# taz.de -- Auftakt des Festivals "Theater der Welt": Die Welt flirtet mit Halle

	# taz.de -- Auftakt des Festivals "Theater der Welt": Die Welt flirtet mit Halle

	> Das Festival "Theater der Welt" ist jedes Jahr in einer anderen Stadt.
	> Unter dem Motto "Komm! Ins Offene" macht es bis zum 6. Juli ganz Halle
	> zum Laboratorium.

	Bild: Zwei Schauspielerinnen bei der Auftaktprozession des Festivals in der ver…

	Man kommt ziemlich viel rum, im Kleinen wie im Großen, bei einem Besuch des
	Festivals "[1][Theater der Welt]" in Halle. Denn erstens wird die Stadt,
	ihre Menschen, ihre Geschichte und ihre Umgebung, zum Gegenstand vieler
	dramatischer und postdramatischer Erzählungen, von Installationen und
	Interventionen vor Ort. Zweitens aber erfährt die Stadt eine große Umarmung
	seitens der vielen angereisten Ensembles. Puppenspieler aus Mailand,
	Musiker aus Indien, Videokünstler aus New York und Kioto: Sie bemühen sich
	liebevoll um diese Stadt.

	In Halle gibt es eine Wunderkammer, auf die die Stadt sehr stolz ist. Zu
	Beginn des 18. Jahrhunderts entstand dieses reich und bizarr ausgestattete
	Kunst- und Naturalienkabinett in den Franckeschen Stiftungen, einer
	pietistisch strengen Schule, sowohl als Modell- und Lehrmittelsammlung wie
	auch als ästhetisch geordnetes Muster für eine Verehrung mehr denn als eine
	Erklärung der Seltsamkeiten der ganzen Welt. Die Wunderkammer ist zu einem
	der geistigen Paten des Festivals geworden. Nicht nur, weil der Kurator des
	Festivals, Torsten Maß, zwei Künstler (Nicola Hümpel und Oliver Proske)
	eingeladen hat, eine neue "Wunderkammer" aus den Dingen zu bauen, die ihnen
	viele der nach Halle kommenden Künstler dafür zugeschickt haben, um sie
	nach eigenen spielerischen, ästhetischen und sich anarchisch den
	klassischen Deutungsmustern entziehenden Kategorien zu gruppieren. Sondern
	mehr noch, weil das "Theater der Welt" selbst so ein Ding ist, das der
	Haltung des Staunens ebenso bedarf wie der Lust am Fragenstellen und des
	Verzichts auf eine alles erklärende Ratio.

	Der Versuch, die Welt als Ganzes zu denken, ist eine offene Baustelle, über
	Jahrhunderte schon. Es dennoch zu versuchen, wagten im 19. Jahrhundert die
	Weltausstellungen, die uns rückblickend auch als Marktplatz der
	Kolonialmächte erscheinen. Ihnen war ein historischer Prolog auf dem
	"Theater der Welt" gewidmet, der vom Glauben an den Fortschritt, von
	euphorischer Technikbegeisterung und der Hoffnung auf Völkerverständigung
	in einer äußerst lustigen und zappeligen Form erzählte. "Excelsior" hieß
	das 127 Jahre alte Puppentheaterstück der Mailänder Compagnia
	Marionnettistica Carlo Colla & Figli, das den Kampf der Mächte der
	Finsternis und des Lichts verfolgt und dabei Station bei den Erfindern der
	ersten Dampfmaschinen und der Elektrizität Station macht. Dampfschiffe,
	Eisenbahnen, beleuchtete Paläste, Luftschiffe, Automobile und vor allem 350
	Marionetten, die in ihren Kostümen und mit vielen Fahnen die bekannten
	Nationen und Völker der Welt repräsentieren, nebst jeder Menge
	allegorischem Personal wimmeln auf dieser Miniaturbühne und historisieren
	nicht nur den Versuch, von der Welt als Ganzheit zu reden, sondern
	ironisieren ihn auch zugleich als populäres Revue-Spektakel.

	Was diesen Prolog zu einem besonders reizvollen Schachzug machte, war der
	Aufführungsort, das Goethe-Theater Bad Lauchstädt, 30 Kilometer von Halle
	entfernt, ein schnuckliger, klassizistischer Bau, in dem Goethe selbst noch
	inszeniert hat und der heute ein Theatermuseum ist. So wurde der Besuch
	vieler Aufführungen auch zu einem Parcours durch die regionale Geschichte.
	Nach den ersten drei Tagen von "Theater der Welt" hat man so eben auch die
	Franckeschen Stiftungen, Bad Lauchstädt, den Flughafen Halle/Leipzig, ein
	Stadion am Stadtrand nebst diversen prominenten Plätzen und verschwiegenen
	Residenzen "bereist", ganz zu schweigen von Theatern und Opernhäusern. Und
	damit passiert genau das, was sich die Betreiber aus der Politik, wie der
	Kulturstaatsminister Bernd Neumann und die Oberbürgermeisterin Dagmar
	Szabados, natürlich ebenso erhofft haben wie die von Maß eingeworbenen
	Sponsoren: Man verliebt sich unverhofft in diese kleine Stadt.

	Dabei sind längst nicht alle Geschichten historisch so verspielt und gar
	aus dem Geist des Schwankes geboren wie die "Stadt(ver)führungen", die die
	gesamten drei Wochen des Festivals über mit Schauspielern aus Halle laufen
	und Stadtgeschichte auch Tourismus-konform verkaufen. Die Performer und
	Künstler, die das Thalia Theater Halle etwa an den Flughafen (auch bis 6.
	Juli) geschickt hat, haben einen kritischeren Blick und in den Formen
	hochaktuellen Zugriff auf die Verflechtungen von globaler und lokaler
	Geschichte. Einen ganzen Tag kann man hier verbringen, mit Videowalks,
	Installationen, Führungen durch das nahe Kursdorf, das unter dem Ausbau des
	Flughafens leidet. Die Realität des Flughafens heute, der Markt des
	Tourismus, die Reisebranche als Arbeitgeber spielen dabei ebenso eine Rolle
	wie die Zeit der Völkerwanderung, der Salzstraßen des Mittelalters, der
	Enteignungen in der DDR-Zeit. Das Reale und das Fantastische, die Gegenwart
	und das Vergangene durchdringen sich dabei immer wieder. Ärgerlich nur,
	dass eine Installation der Gruppe Doku-Team, die auch zum Inhalt hatte,
	dass der Flughafen von amerikanischen Truppen auf dem Weg in den Irak
	genutzt wird, von der Flughafenleitung ausgeschlossen wurde.

	Auffällig war allerdings, dass am Flughafen viele Künstlergruppen arbeiten,
	die große Erfahrung mit Recherchen vor Ort, dokumentarischen Arbeitsweisen
	und ihrer Bearbeitung in sehr eigenen Erzählformen haben, wie die in London
	und Berlin beheimatete Gruppe plan b oder das Wiener Duo Club Real. In
	Halle selbst dagegen sah man einigen Arbeiten, wie von den New Yorker
	Videoperformern Big Art Group oder dem japanischen Ensemble von Shiro
	Takatani, die Mühe, Konzepte der Partizipation für die Hallenser zu
	entwickeln, dann doch teils zu sehr an. Sie versuchten, in Interviewform
	einen Diskurs zu Fragen von Gerechtigkeit, Schuld und Demokratie zu
	erarbeiten, als Teil des Orestie-Projektes "The People" der Big Art Group,
	oder die Zukunftsvorstellungen von älteren Damen aus Halle in den medialen
	Bilderrausch Takatanis einzuspeisen. Allein den Statements live und per
	Video haftete ein unglaublich großer Glaube an das Authentische an, als ob
	Talking Heads der Gipfel der Wahrhaftigkeit wären und kein medial
	überstrapaziertes Format.

	Von diesem zu sehr Gewollten abgesehen aber entfaltete besonders die "Helle
	Kammer" von Shiro Takatani sehr berührende Momente. Der Titel bezieht sich
	auf ein Buch von Roland Barthes, in dem er über Fotografie und Erinnerung
	nachdenkt und den Einfluss der bildlichen Fixierung auf den Raum der
	Imagination. Shiro Takatanis Verhältnis zu den Bildern und ihrer Konkurrenz
	zur Realität ist dabei sehr ambivalent, wie schon in seiner langjährigen
	Arbeit mit dem Künstlerkollektiv Dumb Type zu sehen war. Auch in der
	"Hellen Kammer" zeigt er sich ebenso angezogen vom Rausch der Bilder wie
	besorgt um den Verlust dessen, an dessen Stelle sich die Bilder setzen.
	Seine Inszenierung erzeugte immer wieder Momente und Atmosphären, als ob
	gleich die Kommunikation zu einer anderen Welt, jenseits all dieser Bilder
	und Daten, beginnen könnte. Neben den sechs Damen aus Halle arbeitet er mit
	zwei Tänzerinnen, drei über den Köpfen der Zuschauer schwebenden Leinwänden
	und einem ausgetüftelten High-Tech-Apparat.

	Eine Suche nach Transzendenz trieb dieses Projekt an, und darin erkennt man
	dann doch die Handschrift des Kurators Torsten Maß, der zurzeit sehr
	beflügelt durch Halle schwebt, zwischen Auftragsarbeiten und deutschen
	Erstaufführungen von vielen Künstlern. Auch "Die Manganiyar-Verführung" des
	indischen Regisseurs Roysten Abel, der einen ganzen Klan von Musikern aus
	der Wüstenregion Rajasthan in einem theatralen Konzert zusammengebracht
	hat, hat etwas von einer himmelstürmenden, das Hier und Jetzt überwindenden
	Macht. Ihr Konzert eröffnete das Festival in dem Opernhaus von Halle: In 33
	von Glühlampen und rotem Samt gesäumten Kammern saßen die Musiker vier
	Stockwerke hoch übereinander auf der Bühne, Jungen, Kinder und alte Männer
	unter ihnen. Die Musik ist für sie seit Generationen nicht nur eine
	Profession, sondern eine Berufung - schon diese Vorstellung, zum Künstler
	geboren zu sein, Lieder und Rituale geerbt zu haben, fasziniert uns schon
	durch ihren Widerspruch zum Status des Künstlers heute. Ihre Lieder und
	Instrumente mögen zwar traditionell sein, wie die Knieharfe, die Flöte der
	Schlangenbeschwörer oder ein den Kastagnetten verwandtes
	Percussion-Instrument. Ihre Struktur aber erscheint durchaus modern,
	minimalistischen und elektronischen Sprachen verwandt. So biegt "Die
	Manganiyar-Verführung" Geschichte und Gegenwart gelungen zusammen, ohne das
	eine oder das andere als Exotismus oder Deformation auszustellen.

	Für die kleine Stadt in Sachsen-Anhalt ist das Festival ein Glücksfall,
	eine Folge der Ansiedlung der Kulturstiftung des Bundes dort, in den
	Franckeschen Stiftungen, 2002. Plötzlich merkt man, zum Beispiel als
	Berlinerin, dass Halle mit dem Zug nur wenig über eine Stunde entfernt ist
	und von großem kulturhistorischen Reiz. Das hätte man längst schon wissen
	können, aber manchmal brauchen kleine Erkenntnisse großen Aufwand.

	25 Jun 2008

	## LINKS

	[1] http://www.theaterderwelt.de/2008/

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

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