# taz.de -- Film: Hier fliegen die Ideen

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	> Erst vier Jahre lebt die Animationsfilmemacherin Ebele Okoye in Berlin -
	> und schon hat sie einen Heimatfilm über das Tempelhofer Feld gemacht.

	Bild: Riesendrachen über dem Tempelhofer Feld.

	Am Anfang sieht man eine Hand, die langsam die Wörter „Berlin“ und
	„Tempelhof“ auf einen Bogen Briefpapier schreibt. Beim Datum hält sie inne,
	die Hand – aber bis zur dritten Ziffer bei der Jahreszahl schafft sie es
	noch. Wir befinden uns offenbar jenseits des Jahres 2020. Schnitt.

	Die alte Dame, zu der die Hand gehört, dreht sich in ihrem Rollstuhl zum
	Fenster. Sie greift bedächtig zum Fernglas. Ihr Blick geht aufs Tempelhofer
	Feld, wie es in zehn Jahren aussehen könnte: mit hohen Kletterfelsen, von
	denen sich mutige Objektspringer à la Felix Baumgartner stürzen. Die Jumper
	tragen Wingsuits mit viel Stoff zwischen den Armen und Beinen. Sie schweben
	herum wie Krähen. Die Art, wie sie gezeichnet sind, ein wenig grob, ein
	wenig schemenhaft, hat etwas Bedrohliches, ja Beklemmendes.

	Eine alte Stimme sagt aus dem Off: „Ich habe die Namen der großen Vögel
	vergessen.“ Diese Zeile stammt aus dem Gedicht der Lyrikerin und
	Wahlberlinerin Ulrike Almut Sandig. Es trägt den Titel „meine heimat“.
	Ebele Okoye, eine Animationsfilmemacherin und Malerin, die 2000 aus Nigeria
	nach Deutschland kam, hat aus Sandigs Gedicht die Geschichte einer Frau
	gemacht, die das Tempelhofer Feld noch kannte, bevor es 1923 ein Flughafen
	wurde.

	Sie hat es, so Ebele Okoyes Interpretation, noch als Ackerland gesehen, als
	das es wirklich genutzt wurde, bevor es auch Exerzierplatz und
	Pferderennbahn wurde. So kam der Film zustande: Wie 32 weitere Filmemacher
	und Filmemacherinnen aus aller Welt ist auch Ebele Okoye dem Aufruf der
	literaturWERKstatt Berlin gefolgt, für das Zebra Poetry Film Festival
	dieses Gedicht zu interpretieren. Ihr Film ist einer der 13 Poesiefilme,
	die auf dem Festival gezeigt werden.

	„Ich hatte erst gar nicht vor, diesem Aufruf zu folgen und schon wieder da
	mitzumachen“, sagt Ebele Okoye, denn im letzten Jahr gewann bereits der von
	ihr mitgeschriebene und animierte Poesiefilm „Anna Blume“ nach dem
	berühmten Gedicht von Kurt Schwitters den ersten Preis. „Aber ich war
	einfach schon immer Fan von diesem Tempelhofer Feld“, sagt sie und schlingt
	laut lachend die Arme um sich, denn der Wind weht heute, an diesem rauen
	Herbsttag, heftig auf dem weiten Platz, auf dem wir uns verabredet haben.

	Die Bilder dieses Ortes, sie drängten sich einfach auf, berichtet die
	Filmemacherin, während wir wacker übers Feld stapfen. Für sie ist es der
	großartigste Ort in Berlin. Es ist der Ort, der Berlin zu der Stadt macht,
	in der sie zum ersten Mal ankam in Deutschland, in der sie sich zum ersten
	Mal zu Hause fühlte. 2008 kam sie hierher, nach acht Jahren Köln und
	Düsseldorf, und sofort war sie Feuer und Flamme. Berlin ist so offen, so
	kreativ, findet sie, eine echte Weltstadt, die es mit New York aufnehmen
	kann.

	„Ich habe jetzt zwei Heimaten“, wird sie später im Café sagen, wo wir uns
	mit einem Kaffee aufwärmen. „Ich kann jetzt aus zwei Heimaten Geschichten
	schöpfen.“

	Warum aber ausgerechnet das Tempelhofer Feld, dieser zugige Ort, an dem es
	keine Bäume gibt, im Sommer zu wenig Schatten, im Winter zu wenig Windfang?
	Warum nicht ein Ort, an dem es ein wenig gemütlicher ist, so gemütlich wie
	dieses Café?

	„Ich weiß nicht“, sagt Ebele Okoye. „Ich habe es mir nicht ausgesucht“,
	fügt sie an, erklärt aber dann doch etwas sachlicher: Es gibt eben in
	keiner anderen Stadt einen Ort wie diesen, einen Möglichkeitsraum, an dem
	die Gedanken, die Assoziationen, dermaßen frei fliegen können.

	## Bilder aus der Erinnerung

	Im Film werden die Szenen der Männer in Wingsuits gegen blitzartig
	aufscheinende Bilder von klapprigen Holzscheunen und Feldern geschnitten –
	Bilder, die offenbar aus der Erinnerung der alten Erzählerin stammen, denn
	gleich darauf sieht man sie als junges Mädchen mit großen, feuchten Augen,
	wie sie sich vor einer dieser Scheune über einen toten Vogel beugt, der aus
	dem Nest gefallen ist. Eine alte, anrührend zittrige Stimme sagt aus dem
	Off: „Jeden Juni fällt Brut vom First einer Scheune, die jetzt leersteht.“

	„Ich kann mich mit dieser Frau identifizieren“, erklärt Ebele Okoye, „au…
	wenn ich nicht in Berlin aufgewachsen bin.“ Mit einem breiten Grinsen holt
	sie aus: In Nigeria war sie das letzte von acht Kindern. Ihre Cousinen
	waren bis zu 20 Jahre älter als sie. Ihre Lieblingstante wurde 104 Jahre
	alt. Als die alte Dame ihr erstes Radio sah, dachte sie, es säßen winzige
	Menschlein darin, die zu ihr sprechen. „Alte Leute haben manchmal etwas
	sehr Kindliches“, sagt Ebele Okoye heute. „Sie reimen sich Geschichten auf
	eine ähnliche Art zusammen wie Kinder. Sie gehen dahin zurück, woher sie
	gekommen sind, und darauf müssen sie sich vorbereiten.“

	Wie aber kam sie ausgerechnet zum Animationsfilm, die als jüngstes Kind
	allein mit der Mutter auf einem Dorf aufwuchs – ohne Fernseher, ohne allzu
	viele Bücher?

	„Meine Brüder schickten mir viele Comics, vor allem ’Charlie Brown‘ “,
	erzählt Ebele Okoye. Mit neun sah sie ihren ersten Animationsfilm, „Tom und
	Jerry“. „Ich flippte total aus“, lacht sie auf und schlägt sich dabei fa…
	auf die Schenkel. Und erzählt dann von einer Art Faschingsumzug in ihrem
	Dorf, von den wilden Masken, die sie sehr beeindruckten. „Ich war so
	aufgeregt, dass ich keine Worte fand, als mich meine Eltern danach
	fragten“, sagt sie. „Also malte ich auf, was ich gesehen hatte. Mir war gar
	nicht bewusst, dass ich mein erstes Storyboard zu einem Film entworfen
	hatte.“

	Ebele Okoye wollte immer Animationsfilme machen, das wusste sie schon als
	Kind. In Nigeria gibt es zwar eine riesige Filmindustrie – Schätzungen
	zufolge werden etwa 400 bis 2.000 Filme pro Jahr in Nigeria produziert,
	damit ist Nigeria inzwischen die zweitgrößte Filmnation der Welt nach
	Indien und vor den USA. Allerdings: Nollywood-Filme werden heute in nur
	wenigen Tagen gedreht und kommen mit einem durchschnittlichen Budget von
	gerade mal etwa 10.000 US-Dollar inklusive Gehälter und Gagen aus. Es ist
	also kein Wunder, dass bislang in einem ungeduldigen Filmland wie Nigeria
	der aufwendige und zeitraubende Animationsfilm wenig Chancen hat.

	Jedenfalls konnte Ebele Okoye in Nigeria nur Grafikdesign studieren. Erst
	als sie 2000 nach Deutschland kam, 2003 an der Internationalen Filmschule
	Köln zu studieren begann und Paten des Trickfilms wie Harald Siepermann
	(„Mulan“, „Roger Rabbit“) oder Jimmy Murakami („Weihnachtsmärchen“…
	die Schulter sehen durfte, da konnte sie endlich tun, was sie schon immer
	wollte. Sie lernte, wie man Bildern das Laufen beibringt.

	Ebele Okoye ist eine Frau, die gern zwischen zwei Welten lebt, die es nicht
	als Widerspruch empfindet, zwei Heimaten zu haben, sondern als
	Bereicherung. Deshalb realisiert sie gerade für einen großen Fernsehsender
	einen Trickfilm, der auf einem afrikanischen Märchen beruht. Deshalb baut
	sie auch gerade mit einem ihrer Brüder in Nigeria ein Trickfilmstudio auf –
	im nächsten Frühjahr soll es dort die ersten Kurse geben. Sie will nicht
	nur für das bewundert werden, sagt sie, was sie macht. Sie will ihr Wissen
	auch weitergeben.

	Deshalb aber hat sie es sich auch mit größter Selbstverständlichkeit
	zugetraut, ein Heimatgedicht zu interpretieren – und daraus einen Berliner
	Heimatfilm zu machen. Es ist für sie ganz natürlich, dass man dort, wo man
	sich zu Hause fühlt, beheimatet ist. Und dass dort auch die Bilder anfangen
	zu fliegen.

	16 Oct 2012

	## AUTOREN

	Susanne Messmer
	Susanne Messmer

	## TAGS

	Nigeria

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