# taz.de -- Manifest eines Rappers: Den Computer "real" machen

	# taz.de -- Manifest eines Rappers: Den Computer "real" machen

	> Musik heißt heute: tausende Downloads auf der Festplatte, ewig gleiche
	> Hits im Radio. Der Rapper Textor fordert mehr Achtsamkeit von allen
	> Beteiligten.

	Bild: Textor: "17.000 Titel auf der Festplatte - wann soll man die hören?"

	Freiheit und unbegrenzte Möglichkeiten sind die Versprechen der schönen
	neuen digitalen Welt. Für keep it real hat sie keine Verwendung. Ganz im
	Gegensatz zum Hiphop, den ich immer noch mache. Die Forderungen des Hiphop
	und die der Welt im digitalen Zeitalter haben ein Problem, wenn sie
	aufeinandertreffen. Meine Welt zum Beispiel hat sich zwar um viele
	Möglichkeiten erweitert, sich dabei aber virtualisiert und nicht
	realisiert. Mein Alltag spielt sich viel mehr als früher an nur einem Platz
	ab: vor dem Bildschirm - egal, ob ich nun Musik oder Bürokram mache. Ich
	tippe auf einer Tastatur, ich bewege die Maus, immer das Gleiche. Es ist
	günstig und praktisch: Ich habe ein ganzes Studio in nur einer Kiste. Und
	noch mehr. Mein Rechner spielt nicht nur Studio, er tut auch so, als sei er
	eine Hammond-Orgel, ein Wurlitzer-Piano, ein Sinfonie-Orchester - und das
	alles in erstaunlicher Qualität: Wer sich nur oberflächlich mit Sound
	auseinandersetzt, kann das virtuelle Ergebnis kaum noch vom Original
	unterscheiden.

	Der Rechner kann also Realitäten erfinden: Ich kann so tun, als würde ich
	eine virtuelle Harfe über einen virtuellen
	Fender-Bassman-Gitarrenverstärker spielen, das Ganze mit einem emulierten
	Neumann-Mikrofon aus den Vierzigerjahren aufnehmen und es dann so klingen
	lassen, als hätte die Aufnahmesession in einer Waschmaschinentrommel
	stattgefunden. Lustig ist das schon eine Weile, aber schnell fühlt es sich
	auch an wie ein bis unter die Decke vollgestopftes Spielzimmer: Man
	verliert die Lust, weil man ob der schieren Masse nichts mehr unterscheiden
	kann.

	Interessant wird es am Rechner immer dann, wenn man die Technik nicht im
	Sinne das Handbuchs verwendet. Wenn man Audiomaterial bis an die Grenze der
	Machbarkeit komprimiert und der Rechner anfängt, Fehler zu machen, zu
	verzerren. Diese Fehler lassen sich einsetzen - ein altes Prinzip, das
	schon bei verzerrten E-Gitarren funktioniert hat. Es wäre eine Aufgabe,
	daraus eine neue Ästhetik zu entwickeln: Den Rechner wirklich "real" zu
	machen - ihm mit der gleichen Mischung aus Liebe und Missachtung zu
	begegnen, die immer nötig ist, wenn man die Oberhand über das Werkzeug
	erlangen will. Ich will das mal "aktive Sorgfalt" nennen.

	Da ein Rechner alles sein kann, ist es allerdings schwierig, ihn
	"festzunageln". Musikinstrumente und ausformulierte musikalische Konzepte
	waren da in ihren Aufgaben, in ihren Stärken und Schwächen klarer. Die neue
	aktive Sorgfalt, die ich mir wünsche, erfordert wohl mehr Gedankenarbeit:
	Es wird nicht reichen, statt einer Gitarre ein Apple-Laptop auf der Bühne
	zu zerschlagen. Man muss sich die kraft-, zeit- und konzentrationsintensive
	Mühe machen, sich so weit in den Rechner hineinzubohren, bis man über die
	von den Programmierern vorgesehenen Grenzen hinausschießt. Oder man
	entwickelt an anderen Instrumenten ein schlüssiges Konzept und nutzt den
	Rechner dann nur mehr als Umsetzungshilfe. Man kann diese beiden Positionen
	natürlich auch verschränken, so wie wir es bei Kinderzimmer Productions
	machen: Mein Partner Sascha Klammt bevorzugt die erste Methode, ich die
	zweite.

	Auf Seiten der Musikhörer stellt sich die Situation ähnlich dar. Früher
	musste man Musik suchen, kaufen oder auf Konzerte gehen - es ging gar nicht
	anders. Konzerte bleiben ein Sonderfall, aber alles, was mit
	Schallaufnahmen zu tun hat, hat sich genauso virtualisiert wie das
	Musikmachen. Musste man früher von Flohmarkt zu Flohmarkt pilgern für diese
	eine besondere Platte, ist man heute nur ein paar Klicks vom kostenfreien
	Download entfernt. Warum sollte man es sich schwerer machen als nötig?
	Warum Platten schleppen, wenn nicht aus reiner
	Früher-war-alles-Besserwisserei? Da lädt man dann eben runter, nächtelang.
	Aber die ganze unüberschaubare Masse verleidet einem schnell die Freude am
	Hören. 17.000 Titel auf der Festplatte - wann soll man sich das alles
	anhören? Musik, die Aufmerksamkeit braucht, um zu wirken, hat da nicht so
	gute Karten. Dazu kommt noch, dass MP3s, nach wie vor das populärste
	Dateiformat für Musik im Internet, bei einer geringen Bitrate unerträglich
	klingen. Wenn man die Sachen dann noch über Laptoplautsprecher hört oder
	einfach das Handy laut stellt, was hat man dann davon? Es quäkt einfach
	etwas, mehr nicht. Ziemlich achtlos.

	Die Folgen dieser Achtlosigkeit sind einem von der Plattenindustrie schon
	oft genug vorgeheult worden. Leider muss ich sagen, dass da zur Abwechslung
	nicht übertrieben wird. Wir bringen die Platten von Kinderzimmer
	Productions heute nicht nur deshalb auf unserem eigenem Label raus, weil
	wir unsere künstlerische Freiheit so lieben, sonder auch, weil heute auf
	einer Party, zu der ein Label, ein Verlag, ein Vertrieb und ein Management
	eingeladen sind, einfach nicht mehr genug Kuchen für jeden da ist.

	Der Verkauf von CDs bringt nicht genug zum Leben und läuft zu gut zum
	Sterben. Jeder spart und knappst, beutet sich und andere aus, um der fast
	ausgequetschten Zitrone Musikindustrie noch ein paar Tropfen zu entlocken.
	Was danach kommen soll, weiß niemand. Die viel beschworenen Downloads mögen
	sich in der gesamten Masse für iTunes vielleicht mal lohnen, aber für einen
	Künstler ergibt sich aus den gesammelten Cent-Einkünften nur ein besseres
	Taschengeld. Das Live-Spielen bringt nur dann Geld, wenn man bekannt genug
	ist, um mehr als 200 Leute am Abend zu ziehen. Dafür muss man Promotion
	machen, die kostet Geld - wo soll das herkommen? Und die Gagen für
	unbekanntere Bands sind in den letzten Jahren schlechter geworden, nicht
	besser. Man ist als Musiker entweder arm oder reich, das Dazwischen ist
	viel seltener als noch vor zehn Jahren.

	Was tun? Musik ist für mich eine existenzielle Sache - ob ich davon leben
	kann oder nicht, ändert daran nichts. Dann muss das Geld eben woanders
	herkommen. Und es gibt immer noch eine Gruppe von Hörern, die sich
	interessiert - die Musik verhallt also nicht ungehört. Diese Gruppe ist
	aber zu klein, um einen ganzen Kulturzweig durch CD-Käufe und
	Konzertbesuche über Wasser zu halten. Geld gibt es nur noch am Top-Ende des
	Mainstreams und bei den "Eliten": Der klassische Musikbetrieb überlebt nur
	durch Subventionen. Vielleicht kann man von denen ja mal was abbekommen.
	Wer weiß, vielleicht will sich die Gesellschaft ja doch noch eine Kultur
	zwischen Pop im RTL-Sinne und E-Musik im Geiste Beethovens leisten?

	Es scheint noch nicht wirklich bemerkt zu werden, wie viel zumindest der
	Mainstream genau von dieser Musik aus dem "Irgendwo-Dazwischen" profitiert
	hat. Der Pop-Betrieb ist in seiner Funktionalität nicht in Gefahr. Es wird
	immer etwas fürs Radio und Popsternchen zum Anhimmeln geben, aber wenn die
	Substanz unter der "Spitze" wegbricht, wird aus Madonna ganz schnell
	Britney Spears - und übrig bleibt schließlich irgendwas Zusammengecastetes.
	Die Ideen für guten Pop werden nicht an der Spitze entwickelt. Wem das
	nichts ausmacht, der hat sowieso kein Problem - der Markt wird
	aussortieren, was nicht gebraucht wird. Das Radio hat es ja schon
	vorgemacht: 350 Superhits ist die ganze Musik, die die meisten von uns je
	brauchen werden - und die gibts ja schon, da braucht man die Beatles nicht
	neu zu erfinden.

	Wem als Hörer diese Aussicht nicht gefallen will, der wird seine bequeme
	Position vorm Rechner verlassen müssen. Die Sache reguliert sich nicht von
	selbst, und die Aufgabe lässt sich auch nicht delegieren. Man muss selbst
	laufen, kaufen, hören, verstehen, wertschätzen - "keep it real" eben. Und
	wird merken: Die größere Investition, auch in Zeit und Konzentration, macht
	sich bezahlt. Wie das Ganze praktisch abläuft, wird sich weisen.
	Entscheidend ist, ob diese Form von Kultur gewollt wird. Ob man ganz
	urdeutsch Vereine gründet oder sich sonstwie engagiert - und sei es nur,
	dass man der Sache echte Aufmerksamkeit widmet und die Musiker, die man
	wirklich mag, auch unterstützt. Mir persönlich ist es egal, ob jemand meine
	Platte kauft oder mir Geld überweist, weil er die Downloadversion
	hundertmal gehört hat. Man muss den Dingen selbst Wert geben, es ist kein
	Preisschild mehr drauf.

	Die gute Nachricht ist: Die Qualität der gemachten Musik stimmt noch, es
	gibt mehr als genug neue gute Musik, wenn man sich umsieht. Auch das will
	allerdings getan sein. Die Produzenten tun alles in ihrer Macht stehende,
	um auf sich hinzuweisen. Sie können nicht noch lauter nach Aufmerksamkeit
	schreien, ohne aufdringlich und geschmacklos zu werden. Was für Musik in
	Zukunft gehört wird, hängt viel mehr vom Konsumenten ab, als dem
	wahrscheinlich bewusst ist. Er hat heute mehr Einfluss darauf als je zuvor.
	Diese Chance kann er nutzen oder es bleiben lassen. Wie auch immer die
	Entscheidung ausfällt: Alle, die professionell mit Musik verbunden sind,
	werden sie akzeptieren müssen.

	You can get with this / Or you can get with that / The choice is yours.
	(Black Sheep)

	21 Sep 2007

	## AUTOREN

	Henrik V. Holtum

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