# taz.de -- Das Krokodil als Ballerina

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	> Theater Das Kollektiv „Voll:Milch“ listet auf der Bühne die Monster
	> unserer Zeit auf, spielt mit Erwartungen und zeigt ein Sammelsurium der
	> Furcht. Wem trotzdem das Kinn gen Brust sinkt, wird mit Glitzervideos
	> geweckt

	Bild: Im Ganzkörperanzug aus Glitzerschuppen: Die Darsteller des Kollektivs �…

	von Kornelius Friz

	Ängste gibt es viele. Die Angst, etwas zu verpassen. Die Angst vor Neuem.
	Die Angst vor dem Alter. Die Angst vor „Monstern, die die Zeit gebiert.“
	Die Angst vor Dieben. Die Angst, eine falsche Entscheidung zu treffen. Die
	Angst vor Überfremdung. Die Angst vor der Abschiebung. Die Angst des
	Torwarts beim Elfmeter. Die Angst vor dem Tod. Angst ist ein in der
	Vernunft begründetes Gefühl, das uns vor Gefahr warnt, zunächst also ein
	durchaus sinniges Grundgefühl. Vor „Monster Erlöser“ von der freien
	Theatergruppe „Voll:Milch“ müssen die Zuschauer allerdings keine Angst
	haben. Mit dem zweiten Teil ihres Monsterzyklus, der vergangenen Donnerstag
	Premiere feierte, zeigt das Performancekollektiv eine Auszeit von der
	Furcht.

	Auch Monster gibt es viele. Ekaterina Trachsel rattert gleich zu Beginn des
	Stücks eine nicht enden wollende Liste herunter, ganz ähnlich der
	Aufzählung zu Beginn dieses Textes. Sie sitzt auf der nackten Theaterbühne
	im Pavillon Hannover. In aller Ruhe erstellt sie eine Enzyklopädie von
	ungeahnten Monstergattungen, „die in uns schlummern, Monster, die in
	anderen schlummern. Monster, die unter, hinter oder auf
	Einrichtungsgegenständen leben“. Jede Sehne ist gespannt, jede Silbe
	liebevoll gesprochen und offen für Bedeutungen, mit denen das Publikum die
	Monster anfüllt.

	Schon hier wird deutlich, dass die Schlichtheit programmatisch ist. Sowohl
	der dramaturgische, als auch der ästhetische Aufbau sind von Auslassungen
	geprägt. Zugleich geht der über eineinhalb Stunden dauernden Inszenierung
	die schematische Klarheit ab, die die Reduktion auf das Wenigste zum
	Minimalismus, also zur Reduktion auf das Wesentliche, erhoben hätte.

	In der mit Abstand besten Szene reiben sich Birk Schindler und Sebastian
	Rest in winzigen Lichtfenstern die Schuppen von den Armen, Füßen und Köpfen
	bis es rieselt wie in einer Schneekugel. Dass die Performenden ansonsten
	immer allein auf der Bühne sind, scheint weniger inszenatorische
	Notwendigkeit zu sein, denn vielmehr aus der Not geboren: Die Wohnorte der
	Darstellenden sind mittlerweile über ganz Deutschland verteilt. Es wäre
	eine Unterstellung, dass dieser Umstand die Produktion geprägt hätte. Und
	doch entsteht der Eindruck, dass Voll:Milch nicht ausreichend Zeit zum
	Proben aufwenden konnten.

	Ein ästhetischer Wandel zu vorangegangenen Produktionen ist jedenfalls
	augenfällig. Mit dem Stück „Refugee Homecare: Flüchtige Heimatpflege“ hat
	das Kollektiv 2015 eine große Öffentlichkeit erreicht. Der Erfolg der
	Performance, bei dem Voll:Milch mit vier sudanesischen Experten des Alltags
	zusammenarbeitete, lässt sich sicher auch in seiner Gegenwärtigkeit
	begründen.

	Grundlegend war aber auch ihre aufwendige und durchdachte Ästhetik. Seit
	diesem Jahr bekommt die freie Theatergruppe eine auf drei Jahre angelegte
	Konzeptionsförderung des niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft
	und Kultur. Die Gruppe, die sich am Hildesheimer Institut für Medien,
	Theater und populäre Kultur gefunden hat, versteht sich als „politisches
	Kollektiv, das eine Aussage, eine klare Erzählung, transportieren will“.

	Klare Erzählungen sind kein elementares Werkzeug des postdramatischen
	Theaters. Auch bei Voll:Milch sind die Erzählungen weniger eindeutig, als
	sie behaupten. Dies war bislang jedoch ein Qualitätsmerkmal: Die erste
	Monster-Produktion „terreur“ war differenziert ausgearbeitet und vor allem
	relevant. Nun aber gerät die Vieldeutigkeit zur Beliebigkeit. Diesmal wird
	kein konkretes Monster unserer Gegenwart gezeichnet.

	Bei „terreur“ war das anders. Mit einer Menge Sprengstoff hat Voll:Milch
	ein Cabaret der Furcht entworfen, das sich dem Terror widmet. Unterhaltsam
	und effekthascherisch einerseits, zugleich aber feinsinnig und
	aufklärerisch machten Paula Löffler, Stephan Mahn, Sebastian Rest, Birk
	Schindler und Ekaterina Trachsel deutlich, warum die Gefahren und Ängste
	dieser Tage nicht einfach zu begreifen und zu bekämpfen sind.

	Für die dritte und letzte Monster-Performance wollen die fünf
	Gründungsmitglieder wieder mit ExpertInnen des Alltags zusammenarbeiten.
	Mit unfreiwilligen RepräsentantInnen von Armut soll eine Parade der
	Bettelnden entstehen.

	Die TheatermacherInnen lösen sich von bewährten Inszenierungsstrategien.
	Doch mit der geringen Dichte an Aktion in „Monster Erlöser“, mag sie noch
	so sehr intendiert sein, tut sich Voll:Milch keinen Gefallen. Wer sich bei
	der Auflistung von Monstern oder beim stilisierten Schieben eines Beamers
	dabei ertappt, dass das eigene Kinn langsam gen Brust sinkt, darf sich
	später über beruhigende Glitzervideos freuen.

	Der Ganzkörperanzug aus Glitzerschuppen, in dem Stephan Mahn die Ballerina
	gibt, wird an drei Wände projiziert, sodass der Eindruck entsteht, die
	Bühne atme. Diese Visuals sind ein Höhepunkt der Inszenierung. Aber der
	Elefant im Raum ist ein anderer: Der Erlöser selbst, als der Sebastian Rest
	sich bezeichnet. Nach dieser recht plump vorgetragenen Provokation ziehen
	sich zahllose Verweise auf Jesus Christus und andere ErlöserInnenfiguren
	aus der Popkultur durch die Inszenierung. Wobei sich die Texte einer
	eindeutigen Kirchen- oder Religionskritik jedoch entziehen. So bleibt der
	Titel „Monster Erlöser“ in der Luft hängen.

	Leider entziehen sich die Texte und Handlungen auch jedem dramaturgischen
	Zusammenhang. Hier werden die Hymnen von BRD und DDR eingespielt, dort wird
	in aller Gemächlichkeit ein Schlagzeug aufgebaut. Irgendwann brüllt jemand
	Whitney Houstons Titelzeile „And I will always love you“.

	Wie das Liebeslied, ist auch „Monster Erlöser“ ein nicht eingelöstes
	Versprechen. Viel zu spät fällt es dem Betrachter auf, dass mit seinen
	Erwartungen gespielt wird, dass diese immer wieder nonchalant unterlaufen
	und damit zum Kern der Inszenierung werden.

	Das Schlagzeug wird quasi unbespielt wieder eingepackt und das Lied, das
	Birk Schindler mehrmals in Aussicht stellt, singt er nie. Selbst nach der
	Verbeugung der Darstellenden ist nicht klar, ob die Inszenierung vorbei ist
	– und vor allem inwiefern auch diese Irritation inszeniert ist.

	„Monster Erlöser“: 2. und 4. November, Burgtheater Domäne Marienburg,
	Domänenstraße, Hildesheim. Infos: www.vollmilch.me

	2 Nov 2016

	## AUTOREN

	Kornelius Luther

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