# taz.de -- Jugoslawischer Avantgardefilm: Die Schwarze Welle

	# taz.de -- Jugoslawischer Avantgardefilm: Die Schwarze Welle

	> Ein Schwerpunkt des diesjährigen goEast-Festival in Wiesbaden ist das
	> Kino im sozialistischen Jugoslawien der 60er Jahre.

	Bild: Szene aus dem 1970 erstandenen Film „Roter Weizen“ von Živojin Pavlo…

	Als die Zeitung der Kommunistischen Partei Jugoslawiens, Borba, 1969
	erstmals den Begriff „Schwarze Welle“ für eine besonders düstere Strömung
	des neuen jugoslawischen Films verwendete, diente er als Kampfbegriff. Den
	Regisseuren wurde vorgeworfen, die sozialistische Wirklichkeit zu
	verzerren.

	Ihre Arbeit wurde erschwert. Die Namensgebung war bereits der Anfang vom
	Ende der Schwarzen Welle, wie auch das einer liberalen Kulturpolitik, die
	eine ungeheure Vielfalt avantgardistischer Filmproduktionen ermöglicht
	hatte.

	Vom vergangenen Wochenende bis morgen findet in Wiesbaden das 13.
	goEast-Festivals des mittel- und osteuropäischen Films statt. Innerhalb des
	Symposiums „Bright Black Frames“ widmete man sich am Wochenende den
	Facetten des neuen jugoslawischen Films zwischen 1963 und 1973.
	Wissenschaftler, Künstler und Zeitzeugen diskutierten unter der Leitung der
	Filmwissenschaftler Gal Kirn und Vedrana Madzar über die ästhetischen und
	politischen Besonderheiten dieses „ausradierten Kinos“, wie es der
	slowenische Filmwissenschaftler Andrej Sprah nannte.

	Die Filme der Schwarzen Welle findet man heute in slowenischen, bosnischen,
	kroatischen und serbischen Archiven. Umso interessanter ist es, neben den
	Produktionen international bekannter Regisseure wie Dusan Makavejev oder
	Zelimir Zilnik auch die der Unbekannten zu sehen.

	## Misstände im sozialistischen Alltag

	Was genau die Schwarze Welle aus dem modernen Film heraushebt, blieb aber
	auch auf dem Symposium strittig. Gemeinsam ist den Filmen beinahe nur das
	einst stigmatisierende Label „schwarz“. Ansonsten zeigen die Filme eine
	ungeheure Varianz der Stile. Vor allem im Dokudrama und im Avantgardefilm
	sprengten sie seinerzeit die Grenzen der Genres und Sujets.

	Gebrochen wurde aber vor allem mit politischen Konventionen: Gegenstand der
	Schwarzen Welle waren die Missstände im sozialistischen Alltag.
	Voraussetzung für solche Filmproduktionen war Jugoslawiens Sonderweg
	zwischen Plan- und Markwirtschaft, den der Staat nach dem Bruch mit dem
	Stalinismus einschlug.

	Die Öffnung in Richtung Westen ermöglichte eine außergewöhnliche
	künstlerische Freiheit. In den Sechzigern war die Kinematografie zudem
	völlig dezentralisiert worden – ein paradiesischer Zustand für Filmemacher.
	„In nur zehn Jahren entstand ein vollkommen neues Kino“, erinnert sich der
	Filmkritiker Boris Andelic euphorisch an die Anfänge. Heute sieht er die
	Schwarze Welle eher kritisch. Zunächst erscheint es paradox, dass dann, als
	das Selbstbewusstsein des neuen Staates seinen Höhepunkt erreicht hatte,
	ein Filmgenre populär wurde, das radikale Kritik an den herrschenden
	Verhältnissen übte.

	„Der neue jugoslawische Film reflektierte diesen Moment“, erklärte Zelimir
	Zilnik. Wie der Regisseur erinnern sich auch andere Zeitzeugen an die
	Enttäuschung der ersten Nachkriegsgeneration über den Stillstand im Aufbau
	des Sozialismus. Folge: ein negativer Exzess in der Wahl der Formen und
	Themen. Die neue Autorengeneration sagte sich vom sozialistischen Realismus
	los und wandte sich der Nouvelle Vague und dem Neorealismo zu.

	## An Stelle von Entschlossenheit tritt Unsicherheit

	Die Schwarze Welle bedeutete das Ende des Happy Ends – nicht nur im Film.
	„Tri/Drei“ (1965) von Aleksandar Petrovic zeigt diesen Bruch mit den
	Grundpfeilern der jugoslawischen Ideologie: ein psychologisches
	Kriegstriptychon, surrealistisch und mit unerträglich schrillem Sound, das
	dem Partisanen Milos Bojanic in drei Erzählungen durch den Krieg folgt.

	Da stirbt ein Unschuldiger durch eine aufgehetzte Masse, er selbst überlebt
	die Nazis, dann ist er für die Erschießung einer Kollaborateurin
	verantwortlich. An die Stelle von Entschlossenheit tritt Unsicherheit.
	Schuld und Unschuld verschwimmen. Der Film versperrt sich der „Botschaft“
	und konterkariert so das Bild vom tadellosen Partisanen, dem bis dahin
	vorherrschenden Filmhelden. An seiner statt bietet der neue jugoslawische
	Film ein Kaleidoskop fragwürdiger Charaktere auf. Die jungen Regisseure
	leuchten die Kehrseite der Gesellschaft aus: Gewalt, Armut, Aberglauben,
	Pornografie.

	In „Rdece klasije/Roter Weizen“ (1970) von Zivojin Pavlovic, einem
	Klassiker der Schwarzen Welle, wird in drastischer Bildsprache die
	gewaltsame Kollektivierung beschrieben, genauso wie die alltägliche Gewalt.
	In den Diskussionen darüber merkten vor allem die jungen Wissenschaftler
	immer wieder an, dass die Darstellung von Vergewaltigung und Missbrauch
	einen Rückschritt in der Repräsentation der Frau darstellten.

	Eine Sichtweise, die auf diesem Feld tatsächlich neu ist. Betrachtet man
	die Bandbreite der Kritik und die harschen Reaktionen, die sie hervorrief,
	tat die Schwarze Welle einiges für die Enttabuisierung des sozialistischen
	Alltags.

	## Keine antikommunistische Kritik

	Trotzdem wäre es falsch, die Kritik einfach antitotalitär oder gar
	antikommunistisch zu lesen, wie es heute oft getan wird. Anders als
	Künstler in anderen sozialistischen Ländern wollten die jugoslawischen
	Künstler den Kommunismus nicht aufgegeben. „Die Schwarze Welle wollte, dass
	der revolutionäre Prozess weitergeht“, betont der Kurator Gal Kirn. „Ihre
	Position war nicht dissident, sondern inhärent.“ Übrigens sind nicht alle
	„schwarzen“ Filme düster, viele führen ihren Gegenstand durch gnadenlose
	Überzeichnung vor.

	„Slike iz zivota udarnika/Das Leben eines Bestarbeiters“ (1972) von
	Bahrudin Cengic etwa durchleuchtet die Kommunistische Partei, ihre
	Insignien und Mythen in originalgetreuer Ausstattung. In einer Szene
	steigen schmutzige Grubenarbeiter immer wieder lächelnd mit einer
	Blaskapelle einen Berg hinab, flankiert von einem riesigen Gemälde (es
	zeigt nacheinander Stalin, Lenin, Tito), abgefilmt mal aus dieser, mal aus
	jener Perspektive.

	„Ihr müsst ihn höher werfen!“, befiehlt der Regisseur den Darstellern, die
	den Bestarbeiter hochleben lassen. „Ein Mensch ist kein Vogel“, sagt der in
	Anspielung auf den gleichnamigen Film von Makavejev.

	Kaum zu glauben, dass eine solche Satire auf das sozialistische Jugoslawien
	ebendort gedreht werden konnte. Für das Symposium waren auch Kurzfilme
	ausgewählt worden. Zelimir Zilnik, Krsto Papic und Krsto Skanata lassen
	darin Arbeitslose, Obdachlose und Gastarbeiter sprechen. Einige Filme sind
	rein dokumentarisch, die meisten aber Montagen aus nachgestellten Szenen,
	Nachrichtensendungen, Werbefilmen, Musikcollagen, Interviews, Cartoons.

	## Arbeitslose singen Arbeiterlieder

	Viele Szenen sind absurd: Ein Mann im Anzug erklärt, warum er einem
	Grubenarbeiter – barfuß und in roten Shorts – auf einem Feld im dörflichen
	Nirgendwo Geige spielen lehrt, oder in einer Notunterkunft marschieren die
	in Lumpen gekleideten Arbeitslosen auf und ab, ein Arbeiterlied singend.

	Hier blüht die andere Seite des Jugo-Sozialismus, die dunkle Seite einer
	gesellschaftlichen Utopie. Dass die Erforschung der politischen und
	ästhetischen Besonderheiten der Schwarzen Welle auch nach 50 Jahre noch
	stockt, liegt vor allem an der Nationalisierung des gemeinsamen filmischen
	Erbes. Paradoxerweise ist mittlerweile Jugoslawien selbst als nicht mehr
	existierender Staat zu einem Black Spot geworden.

	Dabei steht außer Frage, dass jene Filme ein spezifisch jugoslawisches
	Produkt sind. Aber als solches sollte ihnen einen Platz in der
	internationalen Kinematografie eingeräumt werden.

	15 Apr 2013

	## AUTOREN

	Sonja Vogel

	## TAGS

	Jugoslawien
	Sozialismus
	Tito

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