# taz.de -- Dank großer Nachfrage erfolgreich

	# taz.de -- Dank großer Nachfrage erfolgreich

	> Künstlerinnen Die Ausstellung „Fortsetzung folgt. 150 Jahre Verein der
	> Berliner Künstlerinnen“ ist in der Camaro Stiftung in Räumen zu Gast, in
	> denen einst der Erfolg des Künstlerinnenvereins begann

	Bild: Lotte Laserstein (1929–1934 im VdBK), „Selbstbildnis an der Staffelei…

	von Katrin Bettina Müller

	Erst mal sehnt man das Meer herbei. Den Wind, der das Dünengras zaust und
	die Kiefern biegt. Das Licht, das den Sand der Dünen rosig färbt. Das helle
	Blau des Wassers, das durch die Bäume schimmert. Sie schmecken nach
	Seeluft, nach Sommer und Stille, nach Aufbruch und Weite, die norddeutschen
	Küstenlandschaften, die Molly Cramer, Ilse Jonas, Anna von Damnitz und Eva
	Stort gemalt haben.

	## Staunen über Unbekannte

	Noch nie gehört von diesen Malerinnen? Das wird den meisten Besuchern der
	Ausstellung „Fortsetzung folgt. 150 Jahre Verein der Berliner
	Künstlerinnen“ so gehen. Und so ist das Erste, was man mitnehmen kann, die
	Erkenntnis: Im Unbekannten kann viel Schönheit stecken. Nicht nur berühmt
	gewordene Künstler waren gut. Die Landschaftsbilder, die Ende des 19.,
	Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden und jetzt in der Camaro Stiftung
	einen großen Raum einnehmen, sind für den Verein der Berliner Künstlerinnen
	(VdBK) denn auch wichtig als Beleg für die Qualität ihrer Mitglieder und
	ihrer Mal- und Zeichenschule.

	Sie zeigen die Nähe zum französischen Impressionismus und der
	Pleinair-Malerei. Und in den teils ungewöhnlichen Perspektiven, wenn etwa
	Molly Cramer von einem tiefen Punkt aus die Dünen hochblickt und Ungeduld
	in jedem Pinselstrich vibriert, kündigt sich auch eine nervöse, expressive
	Energie an.

	In ebendiesen Räumen, in denen jetzt die Camaro Stiftung den Verein der
	Berliner Künstlerinnen zu Gast hat, unterhielt dieser in seinen besten
	Jahren eine Mal- und Zeichenschule (1893–1911). Das Haus im Hinterhof der
	Potsdamer Straße 98A hatte der 1867 gegründete Verein schon Anfang der
	1890er Jahre erbauen lassen, um dort Frauen, die noch bis 1919 nicht an
	Kunstakademien zugelassen waren, im Zeichnen und Malen zu unterrichten. In
	zwei Etagen lehrte das „Victoria-Lyceum für die akademische Weiterbildung
	der Frau“, aus dessen Umfeld viele der Kunstfreundinnen kamen, die den VdBK
	durch Kunstkäufe und Aufträge unterstützen. Sechs Ateliersäle, je 90
	Quadratmeter groß, 5,5 Meter hoch, hatte dieser in den oberen Etagen für
	den Unterricht zur Verfügung. Und die Direktorin wohnte dort.

	Die große Nachfrage an einem guten Unterricht für Frauen belegen einige
	Zahlen: Zur Eröffnung der Schule gab es 400 Anmeldungen, die Lehrenden
	waren teils aus der Novembergruppe und der Secession als progressive
	Künstler bekannt. Als der Verein 1911 ein größeres Haus suchte und am
	Schöneberger Ufer fand, waren unter seinen 290 Schülerinnen 49 angehende
	Zeichenlehrerinnen.

	Heute erstaunt vor allem, dass es dem Verein in kurzer Zeit gelungen war,
	sich wirtschaftlich so gut aufzustellen. Hier setzte sich ein gut
	etabliertes Bürgertum für die Förderung der Künstlerinnen ein, Werner von
	Siemens gehörte dazu. Auch Kaiser Wilhelm kaufte Bilder dort. Dass auch das
	repräsentative Porträt, die Salonkultur und die Historienmalerei von
	einigen Gründungsmitgliedern gepflegt wurden, hat sicher die Anerkennung
	erleichtert.

	Zudem mag die politische Unterstützung des VdBK auch dazu gedient haben,
	die Forderung der Zulassung zur Akademie aufzuschieben. Mit
	Jahresausstellungen, aus denen verkauft wurde, und mit Kostümbällen, zu
	denen nur Frauen kommen durften, machte der Verein einen Teil seiner
	Einnahmen. Im großen Rechercheband „Profession ohne Tradition“, der zum
	125. Jubiläum des Vereins erschienen ist, sah man Frauen als einen „Bund
	Spargel“ kostümiert oder als Personal des Struwwelpeters.

	Zu den bekannten Künstlerinnen des Vereins, die im Rückblick meist zuerst
	genannt werden, gehören Käthe Kollwitz und Paula Modersohn-Becker. Für
	Paula Modersohn-Becker, die als Malerin das Empfinden des Körpers visuell
	so stark zum Sprechen bringen konnte, war der Unterricht im Aktzeichnen
	enorm wichtig. Ausgestellt ist die Studie eines Aktmodells (von 1897/98),
	ein Porträt eigentlich, das mit Schulter, Nacken und dem leicht gewendeten
	Hinterkopf sehr viel erzählt über Nacktheit und Posieren, Entspannung und
	Zu-sich-Finden. Es geht um Anatomie und genaues Sehen und zugleich um die
	Überwindung dieser Übung, die Rekonstruktion von etwas von zugleich großer
	Intimität und Sachlichkeit.

	Eine Schülerin und spätere Freundin von Käthe Kollwitz war Sella Hasse,
	deren Linolschnitt-Serie „Rhythmus der Arbeit“ von der körperlichen
	Schwerarbeit erzählt, mit großer Wucht und großem Schwung. In einer Vitrine
	liegt der Nachruf, den sie auf Käthe Kollwitz schrieb, und weitere
	Dokumente der Freundschaft. Dort kann man auch Biografien der
	Kunstfreundinnen lesen, deren gesellschaftliche Netzwerke und Kaufkraft
	wichtig für den Verein waren.

	## Aufwendige Rekonstruktion der Geschichte

	Das setzt punktuelle Lichter auf eine Geschichte, deren Rekonstruktion vor
	mehr als 25 Jahren begann. Angestoßen hatte die Arbeit Caroline Müller,
	Galeristin und Vorstandsvorsitzende von 1990 bis 2010. Damals recherchierte
	die Kunsthistorikerin Carola Muysers zusammen mit anderen erstmals
	systematisch die Vereinsgeschichte, unterstützt von der Kultursenatorin
	Anke Martini, in Vorbereitung einer großen Ausstellung in der Berlinischen
	Galerie. Carola Muysers ist auch jetzt wieder Kuratorin, zusammen mit
	Birgit Möckel. Der Rückblick endet 1945, in der Anpassung an die
	nationalsozialistische Kulturpolitik verlor der Verein an Bedeutung. 2017
	werden drei Ausstellungen folgen, die Künstlerinnen aus der Gegenwart des
	VdBK vorstellen.

	Zunächst aber kann man noch viel Vergessenes entdecken. Wie zum Beispiel
	die Tuschzeichnungen von Clara Siewert, darunter die Blätter „Modegöttin“
	und „Flucht“ von 1910. Die Figuren vergehen in einem Wirbel von Strichen,
	Kratzern, Punkten, Flecken, ein mystisch flackerndes Dunkel entsteht aus
	dünnen Linien.

	Zwei kleine Skulpturen in der Ausstellung, von Sophie Wolff, sind
	tatsächlich erst vor Kurzem aufgetaucht, entdeckt im Privatbesitz in
	Kolberg, in einer Kommode im Keller. Der Finder nahm Kontakt zu Carola
	Muysers auf, weil er hoffte, von ihr mehr über die Künstlerin zu erfahren.
	Jetzt hat er das Skulpturenpaar, das eine kecke Sängerin und ihren breit
	zurückgelehnten Verehrer zeigt, dem Verein für seine Ausstellung geliehen.
	Die Bildhauerin hatte zusammen mit Käthe Kollwitz bei Auguste Rodin in
	Paris studiert, und etwas von einer proletarischen Boheme haftet ihrem
	Skulpturenpärchen an.

	Arbeiten von 50 Künstlerinnen sind ausgestellt, von vielen würde man gern
	auch mehr sehen. Dass man von einigen Künstlerinnen und dem Verbleib ihrer
	Werke noch immer wenig weiß, wird der im Januar erscheinende Katalog
	erzählen, unter anderem.

	„Fortsetzung folgt!“ in der Camaro Stiftung, Potsdamer Straße 98A, Di.– …
	13–17 Uhr, Mi. 13–20 Uhr, bis 24. März 2017. Katalog im Januar 2017

	1 Dec 2016

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## ARTIKEL ZUM THEMA