# taz.de -- Tobias Beyer über das Schauspielerdasein: "Wir sind alle immer unterwegs"

	# taz.de -- Tobias Beyer über das Schauspielerdasein: "Wir sind alle immer unt…

	> Theater kann ein Vorgang sein, der Orte transzendiert. Bei Schauspielern
	> gehören Ortswechsel zum Job: Tobias Beyer über lockende Angebote,
	> Abnabelungsprozesse, Ängste und Glücksmomente des Theater-Tourismus.

	Bild: Tobias Beyer in einer Hauptrolle: Hier in Bremen spielte er den Titus And…

	taz: Herr Beyer, hatten Sie Angst - oder waren Sie eher neugierig auf
	Braunschweig?

	Tobias Beyer: Es war beides. Ich war neugierig, und in Vorfreude, aber
	gewisse Ängste hatte ich natürlich auch: Wie ist das Publikum? Das gilt ja
	als konservativ. Der bisherige Intendant hat 13 Jahre dort residiert und
	mehr als funktionierendes Theater gemacht, also so, dass die Leute
	hinkamen: Das wird also spannend für das neue Ensemble, gerade im ersten
	Jahr. Und dann, natürlich: Wie komme ich mit den KollegInnen klar, wie
	verstehen wir uns, wie können wir miteinander arbeiten?

	Und warum verlassen Sie Bremen?

	Ich verlasse Bremen nicht ganz. Ich behalte erst mal meine Wohnung, und
	habe so lange nur eine kleine in Braunschweig - aber vielleicht ist das
	auch nur so ein Abnabelungsprozess.

	Ja, aber warum? Weil das Theater in Bremen durch den Problem-Intendanten in
	die Krise geraten war?

	War das Schauspiel wirklich in der Krise? Da bin ich mir gar nicht so
	sicher. Es stimmt aber, dass durch das Schulden-Thema alles, was auf der
	Bühne passiert ist, in ein anderes Licht gerückt wurde.

	Und dem entziehen Sie sich durch den Wechsel?

	Möglicherweise. Aber ausschlaggebend war für mich die ungeklärte Situation
	in Bremen. Es stand ja nichts fest, nicht wie lange die Interimslösung
	dauern sollte, nicht wie und wohin es weitergehen würde - und auch nicht
	mit wem.

	Vom Renommee her ist das kein Aufstieg.

	Ich versuche, nicht mehr in diesen Kategorien zu denken.

	Sie waren vom Schillertheater Berlin über Mannheim und das Neumarkt-Theater
	Zürich nach Bremen gekommen. Und Sie waren dort eine von zwei männlichen
	Hauptrollen des Ensembles, also ein Star, sofern es so etwas im
	Stadttheater gibt.

	Vielleicht kann ich das ja fortsetzen.

	In Braunschweig.

	Ja, in Braunschweig. Warum denn nicht?

	Naja …

	Als ich 1994, also ganz am Anfang meiner Laufbahn, vom Schiller-Theater
	nach Karlsruhe gewechselt bin, war ich noch so eingebildet, dass ich mir
	überhaupt nicht vorstellen konnte, dass es dort überhaupt ein richtiges
	Theater gibt. Ich bin da trotzdem gerne hin. Die suchten einen Mortimer und
	so eine Rolle …

	… die des jungen Helden aus Schillers Maria Stuart …

	… hätte ich damals in Berlin nicht so bald spielen können. Meine Erfahrung
	ist: Die Engagements, die ich bekommen habe - das war immer ziemlich
	aufwandslos. Und ich finde auch, dass ich in einem Lebensalter bin, in dem
	man geholt werden muss - oder eben nicht.

	Wie in diesem Fall durch den neuen Intendanten Joachim Klement, den Sie
	kannten …

	… ja, aus Mannheim …

	… der danach Chefdramaturg in Bremen war …

	… und dort weg ist, kurz bevor ich hingekommen bin.

	Man trifft immer alte Bekannte?

	Ich nenne das gerne Theater-Tourismus: Wir sind alle irgendwie Reisende,
	immer unterwegs von einem Lager zum anderen. Und dabei trifft man sich hier
	und da. Worauf ich mich zum Beispiel sehr freue in Braunschweig, ist das
	Wiedersehen mit Otto Kukla und Crescentia Dünßer, die ich seit Zürich
	kenne: Wir werden zusammen eine Wiederaufnahme von Edward Albees "Wer hat
	Angst vor Virginia Woolf" machen. Das war eine Produktion fürs Alte
	Schauspielhaus Stuttgart, vor vier Jahren, Crescentia Dünßer und ich in den
	Hauptrollen, Regie: Otto Kukla.

	Den Monstertext haben Sie nach vier Jahren noch im Kopf?!

	Dacht ich. Ich dachte wirklich: Ich schau mirs an und kann es dann wieder.
	Aber das sind wirklich unglaubliche Textmassen! Als ich mir das Buch dann
	im Juni vorgenommen hatte, war mir erst mal nicht klar, wie ich das
	seinerzeit habe spielen können. Dabei war mir das damals sehr leicht
	gefallen.

	Wieso?

	Das war eine ungewöhnliche Produktion - weil sie so harmonisch war. Sonst
	heißt es ja: Das ist ein Stück, bei dem werden die Proben zwangsläufig zum
	Dauerstreit, das ist ja selbst eine einzige Krise. Bei uns gabs das gar
	nicht, niemand ist während der Proben krank geworden. Das sagt etwas aus.
	Otto Kukla war gelungen, dass wir das alles aus uns selbst herausgeholt
	haben: Wir haben das in einem atemberaubenden Tempo gespielt, fast ohne
	Anweisungen. Das wird also etwas, da begegne ich alten Freunden wieder.

	Lässt sich Theater so einfach verpflanzen?

	Die wirklich bewegenden, die ganz, ganz großen Momente wirken
	wahrscheinlich überall. Und ich glaube, dass es die an vielen Orten in
	Deutschland geben kann.

	Vorausgesetzt das Publikum spielt mit?

	Sicher. Wenn da 20 Gegner im Saal sind, wird das schwer. Und das spürt man.
	Dann ist da eine Spannung, die sich mitteilt, dann wird geächzt oder leise
	geseufzt, oder permanent gehustet.

	Das klingt aber sehr nach einer bürgerlich-neurotischen Idee vom Theater,
	in dem ein diszipliniertes Publikum andächtig der Kunstübung lauscht. Ist
	das denn die einzig sinnvolle Schauspiel-Form?

	Sicher nicht: Zu Shakespeares Zeiten soll es ja im Publikum so laut gewesen
	sein, dass Schweigen auf der Szene gar nicht möglich war. Aber
	beispielsweise einen Ibsen vor einem Wurst-essenden, rülpsenden und
	brüllenden Publikum, das kann ich mir nur sehr schwer vorstellen. Dagegen
	anzuspielen wäre schwer. Doch, für mich gehört zum Theater auch diese
	Bereitschaft, Geld zu zahlen, um sich in einen dunklen Saal setzen zu
	dürfen und zu schweigen: Ich finde das auch nichts Anstößiges, sondern
	etwas Tolles, in unserer Zeit, wo alles immer lauter wird und schneller,
	das Theater als einen Ort der Konzentration und Kontemplation zu haben.

	Für die großen Momente?

	Wenn das Publikum an jenem Abend gut ist, wenn die Zuschauer wach sind,
	bereit, offen - dann kann da etwas entstehen, ja.

	Für einen Augenblick?

	Die berührenden Momente ja: Die sind nur diese Momente. Das ist etwas sehr
	Wertvolles.

	Kann das ein Anspruch sein, auf so einen Moment hinzuarbeiten?

	Nein. Das lässt sich nicht zwingen. Wenn man mit dem Vorsatz auf die Bühne
	geht, jetzt die Vorstellung seines Lebens zu spielen - dann wird das
	nichts. Man muss aber bereit sein, auch wenn man alle Verabredungen, das
	Timing, die Betonung, alles genauestens einhält dieselbe Stelle, doch immer
	wieder so zu spielen, als wäre es das erste Mal. Manchmal hat man dazu auch
	keine Lust. Da geht man zur Vorstellung und denkt: Ich reiße das heute
	runter und gut ist. Aber im Laufe des Abends verändert sich das. Die
	Spiellust setzt irgendwann wieder ein.

	Und diese Idee vom erfüllten Moment schwingt als Sehnsuchtsziel immer mit?

	Man vergisst das manchmal. Und dann taucht es wieder auf, man hört davon,
	sieht es bei anderen - oder erlebt es selbst, dass plötzlich alles
	dahingleitet, wie beim Surfen, dass man sich gegenseitig überrascht, ohne
	sich zu verunsichern.

	Und dabei befindet man sich bewusst auf der Bühne beispielsweise des
	Staatstheaters Braunschweig - oder schwebt über allen Wolken?

	Dieses Surfen ist ein Vorgang, der Orte transzendiert - aber bestimmt keine
	Ekstase, bei der man sich völlig verliert. Das ist eher wie bei Kindern:
	Die können ja auch voll drin sein im Spiel, ganz versunken. Die wissen aber
	immer noch, dass sie im Sandkasten sitzen, und wo der sich befindet.

	3 Oct 2010

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Edward Albee

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