# taz.de -- Kleine schmutzige Geschichten

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	> wiederlesen Hanns Zischler liest „Der dritte Mann“. Eine Neuübersetzung,
	> ein Hörbuch und der alte Film regen zu einer Wiederbegegnung mit Graham
	> Greenes Thriller aus Kaltem Krieg und Schwarzmarktzeiten an

	Bild: Kein Bösewicht von Format, nur ein mieser Schieber mit gepanschtem Penic…

	von Jochen Schimmang

	Das Motiv, das zu seinem Ruhm am meisten beigetragen hat, stammt gar nicht
	von ihm. Der österreichische Zitherspieler Anton Karas hat es komponiert,
	und seine Musik begleitet den Zuschauer durch den gesamten Film „Der dritte
	Mann“. Anders, als man annehmen könnte, ist das Meisterwerk von Carol Reed
	nicht die Verfilmung eines Romans von Graham Greene. Greenes Text, den
	Roman zu nennen heutigen Gepflogenheiten entspricht, ist für den Autor
	nichts weiter gewesen als eine zur Vorbereitung eines Drehbuchs
	geschriebene Erzählung. Folgerichtig heißt es in Greenes Vorwort gleich im
	ersten Satz: „ ‚Der dritte Mann‘ wurde nicht geschrieben, um gelesen,
	sondern nur, um gesehen zu werden.“

	Dennoch kann man ihn natürlich lesen, jetzt in neuer Übersetzung von
	Nikolaus Stingl. Dass Übersetzungen altern und ab und zu des Liftings
	bedürfen, ist eine Binsenwahrheit. Dennoch war die erste Übersetzung von
	Fritz Burger aus dem Jahr 1951 keineswegs schlecht, und Nikolaus Stingl tut
	auch nicht so, als müsse er hier völlig Neues leisten. Man kann sogar
	darüber streiten, ob nicht beispielsweise Greenes „One never knows when the
	blow may fall“ in der 51er-Übersetzung mit „Man weiß nie, wann das
	Schicksal zum Streich ausholen wird“ nicht adäquater als mit Stingls „Man
	muss immer darauf gefasst sein, dass etwas Unvorhergesehenes passiert“
	wiedergegeben ist.

	Aber Übersetzungsvergleiche können ins Endlose führen – ein beliebtes
	Objekt dafür ist Marcel Proust – und stehen hier gar nicht auf der
	Tagesordnung. Gut jedenfalls, dass Zsolnay Greenes bekanntesten Titel (der
	beste ist nach wie vor der Roman „Der stille Amerikaner“) zum 25. Todestag
	des Autors neu herausgebracht hat.

	Und mehr noch. Stingls Neuübersetzung ist gleichzeitig als Hörbuch für den
	Audio-Verlag eingelesen worden, von niemand Geringerem als Hanns Zischler,
	der der Neuausgabe außerdem ein Nachwort beigesteuert hat. Zischler ist
	bekanntlich ein Wanderer zwischen den Medien, und es ist schön sich
	vorzustellen, dass er, wäre er 1949 nicht noch ein Kleinkind gewesen, in
	Reeds Film vielleicht die Rolle des Baron Kurtz oder des Dr. Winkel
	gespielt hätte. In Greenes Text hieß der noch Winkler, mutierte dann aber
	zum Winkelarzt. Zischlers Lesung jedenfalls ist sehr schön anzuhören,
	gerade auch dort, wo es stark wienerisch wird und der Baron Kurtz oder der
	Hauswirt sprechen.

	Der Text allein aber wäre nur ein weiterer Titel in der umfangreichen Reihe
	von Graham Greenes Romanen und Erzählungen, gäbe es Reeds Film noir nicht.
	Dessen Faszination ist – man mache den Test des Wiedersehens – bis heute
	nicht verblasst, und das liegt am wenigsten an der Figur des Harry Lime und
	am sehr begrenzten Auftritt von Orson Welles, der ihn verkörpert. Dass
	Zsolnay auf der Umschlagseite 4 bei der Erwähnung des Films nur die Namen
	von Welles und von Joseph Cotton nennt, Alida Valli, Trevor Howard und die
	Riege der österreichischen Schauspieler aber nicht erwähnt, ist ein Unding,
	lässt sich aber leicht korrigieren, indem man sich den Film einfach
	ansieht, gern auch mehrmals und unter verschiedenen Aspekten.

	## Erbärmliche Mitteleuropäer

	Werfen wir zunächst einmal einen Blick auf seinen Aktualitätswert. Die vier
	Mächte, die da außer der Stadt Berlin auch die Stadt Wien unter sich
	aufgeteilt haben, operieren ja in failed states, nicht anders als heute
	zusammengestellte internationale Eingreif- und Ordnungstruppen auch. Sie
	sind „Ordnungsmächte“, die gleichwohl ihre unterschiedlichen Interessen
	verfolgen. „Der dritte Mann“ – und der Umgang des Films mit Licht und
	Schatten betont dies ausdrücklich – spielt vorrangig im Zwielicht, in einer
	Grauzone, in der nicht immer durchschaubare Gesetze bestimmen, wer sich wo
	aufhalten darf oder nicht. Die Geschichte um die Identität der Anna Schmidt
	in diesem Film ist dafür exemplarisch.

	In der Folge davon hat der Film einen stark kolonisatorischen Aspekt; soll
	heißen, die Besatzungsmächte, die angelsächsischen vor allem (Frankreich
	tritt eigentlich nur sehr kurz in der „Lippenstiftszene“ auf), sind
	Kolonialmächte, die sich unter anderem die politische und kulturelle
	Erziehung der Besiegten angedeihen lassen. Nicht zuletzt jenes britische
	Kulturinstitut, in dem Holly Martins seinen absurden Auftritt vor einem
	literarisch gebildeten Publikum hat, ist Ausdruck davon.

	Entsprechend sind die Besiegten und Besetzten allesamt irgendwie
	erbärmliche und hinterhältige Personen; der verlogene Baron Kurtz, der
	fadenscheinige Dr. Winkel, die keifende Vermieterin des Hauses, in dem Anna
	Schmidt wohnt, selbst noch der von Paul Hörbiger gespielte Portier, der
	zum Mordopfer wird: lauter Mitteleuropäer, die für gigantische Verbrechen
	verantwortlich zeichnen und von den universalistischen Werten des Westens
	weit entfernt sind.

	Wenn sie gute Zigaretten haben wollen, müssen sie entweder auf den
	Schwarzmarkt oder aber bei den Briten und Amerikanern betteln. Aber
	offensichtlich, eine kleine Absurdität dieses Films, können sie alle
	Englisch, der Baron genauso wie der Portier. Und Holly Martins kann
	offensichtlich Deutsch, sonst könnte er Anna Schmidt nicht beim
	Rollenstudium helfen. Wo hat er das gelernt?

	Dagegen nun der geheime Held und Erzähler des Romans und des Films: Major
	Calloway, im Film verkörpert von einem großartigen Trevor Howard. Dass er
	der Erzähler der Geschichte ist, vergisst man zwar zuweilen, wird aber
	immer daran erinnert. Calloway – „nicht Callaghan, ich bin Engländer, kein
	Ire!“ – ist die Reinkarnation der zwar schwachen, aber beharrlichen
	Vernunft.

	## Keine Illusionen

	Er macht sich – im Gegensatz zu allen anderen – keine Illusionen, er weiß,
	wie es zugeht auf der Welt (das hat er mit Graham Greene gemeinsam), und
	stemmt sich doch mit den bescheidenen Mitteln, die er hat, entschlossen
	dagegen und darf sich am Ende eines ebenso bescheidenen Sieges erfreuen:
	Harry Lime ist eliminiert. Calloway ist der Brite par excellence, und „Der
	dritte Mann“erzählt in der Tat nur die Heldengeschichte zu Ende, die im
	Jahr 1940 mit einer Rede von Winston Churchill begonnen hatte.

	Ach ja, und Orson Welles alias Harry Lime, wie er hier und da aus dem
	Schatten auftaucht und dann wieder verschwindet. Er ist kein Bösewicht von
	Format, keine Shakespeare-Figur, trotz seines Bramabarsierens über Cesare
	Borgia und „Schweizer Kuckucksuhren“. Er ist einfach nur ein mieser
	Schieber mit gepanschtem Penicillin, ein ganz gewöhnlicher Verbrecher. Dass
	er am Ende zur Strecke gebracht wird, verfolgt man mit Genugtuung und ohne
	Mitleid, aber es ist der unwichtigste Strang in der ganzen Erzählung. Und
	während Lime in Greenes Ursprungstext noch Engländer war, wird er in Reeds
	Film – wie Holly Martins auch – zum Amerikaner. Und die Amerikaner, das
	weiß man ja, haben Graham Greene vierzig Jahre lang geheimdienstlich
	überwacht.

	„Der dritte Mann“, man muss es voller Wehmut sagen, entstammt einer Zeit,
	als es noch die großen Erzählungen gab, die ziemlich raffiniert als kleine
	schmutzige Geschichten daherkamen.

	Graham Greene: „Der dritte Mann“. Roman. Aus dem Englischen von Nikolaus
	Stingl. Paul Zsolnay Verlag, Wien 2016, 159 Seiten, 18,90 Euro

	Graham Greene: „Der dritte Mann“. Ungekürzte Lesung von Hanns Zischler. 3
	CDs, Laufzeit 3 Std. 53 Min. Audio-Verlag, 19,99 Euro

	Carol Reed: „Der dritte Mann“. Spielfilm. GB 1949, 104 Min. Erhältlich als
	DVD und Blue-Ray

	10 May 2016

	## AUTOREN

	Jochen Schimmang

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