# taz.de -- Fortsetzung von "Rhythm is it": Hier geht niemand verloren

	# taz.de -- Fortsetzung von "Rhythm is it": Hier geht niemand verloren

	> "Surrogate Cities" von Heiner Goebbels ist Musik für Städter. Berlins
	> Philharmoniker spielen, Schulklassen und Laien tanzen, unterstützt von
	> Choreografin Mathilde Monnier.

	Bild: Dirigent Simon Rattle (li.) und Heiner Goebbels bei den Proben zur Urauff…

	Rudi stampft mit den Füßen. Der Mann im karierten Hemd, der die Daumen in
	die Gürtelschlaufen seiner Hose eingehängt hat, ist der Taktgeber der
	Parkettfeger. Normalerweise übt dieser Berliner Seniorentanzkreis ein
	Standard-, Lateinamerika- und Countrydanceprogramm, heute aber versuchen
	sie ihre Figuren zu der Musik von Heiner Goebbels. Mit ihnen probt Mathilde
	Monnier, Choreografin aus Montpellier. Dreimal schaut sie sich die zu einem
	Block geordnete Formation von Schrittfolgen aus dem Bebop an und bittet
	dann: "Könnt ihr das einmal militärisch scharf, einmal lässig und dann mit
	etwas mehr Sex versuchen?" Die Senioren, dreißig ungefähr, geraten ins
	Schwitzen.

	Bei der Probe vor 14 Tagen hörte man die Stimme von Jocelyn B. Smith, einer
	Jazzsängerin und Mezzosopranistin, noch vom Band, wie sie sich in einem
	sehr differenzierten und äußerst dramatischen Blues durch einen Text von
	Heiner Müller bewegte. Heute aber, wenn "Surrogate Cities" in der Arena im
	Berliner Bezirk Treptow aufgeführt wird, sind sie alle live dabei: Neben
	Jocelyn B. Smith der unglaubliche Stimmperformer David Moss; Sir Simon
	Rattle und das Orchester der Berliner Philharmoniker. Und über 120 Tänzer
	verschiedener Generation, gecastet in Schulen, Tanzkreisen und
	Kung-Fu-Gemeinden. Zusammengebracht hat sie alle das Education Programm
	Zukunft@BPhil der Berliner Philharmoniker, das 2002 einen durch den Film
	"Rhythm is it" berühmt gewordenen Start hinlegte.

	Mathilde Monnier, die in Montpellier seit 1996 ein choreografisches Zentrum
	leitet, war in Berlin erst mit wenigen Gastspielen zu sehen. Die meisten
	Teilnehmer des Education-Projekts sind zwar tanzbegeistert, haben vom
	zeitgenössischen Tanz aber kaum einen Begriff. "Sie kommt vom Ballett,
	nicht wahr", sagt eine ältere Parkettfegerin, arglos über alles
	hinweggehend, was seit Jahrzehnten die Sphären von Klassik und Moderne
	trennt. Ihr Nichtwissen spielt für die Choreografin keine Rolle, denn sie
	hat sich ein Konzept zurechtgelegt, offen genug, um auf die Teilnehmer und
	ihre Fähigkeiten zugeschnitten zu werden.

	"Die Teilnahme unterschiedlicher Generationen ist mir sehr wichtig", sagt
	Mathilde Monnier. "Denn es geht in 'Surrogate Cities' ja um das Bild einer
	Stadt. Da spielt gerade in Berlin das Alter eine große Rolle. Hier haben
	die Menschen, die über fünfzig sind, ganz andere Erfahrungen als die
	Jüngeren, und das wollte ich auf der Bühne haben. Einige von den Senioren
	kommen aus dem Osten, andere aus dem Westen; das ist immer noch
	offensichtlich, wenn man sie reden hört. Für die Kinder spielt das keine
	Rolle mehr. Sie haben eine ganz andere Vorstellung von dem, was ihnen fremd
	ist, als die Älteren."

	Monnier geht anders vor als Royston Maldoom, der charismatische Anstifter
	von "Rhythm is it", der mit 250 Jugendlichen "Le Sacre du Printemps" von
	Strawinsky einstudierte und dabei auf die klassischen Erziehungstugenden
	des Balletts setzte: Disziplin, Leistung und Selbstüberwindung. Ihr Ansatz
	ist offener, gibt kaum einzuübende Bewegungen vor, sondern nimmt als
	Material gerade die Unterschiedlichkeit der Voraussetzungen an. "Das ist
	für mich ein Abenteuer, bei dem ich viel lerne", sagt sie, die übrigens ihr
	Deutsch für die Arbeit in Berlin aufgefrischt hat.

	In Berlin-Neukölln probt Monnier, von drei Assistenten unterstützt, mit 9-
	und 10-Jährigen der 3b und 4b der Eduard-Mörike-Grundschule. Hier gab es
	bereits Unterricht durch einen Choreografen über das Projekt TanzZeit, in
	dem Künstler mit Schulen kooperieren. Weil dafür die Finanzierung aber von
	Schule und Eltern aufgebracht werden musste, ging das nur ein Jahr. Die
	guten Erfahrungen damit aber waren ein Motiv, sich für die Teilnahme an
	"Surrogate Cities" zu bewerben.

	Was beim Probenbesuch, zwei Wochen vor der Aufführung, zuerst auffällt, ist
	die ungetrübte Lust der Kinder, jedem Vorschlag von Monnier und Florian
	Bilbao, der auch bei TanzZeit in viele Schulklassen gegangen ist, zu
	folgen. Die beiden diskutieren manchmal auf Französisch miteinander, wie es
	weitergeht; die meisten der Kinder hier kommen aus mehrsprachigen
	Haushalten und finden dies Gleiten zwischen zwei Sprachen nicht
	ungewöhnlich.

	Es sieht so einfach, so naheliegend aus, wie Jungen und Mädchen in einer
	Szene mit Kisten voller Saft-, Milch- und Eierkartons hereinkommen und
	jeder für sich seine kleine Stadt aufbaut. Die Musik unterstützt sie dabei
	mit Dringlichkeit und Entschlossenheit, um kurz darauf, wenn jeder sein
	Modell betrachtet, durch deren Straßen und über ihre Plätze zu fließen.
	Dann nehmen Murat und Tanja und all die anderen ihre Städte ein, steigen
	vorsichtig wie Riesen über die Kartons oder winden sich wie eine Schlange
	dazwischen.

	War das so einfach, wie es aussieht, frage ich die Choreografin: "Nein",
	sagt sie, "denn die Bewegungsimpulse gehen von unterschiedlichen
	Körpergliedern aus, vom Kopf, von der Hand, vom Fuß. Das mussten sie erst
	lernen. Außerdem ist die Musik nicht einfach, sie müssen darauf hören, um
	zu wissen, wann eine neue Phase beginnt. Und darauf achten, ihre Häuser
	nicht umzuwerfen. Sie müssen präzise sein. Aber ich wollte, dass die Kinder
	nicht wie 'clevere Monkeys' aussehen, wie gelehrige Nachahmer, sondern wie
	kluge Kinder, die genau wissen, was sie tun."

	Das eben ist das Erstaunliche an ihrer Arbeit mit den Laien, dass nichts
	auswendig gelernt erscheint. Selbst da, wo ganz offensichtlich nachgeahmt
	wird. Denn mehrmals taucht in ihrer Choreografie eine Art Tanzkaraoke auf,
	ein Abnehmen der Bewegungen vom Bildschirm. Da ist David Moss zu sehen, der
	seinen Stimmvortrag mit scharfen Gesten begleitet, attackiert, ausweicht,
	Akzente in die Luft boxt. Und alle machen das mit, begeistert, als wären es
	die Posen eines Rockstars und ohne den Schatten eines Zweifels am Sinn
	dieses höchst artifiziellen Tuns.

	"Surrogate Cities", von Heiner Goebbels 1994 geschrieben, enthält düstere
	Versionen von der Zukunft der Städte. Die Texte, die gesungen werden,
	stammen von Paul Auster (Briefe aus einer Stadt nach dem Atomkrieg), Heiner
	Müller (Bürgerkrieg). "Running in the streets make you look like you dont
	belong", heißt es in einem Text von Hugo Hamilton am Ende der Oper. Die
	Angst, verloren zu gehen, vor Zerstörung und Nichtzugehörigkeit ist immer
	wieder ihr Thema. Die Choreografie dagegen setzt nicht nur auf Bilder von
	Zugehörigkeit, sondern lässt sie wirklich entstehen. Und verwandelt so eine
	pessimistische Erzählung in eine positive Utopie.

	Denn letztendlich dreht sich alles in diesem Projekt um Teilhabe: Kultur
	nicht als Ware zu betrachten, sie ohne Austausch zu konsumieren, sondern
	sich aus ihrem Inneren heraus einen fast familiären Zugang anzueignen.

	2 Feb 2008

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

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