# taz.de -- Filmemacher José Luis Guerín: Er spielt mit Schatten und Gespenstern

	# taz.de -- Filmemacher José Luis Guerín: Er spielt mit Schatten und Gespenst…

	> Der katalanische Filmemacher José Luis Guerín wandert zwischen Fiktion
	> und Wirklichkeit. Das Filmfestival Visions du Réel widmete ihm eine
	> Werkschau.

	Bild: "Innisfree" von 1990 ist eine Hommage an John Fords in Irland gedrehten F…

	Ein marokkanischer Bauarbeiter erzählt einen Traum. Er träumt, wie er in
	seinem Bett liegt und zum Fenster hinaufblickt. An dessen Rand erscheint
	ein Gespenst. Aber nicht der ganze Kopf, das würde ihn weniger ängstigen,
	nein, nur ein Auge lugt über das Fensterbrett hinüber. Im Traum wünscht er
	sich nichts sehnlicher, als aufzuwachen, damit der Spuk ein Ende hat. Doch
	es gelingt ihm nicht, er schläft und träumt, und das Gespenst schaut ihn
	mit einem Auge an. Der Bauarbeiter, ein sanfter Mann um die 40, erzählt von
	seinem Traum in der Mittagspause; in einer anderen, am Abend spielenden
	Szene hält er einen Scheinwerfer und wirft so Schatten an die Wände des
	Rohbaus, während sein spanischer Kollege eine Mauer errichtet, in der er
	Platz für ein Fenster lässt.

	Die beiden Szenen stammen aus José Luis Gueríns Film "En construcción" ("Im
	Bau"), einer 2001 fertiggestellten Langzeitbeobachtung; sie handelt davon,
	wie in Barcelonas Barrio Chino, einem Altstadtquartier in der Nähe des
	Hafens, alte Häuser abgerissen und durch Neubauten ersetzt werden. Anfang
	der 90er Jahre war das Barrio Chino eine ziemlich heruntergekommene Gegend,
	in den engen Gassen gingen viele Huren und viele Dealer ihrer Arbeit nach,
	mittlerweile gibt es Kulturzentren, ein renommiertes Museum für
	zeitgenössische Kunst, Flanierstraßen und Flagshipstores. Guerín filmt den
	Übergang vom einen zum anderen Zustand, ohne dass je der Begriff der
	Gentrifizierung fiele. Er ist zugegen, wenn die Abrissbirnen die Altbauten
	zum Einstürzen bringen und sich zwischen den Häusern neue Sichtachsen
	öffnen, er hängt sich an die Fährte einer jungen Prostituierten und ihres
	maulfaulen Freundes und an die eines alten Herrn, der sich in seiner Rolle
	als Geschichtenerzähler sichtlich wohlfühlt. Als in einer Baugrube Skelette
	aus dem 6. Jahrhundert entdeckt werden, filmt er die Nachbarn, die sich
	über den Fund unterhalten: "Jetzt liegen sie still da", sagt ein sieben
	Jahre alter Junge, während er auf die Knochen deutet, "aber am Abend stehen
	sie auf und gehen herum, wie im Fernsehen."

	Auf großartige Weise mischt "En construcción" den schweifenden Blick mit
	der tiefgehenden Reflexion, das absichtslose Registrieren mit der
	Verdichtung der Motive. Im Interview spricht Guerín von der "Dialektik aus
	Plan und Zufall", die für ihn "zum innersten Wesen des Kinos gehört". Und
	davon, dass er "ohne vorgefertigte Idee im Kopf, aber offen für jedwede
	Begegnung" durch die Straßen gehe, "bereit für den Zufallsfund".

	Das Ergebnis seines Flanierens zu studieren, dazu bot das am Mittwoch zu
	Ende gegangene Filmfestival Visions du Réel im westschweizerischen Nyon
	ausgiebig Gelegenheit. Es widmete Guerín eine Werkschau und ein mehr als
	dreistündiges Werkstattgespräch, so dass viele Facetten seiner filmischen
	Arbeit - und auch die ein oder andere Ambivalenz - zum Vorschein kamen.

	Guerín, 1960 in Barcelona geboren, ist, was die Teilnahme an
	internationalen Filmfestivals anbelangt, kein Unbekannter - 2010 etwa
	zeigte er seinen Travelogue "Guest" in der Orizzonti-Reihe der Filmbiennale
	von Venedig, und 2007 lief, ebenfalls am Lido, im Wettbewerb "En la ciudad
	de Silvia" ("In Silvias Stadt"); für "En construcción" erhielt er in San
	Sebastían einen Jurypreis. Guerín ist kein Dokumentarfilmer im strengen
	Sinn, eher ein Essayist, der zwischen der Fiktion, dem Registrieren der
	Wirklichkeit und seiner Liebe zum Kino hin und her pendelt.

	Ein Film wie "Tren de sombras" ("Zug der Schatten") aus dem Jahr 1997 etwa
	nimmt seinen Ausgang bei frühen Homemovies; der Anwalt Gérard Fleury aus
	der Normandie filmte Ende der 20er Jahre seine Familie. Die Filmrollen
	wurden unsachgemäß gelagert, das empfindliche Material vergammelte, Guerín
	sichtete, was davon übrig geblieben war, und drehte dann seine eigene
	Version davon, das heißt, er inszenierte die Szenen der Sommerfrische nach
	und arbeitete die Spuren des Verfalls in seine Bilder ein, so dass die
	Aufnahmen vom Bad im Fluss, vom Picknick oder vom Tennismatch Blasen
	werden, von Streifen verunziert sind, sich bräunlich verfärben oder von
	einem feinen Muster aus Rissen überzogen werden.

	Wie "En construcción" kennt "Tren de sombras" viele Schatten und
	Gespenster. Eine lange Sequenz besteht aus Einstellungen aus dem Inneren
	des Landhauses, es ist Nacht, vorbeifahrende Autos beleuchten
	augenblicksweise die Zimmer, die Muster der Gardinen und die ausgestopften
	Tiere werfen Schatten an die Wände, wobei die toten Raubvögel und
	Hirschköpfe zu furchterregenden, lebendigen Wesen werden. Der Film hat in
	diesen Momenten etwas von einer spiritistischen Sitzung. Viele Filmemacher
	und Cinephile, sagt Guerín in Nyon, hätten sich in ihrer Kindheit am Spiel
	von Licht und Schatten nicht sattsehen können, es sei gewissermaßen eine
	Urszene des Kinos, und er möchte "den Zuschauer einladen, wieder dieses
	Kind zu sein".

	Arbeitsbeziehungen verbinden ihn mit anderen in Barcelona lebenden
	Autorenfilmern wie Pere Portabella und Mercedes Alvárez, die etwa für "En
	construcción" den Schnitt besorgte; am renommierten Studiengang "Documental
	de creación" (Schöpferischer Dokumentarfilm) an der Universität Pompeu
	Fabra unterrichtet er. Auch Jonas Mekas, der große alte Herr des New Yorker
	Avantgardefilms, ist ihm ein wesentlicher Bezugspunkt, wovon der
	Videobriefwechsel "Correspondencia Jonas Mekas - J. L. Guerín" (2011)
	Zeugnis ablegt. In diesem visuellen Gedankenaustausch freilich wird auch
	deutlich, dass Guerín bisweilen etwas Beflissenes hat, dass seine Rekurse
	auf Plinius den Älteren, auf Thoreau oder die Renaissancemaler im Vergleich
	zur Lässigkeit des New Yorkers angestrengt wirken. In Mekas' Videobriefen
	werden Knoblauchzehen roh verspeist, steht die Laphroaig-Flasche auf dem
	Tisch, tanzt Mekas Sohn Sebastian mit der Katze im Arm, während Guerín
	eloquent, aber auch etwas streberhaft die Bauprinzipien seiner Kurzfilme
	erläutert. Und im Werkstattgespräch in Nyon fallen immer wieder Begriffe
	wie "Offenbarung" oder "heilige Leinwand", die es gegen die Anfechtungen
	der lautstarken Gegenwart zu schützen gelte. Auf die Frage, ob er im Kino
	einen Ersatz für Religion sehe, antwortet Guerín: "Ich bin kein religiöser
	Mensch, aber ich muss die Dinge ein wenig ritualisieren." Aber auch: "Ich
	möchte keine schweren Filme machen."

	Ein Film wie "Innisfree" (1990) hat denn auch tatsächlich nichts Schweres,
	nichts Kunstreligiöses. Er ist eine Hommage an John Fords in Irland
	gedrehten Film "The Quiet Man" aus dem Jahr 1952, mit John Wayne und
	Maureen O'Hara in den Hauptrollen. Guerín reiste an die Orte im Westen
	Irlands, wo "The Quiet Man" entstand. Die alten Dorfbewohner erinnern sich
	noch gut an die Umstände des Drehs ("Ich habe mit Maureen OHara getanzt!",
	schwärmt einer der Männer), und die Kinder erzählen Filmszenen nach.

	Das Motiv des Fortgehens und Heimkehrens spielt eine große Rolle; Ford
	selbst ist ja irischer Herkunft, genauso wie Maureen OHara, und John Waynes
	Filmfigur kehrt er aus den USA in seinen Geburtsort zurück, auf der Suche
	nach dem Haus, in dem er zur Welt kam. "Wie Odysseus auf der Suche nach
	Ithaka", sagt Guerín. Die Iren, die in "Innisfree" zu Wort kommen, haben
	allesamt Brüder und Schwestern, die in die USA gegangen sind, eine junge
	rothaarige Frau ist eben erst zurückkehrt, nachdem sie in den USA als
	Au-pair, als Kellnerin und in einer Hutfabrik gearbeitet hat. Ihr neuer Job
	besteht darin, sich wie Maureen O'Hara anzuziehen, mit einem
	Technicolor-blauen Kleid und einem Technicolor-roten Unterrock, und
	Souvenirs zu "The Quiet Man" zu verkaufen.

	In einer Szene hält ein alter Herr das Filmplakat in die Kamera. Sein
	Finger deutet auf die Namen der Beteiligten, und bei jedem sagt er: "tot".
	John Wayne - "tot", Maureen O'Hara - "tot", Barry Fitzgerald - "tot".
	"Innisfree" freilich findet einen Weg, all diese Toten zum Leben zu
	erwecken. Immer wieder etwa sieht man, wie eine alte Frau vor ihrer
	Bauernkate sitzt und wie ein alter Mann Akkordeon spielt. Beide erwecken
	den Eindruck, als seien sie die in die Jahre gekommenen Hauptfiguren aus
	Fords Film, die nun auf ein langes, erfülltes Leben zurückblicken. "The
	Quiet Man" wäre dann einfach immer weitergegangen, dem Schriftinsert "The
	End" zum Trotz.

	13 Apr 2011

	## AUTOREN

	Cristina Nord

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