielle
	Leere, sogar die Gottlosigkeit. Betende Hände heben sich hier zum Himmel.
	So leer, wie Beckett es beschwor, ist der Himmel an diesem Abend nicht.

	Die Kräfte, die Wilson beschwört, schlagen zurück, musikalisch, visuell,
	medial. Wenn Hamm sein Ende erkennt, legen sich Filmbilder schmelzender
	Eisberge bildschön über die Szenerie. Ein Lamellenvorhang verdeckt den
	brabbelnden Hamm, einzig beleuchtet von einer defekt sirrenden Neonröhre.
	Ein Sterbender im Angstzustand, und doch zielen die Bilder allgemeiner auf
	den düsteren Zustand der Welt.

	Als Beckett in den 50er Jahren das Stück schrieb, wirkten der Kalte Krieg
	und der drohende atomare Endschlag als Vorbild für die Todesvision. Wilson
	setzt eins drauf, belebt abstraktere bedrohliche Kräfte. Wer nur magischen
	Bilderzauber sehen will, mag in seinen anderen Inszenierungen besser dran
	sein. Diese Arbeit ist extremer, düsterer. Jürgen Holtz’ Auftritt als Nagg
	ragt als starker Moment heraus, eigentlich ist es nur sein Kopf, der sich
	in Zeitlupe aus der im Boden versenkten Mülltonne hebt. Er wird zur
	Hauptfigur. Ein kindlicher Greis, der in der berührendsten Szene seiner
	Frau zum hundertsten Mal den gleichen Witz erzählt – Glück in der
	Mülltonne, das von seinem Gedächtnisverlust bitter angekratzt ist. Im
	großen Untergang verkörpert Holtz indiskret und intim das Drama des
	menschlichen Alterns. Starke Szene eines Abends, dessen Spannungskurve
	steil nach oben führt.

	Nächste Vorstellungen am 23./25. 12., und 5./6. 1., Berliner Ensemble,
	Schiffbauergasse, www.berliner-ensemble.de

	6 Dec 2016

	## AUTOREN

	Simone Kaempf

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