# taz.de -- Musikexperte Elflein über Heavy Metal: "Bewusst inszenierte Gegenwelt"

	# taz.de -- Musikexperte Elflein über Heavy Metal: "Bewusst inszenierte Gegenw…

	> Kanon-Bildung im Heavy Metal: Der Braunschweiger Musikwissenschaftler
	> Dietmar Elflein über die Entwicklung des Genres, den Geschmack der Fans
	> und erste Küsse.

	Bild: Ein Besucher des Heavy Metal Festival in Wacken.

	taz: Herr Elflein, Sie gewinnen Ihr Untersuchungskorpus aus einer
	statistischen Auswertung von Best-of-Listen. Sind die wirklich
	aussagekräftig?

	Dietmar Elflein: Ich weiß nicht, ob ich den Geschmack der Fans abbilde,
	aber doch zumindest eins: Das scheinen Leute, die auf Heavy Metal stehen,
	wichtig zu finden. Ob sie nun wirklich die Musik gut finden oder bloß das
	Cover oder ob sie zufälligerweise ihren ersten Kuss dabei bekommen haben,
	das kann man nicht wissen. Aber wenn ich einen vergleichenden Ansatz habe
	und versuche, das Verbindende dieser Musik darzustellen, dann muss ich mir
	eben anschauen, was die Kenner für wichtig erachten, aus welchen Gründen
	auch immer. Die Cultural-Studies-Literatur oder die Forschung zu populärer
	Musik sucht dagegen meist das Besondere eines Künstlers. Ich hasse es, dass
	man in diesem Zusammenhang häufig nicht mehr begründet, wieso man sich mit
	diesem oder jenem Stück beschäftigt. Warum das Stück und nicht das? Warum
	der und nicht besser der Musiker? Gut, es hat dem Autor halt gefallen. Das
	ist okay, aber es reicht mir nicht. Wenn es Wissenschaft sein soll, dann
	hätte ich schon gern eine Begründung.

	Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Metallica, Slayer etc. - ist das
	schon der festgeschriebene Metal-Kanon?

	Der Prozess der Kanonbildung ist noch nicht abgeschlossen, der läuft schon
	noch. In zehn Jahren werden die schwedischen Metal-Bands mit Sicherheit
	stärker vertreten sein als jetzt. Weil man sich jetzt nicht so einig ist.
	Die Musik muss ein bestimmtes Alter haben, bevor man anfängt, sich auf
	bestimmte Sachen zu einigen. Vorher ist das noch ausdifferenziert und
	diskutierbar.

	Ich habe mir nach Ihrer Analyse noch einmal "British Steel" von Judas
	Priest angehört, das zu den Genre-Klassikern zählt, und siehe da, so viel
	Metal ist da gar nicht.

	Es ist schon sehr Pop. Aber ich finde das Album gar nicht so auffallend,
	weil sich eine solche Geste auch immer wieder reproduziert: dass sich Bands
	formal reduzieren, möglicherweise auch weil sie kommerziell eine Stufe
	raufwollen. Das ist ein Vorwurf, der jetzt gerade mal wieder der Band In
	Flames gemacht wird. Deshalb finde ich "British Steel" da drin auch gar
	nicht falsch, ich finde nur falsch, dass immer gesagt wird, das Album hätte
	dem Metal den Blues ausgetrieben, das stimmt nämlich nicht. Aber es zeigt
	noch etwas sehr schön: dass nämlich ein gutes Metal-Stück nicht notwendig
	ein Solo braucht. "Breaking the Law", da wird das Riff mal zweistimmig
	gespielt, und das ist es dann, trotzdem ist es ein Klassiker. Gerade bei
	den jüngeren Bands hört man das jetzt auch viel stärker, dass sie auch ohne
	Soli auskommen, trotzdem sind sie nicht weniger Metal. Das ist ein
	wichtiger Hinweis, denn in der musikwissenschaftlichen Literatur hat man
	sich bisher immer vor allem auf die virtuosen Soli gestürzt.

	Sie kümmern sich um andere Dinge, etwa um die typischen
	Kompositionsprinzipien. Woran liegt es eigentlich, dass der Metalhead keine
	konventionelle Vers-Chorus-Lied-Struktur möchte?

	Zum einen an der rebellischen Grundhaltung. Man will es eben anders machen,
	man will sich abgrenzen von der sogenannten Industriescheiße. Das, gepaart
	mit einer Wertschätzung für handwerkliches Können, führt zu komplexeren
	Strukturen. Im Gegensatz etwa zu einer Punk-Haltung, die mit der Industrie
	auch nichts zu tun haben will, sich aber auch nicht für das Handwerkliche
	interessiert. Das andere ist die Tatsache, dass man Riffs haben will. Und
	wenn man, gerade am Anfang, noch nicht so genau weiß, wie man einen Song
	baut, reiht man Riffs hintereinander und tobt sich aus. Man sieht das ja
	oft auch bei Bands: Im Laufe der Zeit, wenn sie professioneller werden,
	wird das weniger und sie beschäftigen sich mehr mit existenten
	Songstrukturen.

	Aber der Gitarrist Tony Iommi zum Beispiel, mit dem die Metal-Urgeschichte
	beginnt, war doch gar kein Anfänger mehr, der hatte doch bereits als
	Club-Musiker in diversen Bands gespielt und die Blues-Standards intus.

	Ja, und das ist ein drittes Moment, das noch hinzukommt. Der frühe Metal
	entwickelt sich aus dem Blues, und Blues hat auch diese reihende Struktur.
	Die Reihung ist im Grunde eine afroamerikanische Idee, im Gegensatz zur
	europäischen Liedtradition. Und dann kommen eben auch noch andere Einflüsse
	hinzu, Prog Rock zum Beispiel, Jethro Tull bei Black Sabbath. Was man halt
	so kennt und mag. Die kannten sich ja auch alle, wenn die auf dem Touring
	Circuit durch die Pubs geeiert sind. Und aus alldem entwickelt sich dann
	was. Natürlich einschließlich dem, was dann noch spezifisch Iommi ist, also
	seine Ideen, seine Ästhetik, und was er künstlerisch ausdrücken will.

	Auffällig ist ja ohnehin das Kalkül der Macher selbst. Die wissen offenbar
	genau, was sie tun. Lemmy sagt, Motörhead ist Rock 'n' Roll und kein Metal
	- und Ihre Analyse bestätigt das im Detail.

	Deswegen sollte man ihm irgendwann auch mal glauben. Motörhead war mir
	wichtig, weil diese Band auch immer als Metal-Band herhalten muss, und das
	sind sie schlicht und einfach nicht. Das ist Chuck Berry, nur verzerrter
	und lauter. Man hat eine sehr einfache Formel und versucht eben mit sehr
	begrenztem Material immer wieder etwas Neues und Spannendes zu bauen. Und
	davor habe ich höchsten Respekt. Das muss man erst mal hinkriegen mit
	diesen begrenzten Mitteln. Das ist definitiv schwerer, als sehr viel zu
	machen. Aber das ist auch mein Privatgeschmack. Geht noch einer weniger?

	Wenn man sich auf einer so strukturanalytischen Weise dem Gegenstand
	nähert, verdirbt einem das den Spaß an der Musik?

	Na ja, als Wissenschaftler schlage ich schon um bestimmte Lieblingsstücke
	von mir einen großen Bogen. Denn du hörst diese Stücke natürlich, wer weiß,
	wie oft an, über Kopfhörer, zählst dieses aus, zählst jenes aus, und es
	dauert eine gewisse Zeit, bis das wieder aufhört, bis man die Musik einfach
	mal so hören kann. Das ist das Problem mit der Lieblingsmusik, die kann man
	sich damit auch versauen, wenn man permanent weiß, jetzt verspielt er sich
	gleich. Aber es hat mir schon auch viel gebracht. Als jemand, der immer nur
	"auch" Metal gehört hat, habe ich durch diese Arbeit unglaublich viel Zeug
	kennengelernt, das ich jetzt liebe. Ich weiß nicht, durch wie viele tausend
	Platten ich mich durchgearbeitet habe, und da bleibt natürlich einiges
	hängen.

	Sie beschreiben die Heavy-Metal-Kultur als eine bewusst inszenierte
	Gegenwelt.

	Das ist das, was Keith Kahn-Harris unter dem Begriff der "Transgression"
	fasst. Also, dass man sich eine Szene schafft, in der man sich scharf nach
	außen hin abgrenzt und dort Spaß hat auf eine bestimmte Art und Weise. Und
	das geht auch nur, indem man das Außen wirklich ausblendet, und das
	bedeutet auch, dass man von diesem Außen nichts will, jedenfalls nicht als
	Metalhead. In seinem Job möglicherweise schon. Kaum jemand wird nur
	Metalhead sein.

	Ihrer Ansicht nach zeugt das indirekt von Fatalismus und Schwermut. Warum?

	Der Eskapismus hat immer ein fatalistisches Moment, weil er davon ausgeht:
	Hier und jetzt kann ich sowieso nichts ändern, deshalb - party on! Deshalb
	haben wir jetzt lieber eine gute Zeit, als dass wir uns grämen.

	Interessanterweise finden Sie dann auch für diesen Subtext musikalische
	Entsprechungen. Den häufigen Gebrauch des Tritonus, des Teufelsakkords
	etwa. Dass der Schwermut symbolisiert, versteht man ja noch. Das hat man
	kulturell mit auf den Weg bekommen …

	Ja, und Moll ist auch klar. Aber bei den rhythmischen Sachen ist es eben
	noch nicht klar, dazu gibt es auch kaum Literatur.

	Sie sprechen von der häufigen Verwendung eines ternären, also eines
	dreiteiligen Metrums, das eine Kreisbewegung, etwas Zyklisches,
	Unveränderliches suggerieren soll. Im Gegensatz zum binären Metrum, das man
	eher mit einer voranschreitenden Geste identifiziert.

	Ob ternär auf der Stelle steht und sich dreht und binär fortschreitet, das
	ist eine Analogie, die man ziehen kann, aber nicht muss. Man kann es auch
	anders sehen. Man kann auch sagen, es dreht sich fröhlich im Kreise, ist
	Ausdruck der Lebensfreude. Grundsätzlich glaube ich sowieso, die Welt ist
	komplexer. Es ist nie so, dass es nur das ist oder nur das. Realität kann
	man nicht eins zu eins abbilden. Aber doch zumindest Aspekte davon. Und auf
	der Ebene würde ich sagen, dass der Dreierpuls auf der Stelle tritt, ist
	ein Aspekt, der neben der Lebensfreude auch dabei ist. Den könnte ich
	sogar, wenn ich mir Zeit nähme, geschichtlich herleiten aus den Drehtänzen
	Europas. Die stammen von den Bauern, also das ist ursprünglich eine
	bäuerliche Tradition, und die sind natürlich Ausdruck der Lebensfreude. Ein
	erotisches Moment kommt hinzu, man durfte sich anfassen, aber sie sind
	gleichzeitig Ausdruck einer Gesellschaft, in der es keine soziale Mobilität
	gibt. Die Gesellschaft ist ständisch, statisch. Als Bauer geboren, als
	Bauer gestorben. Dieser Stillstand ist da also auch abgebildet. Wie gesagt,
	als ein Aspekt.

	1 Apr 2011

	## AUTOREN

	Frank Schäfer

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