# taz.de -- Schönheit und Verzweiflung

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	> FESTIVAL Unter dem Motto „Von Marokko bis Afghanistan“ zeigt das 1.
	> Creole Filmmusik-Fest in der Neuköllner Werkstatt der Kulturen Filme über
	> die Musik des Maghreb, aber auch aus dem Libanon und dem Iran

	Bild: Die libanesische Sängerin Fairuz auf einer Aufnahme von 1974

	von Laura Aha

	Von Marokko bis Afghanistan braucht man mit dem Flugzeug 16 Stunden. Knapp
	10.000 km liegen zwischen Marrakesch und Kabul. Auf dem Weg von Marokko
	nach Afghanistan überquert man theoretisch zehn Länder: von Algerien,
	Tunesien und Libyen über Ägypten nach Israel, Jordanien, den Libanon,
	Syrien, den Irak und den Iran. „Von Marokko bis Afghanistan“ ist auch das
	Thema des ersten Creole Musikfilm-Fests, das in der Neuköllner Werkstatt
	der Kulturen stattfindet. Mit dem Schwerpunkt auf Maghreb und Westasien
	spannt der in Berlin lebende Kurator Hakim El-Hachoumi damit sowohl
	geografisch als auch kulturell einen weiten Bogen.

	## Im Diskursraum

	„Musik ist ein Spiegel der Gesellschaft. Sie öffnet eine Tür zu
	politischen, kulturellen und sozialen Fragestellungen und Themen im
	Allgemeinen“, erklärt der in Casablanca geborene Regisseur und
	Filmkritiker. Als Antwort auf die zunehmende Migration, wolle er einen
	transkulturellen Erlebnis- und Diskursraum schaffen und anhand ausgewählter
	Filme die Geschichten hinter der Musik erzählen. Dass das Verständnis von
	Musik als universelle Sprache leider nicht überall auf der Welt so liberal
	ist wie hierzulande, verdeutlichen die Filme.

	Die fiktive Dokumentation „No One Knows About Persian Cats“, die 2009 den
	Preis der Specialjury in Cannes gewann, erzählt die wahre Geschichte des
	iranischen Pärchens Ashkan Kooshan und Negar Shaghaghi nach. Nachdem sie
	wegen eines Auftritts mit ihrer Rockband Take It Easy Hospital drei Wochen
	in Haft waren, versuchen sie umso verbissener, eine Band zusammen zu
	stellen, um zu einem Gig nach London zu reisen. Da westliche Rock- und
	Popmusik seit der islamischen Revolution 1979 im Iran verboten ist, muss
	das Paar illegale Umwege nehmen, bei denen sie auf den etwas kuriosen
	Mittelsmann Nadar angewiesen sind.

	Ihre zunehmende Verzweiflung transportiert Regisseur Bahman Ghobadi
	besonders in den Sequenzen zwischen den Dialogen. Schöne Landschaften,
	urbanes Leben in Teheran, auch Bilder der Armut werden mit Undergroundmusik
	unterlegt. Der iranische Rapper Hichkas bringt die Wut, für seinen Traum
	die Heimat verlassen zu müssen, auf den Punkt: „Wir sind auf diesen Straßen
	aufgewachsen: Was wir dafür zu sagen haben, ist für das Herz dieser Stadt.“
	Dann prangert er mit dem Song Ekhtelaaf („Unterschied“) soziale Missstände
	an. Nach erscheinen des Films wurde er wegen angeblich kontroverser
	Aussagen ausgewiesen. Auch Ashkan und Negar mussten 2009 in Großbritannien
	Asyl beantragen, auch aufgrund des internationalen Filmerfolgs. Bis heute
	dürfen sie nicht nach Iran zurückkehren.

	Eine ähnliche Geschichte erzählt die vielfach preisgekrönte Dokumentation
	„No Land’s Song“ (2016). Regisseur Ayat Najafi folgt der iranischen
	Komponistin Sara Najafi, die entgegen des Auftrittsverbots von Frauen ein
	Konzert für Sängerinnen organisieren möchte. „Ein rechtschaffener Mann, der
	dasitzt und Musik hört, sollte keine sexuelle Erregung verspüren“, sagt ein
	Mullah. Auf ihre Frage, warum ein männlicher Sänger Frauen dann Herzklopfen
	verschaffen dürfe – verwirrtes Schweigen. Unzählige Behördengänge,
	irrationale Begründungen und Machtlosigkeit – „No Land’s Song“ führt,
	durchaus mit Galgenhumor, ein repressives System vor.

	## VielfältigeGeschichte

	Dass in der Region „Von Marokko bis Afghanistan“ vielfältige
	Musikgeschichte geschrieben wurde, thematisiert das Creole Musikfilm-Fest:
	„Trances El Hal“ (1981), ein Konzertfilm, begleitet die marokkanische Band
	Nass El Ghiwane, die als die Rolling Stones Marokkos bezeichnet wurden und
	mit ihrem Mix aus marokkanischer und ritueller Gnawa-Musik auch die
	Entwicklung des modernen maghrebischen Raï-Sounds beeinflusst hat.
	„Dananir“ beschäftigt sich mit der Biografie der ägyptischen Sänger-Lege…
	Oum Kalthoum. Und natürlich wird auch der Star der arabischen Musikwelt
	gewürdigt: Fairuz, die „Mutter der libanesischen Nation“. Im Film „We Lo…
	Each Other So Much“ erzählen Fans unterschiedlichster Herkunft, wie es die
	Libanesin schaffte, Christen, Muslime, Kommunisten und rechte Extremisten
	durch ihre Musik gleichermaßen zu einen. In gewisser Weise kann dies auch
	als symbolisches Schlusswort des Creole Musikfilm-Fests gelesen werden.

	Werkstatt der Kulturen, Wissmannstr. 32, bis Sonntag, 13.11.

	11 Nov 2016

	## AUTOREN

	Laura Aha

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