# taz.de -- Philippinischer Film: "Meine Filme sind wie Gemälde"

	# taz.de -- Philippinischer Film: "Meine Filme sind wie Gemälde"

	> Der neunstündige Film "Death in the Land of Encantos" von Lav Diaz läuft
	> auf den Filmfestspielen von Venedig. Der philippinische Regisseur über
	> das Konzept Zeit und asiatisches Independent-Kino.

	Bild: "Der Taifun ist eine Metapher für den Zustand des Landes"

	Ihr neuer Film "Tod im Land der Encantos" ist eine Mischung aus Dokumentar-
	und Spielfilm. Wie ist er entstanden?

	Diaz: 2006 hat der Taifun "Reming" die Provinz Bicol auf der
	philippinischen Insel Luzon getroffen. Es war der schlimmste Taifun seit
	langem, und er hat hunderte von Menschen umgebracht. Ganze Familien wurden
	ausgelöscht. Ich habe vor vier Jahren Teile meines Films "Evolution of a
	Filipino family" genau da gedreht, wo "Reming" am schlimmsten gewütet
	hatte.

	Als wir "Heremias" gedreht haben, waren wir noch einmal für sechs Monate
	dort. Ich fuhr eine Woche nach dem Taifun hin und sah, dass viele unserer
	Drehorte komplett zerstört waren. Ursprünglich wollte ich nur etwas
	Dokumentarmaterial von der Verwüstung drehen. Der Taifun ist eine Metapher
	für den Zustand des Landes.

	Wir leben in einem wirklich zauberhaften Land, aber gleichzeitig sind die
	meisten Leuten in den Philippinen arm und elend. Und es geht auch um die
	Morde an Aktivisten und progressiven Leuten, die es in den letzten Jahren
	gegeben hat. Unter der Präsidentin Gloria Arroyo sind mehrere hundert Linke
	umgebracht worden, und dem Militär wurden 10 Milliarden Peso zur Verfügung
	gestellt, um die Kommunistische Partei zu zerschlagen. Die Hauptfigur ist
	ein Opfer dieser Unterdrückung - er wurde vom Militär gefoltert.

	Mit einer Länge von mehr als zehn Stunden gehört der Film zu den längsten
	der Filmgeschichte. Warum sind Ihre Filme so lang?

	Diese Ästhetik entwickle ich seit meinem Film "Batang West Side". Meine
	Filme sind nicht mehr Teil der Konventionen der Filmindustrie. Sie sind
	vollkommen frei. Ich gehe davon aus, dass wir Filipinos als malayisches
	Volk nicht vom Konzept der Zeit bestimmt werden. Wir sind vom Raum und von
	der Natur geprägt, nicht von der Zeit. Erst mit den spanischen
	Kolonisatoren hielt die Reglementierung der Zeit Einzug: Um sechs Uhr
	morgens muss man die "oracion" beten, um sieben Uhr zu arbeiten anfangen
	und so weiter. Aber wenn man sich heute auf den Philippinen umsieht, sieht
	man, dass die Filipinos immer noch viel herumhängen. Sie sind nicht
	besonders produktiv. Das ist sehr malayisch.

	Ich bin der Sohn eines Bauern und einer Lehrerin, und als ich in Cotabato
	auf der Insel Mindanao im Süden der Philippinen aufwuchs, musste ich jeden
	Tag 10 Kilometer zur Schule laufen und nach der Schule wieder 10 Kilometer
	zurück. Diese langsame Ästhetik ist Teil meiner Welterfahrung.

	Nicht nur Ihre Filme sind sehr lang, sondern auch Ihre meisten Szenen. In
	Ihrem Film "Heremias" gibt es eine Einstellung, die eine geschlagene Stunde
	dauert

	Ich finde lange Einstellungen emotionaler und wirkungsvoller, wenn man
	Pathos erzeugen will. Ich glaube nicht mehr daran, dass Kino bedeutet, dass
	man zwei Stunden im Kino sitzt und sich eine Geschichte ansieht, die auf
	diese Zeit komprimiert worden ist. Meine Filme sind wie Gemälde, die
	zunächst auch mal einfach nur da sind. Nichts verändert sich. Man kann sich
	das acht Stunden lang ansehen und dadurch eine bereichernde Erfahrung
	haben. Oder man kann zwei Stunden rausgehen, und wenn man zurückkommt, ist
	der Film immer noch da.

	Früher habe ich mich darüber aufgeregt, wenn meine Filme mit
	Unterbrechungen gezeigt wurden. Beim Rotterdamer Film Festival hat es bei
	meinem Film "Heremias" Pausen zum Kaffeetrinken und für das Mittagessen
	gegeben. Aber am Schluss hat sich das Publikum beschwert, weil es den Film
	ohne Unterbrechungen erfahren wollte. Viele Leute bringen sich sogar was
	zum Essen ins Kino mit, damit sie nicht rausgehen müssen, wenn sie Hunger
	bekommen. Wenn man ein Purist ist, will man sich natürlich das ganze Ding
	ansehen. Aber wenn man nur eine Viertelstunde gucken möchte, ist mir das
	auch recht.

	Ist diese Art von Filmemachen durch digitales Video erleichtert worden?

	Digitales Video hat für mich alles verändert. Jetzt gehört der Pinsel mir
	selbst, anders als früher, wo alles dem Studio gehörte. Dadurch ist alles
	so frei geworden. Wir sind jetzt nicht mehr von den Kapitalisten und den
	Filmproduktionsfirmen abhängig. Ich kann in diesem winzigen Raum mit einem
	Computer einen ganzen Film schneiden. Als es vor ein paar Tagen geregnet
	hat, war hier alles überflutet, und das Wasser ging uns bis zu den
	Knöcheln. Und trotzdem konnten wir den Film fertig stellen.

	Früher habe ich für Regal, eine große philippinische Filmproduktion,
	gearbeitet, aber da habe ich mich in Auseinandersetzungen mit dem
	Produzenten und dem Stab verschlissen. Ich musste um jede Rolle Film
	kämpfen. Und plötzlich ist der Hauptdarsteller weg, um mit einer
	Schauspielerin ein Schäferstündchen einzulegen, und der Kameramann ist
	Alkoholiker, und alle machen dauernd Szenen, weil jeder so ein riesiges Ego
	hat. Jetzt arbeite ich mit einem kleinen Stab von drei, vier Leuten und
	werde nicht mehr durch solche Sachen von der Arbeit abgelenkt.

	Viele Filmemacher stört die visuelle Qualität von digitalem Video

	Das ist Quatsch. Ich habe selbst mit 35-Millimeter-Film gearbeitet, aber es
	geht immer darum, wie man so ein Medium anwendet. Als Maler kann man auch
	zwischen Aquarellen und Kreidezeichnungen wählen. Der Zeichenstift kann so
	wirkungsvoll sein wie Ölfarbe. In Hollywood benutzt sie die besten Kameras
	und das teuerste Filmmaterial, aber die meisten Hollywood-Filme sind ist
	trotzdem Müll.

	Das relativ billige digitale Video hat in ganz Südostasien eine
	Kinorevolution ausgelöst. Nicht nur in den Philippinen, sondern in der
	ganzen Region entsteht gerade ein neues, unabhängiges Kino, das zum größten
	Teil mit digitalem Video arbeiter. Aus Ländern wie Malaysia, in denen es
	früher überhaupt kein Independent-Kino gab, kommen plötzlich viele
	ungewöhnliche Filme, die zunehmend auch auf internationalen Festivals
	erfolgreich sind.

	Digitales Video ist unsere Befreiungstheologie. Jetzt haben wir endlich
	unsere eigenen Medien. Das Internet ist frei, unsere Kameras sind frei.
	Darum gibt es jetzt ein südostasiatisches Independent-Kino. In den
	Philippinen gibt es jüngere Filmemacher wie John Torres, Khavn de la Cruz
	oder Raja Martin, die ähnlich arbeiten wie ich. Aber ich sehe auch, dass in
	der ganzen Region eine neue Generation von unabhängigen Filmemachern
	aufkommt. Wir sind lange ignoriert worden. Das lag an den
	Produktionsbedingungen. Wir hatten kein Geld, wir hatten keine Kameras. Das
	ist jetzt nicht mehr so. Wir sind jetzt auf Augenhöhe mit den Filmemachern
	in den reichen Ländern. In der ganzen Region verändert sich die Filmszene.
	Junge Leute machen ihr eigenes Ding, und sie gehen keine Kompromisse mit
	der Filmindustrie ein. Und ich habe das Gefühl, als würde die Filmindustrie
	anfangen, darauf zu reagieren.

	Alle Ihre Filme hatten ihre Uraufführungen bei Filmfestivals im Westen.
	Dort sind sie auch viel häufiger gezeigt worden als in den Philippinen.

	Ja, vor allem in Europa. Was Filme wie meine betrifft, sind die Philippinen
	einfach vollkommen zurückgeblieben. Kein Kino würde so was zeigen, weil die
	nur Geld machen wollen. Ich kann meine Filme hier nur an Universitäten und
	im Cultural Center of the Philippines zeigen. Und es haben auf jeden Fall
	mehr Leute in Europa meine Filme gesehen als hier in den Philippinen.

	Aber ist es nicht ein Widerspruch, dass Sie den Anspruch haben, eine
	malayische Ästhetik zu vertreten, aber Ihre Filme in den Philippinen fast
	kein Publikum haben?

	Die Einstellung der Leute hier zu beeinflussen, kann sehr lange dauern,
	denn sie sind fast 100 Jahre lang von Hollywood und den philippinischen
	Filmstudios mit Müll vollgestopft worden. Aber ich habe es nicht eilig.
	Vielleicht dauert es noch 50 Jahre, bis die Leute hier einsehen, dass diese
	verrückten Sachen, die wir machen, kein Wahnsinn sind, sondern dass wir das
	für sie tun. Das wird passieren. Kultur ist Wachstum. Wenn man gute Filme
	macht, hilft man der Kultur zu wachsen. Wenn man schlechte Filme macht,
	beschädigt man die Kultur. Wer Gutes sät, wird Gutes ernten, davon bin ich
	fest überzeugt. Allerdings führt das auch dazu, dass man selbst erst mal
	kein Geld hat. (lacht)

	INTERVIEW: TILMAN BAUMGÄRTEL

	28 Aug 2007

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