# taz.de -- War Gott ein Bildhauer?

	# taz.de -- War Gott ein Bildhauer?

	> Tanzspuren in Gips und auf Papier: Das Essener Folkwang Museum will mit
	> „Die Maler und ihre Skulpturen“ den Streit um die Vormacht eines Mediums
	> beilegen ■ Von Stefan Koldehoff

	Der Streit der Gattungen ist noch älter als die moderne Kunstgeschichte.
	Bis weit ins Mittelalter hinein läßt sich der „Paragone“ genannte Disput …
	die Frage verfolgen, ob die Bildhauerei oder die Malerei künstlerisch höher
	zu bewerten sei. Raum, Wolken, Licht – alles Immaterielle lasse sich nicht
	in der Skulptur festhalten, lautete ein Hauptargument für die malende
	Zunft. Gott selbst sei der erste Bildhauer gewesen, hielten dem seine
	vermeintlichen NachfolgerInnen entgegen, die um die eigene Position
	fürchteten. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts fand der Streit um die
	Rangordnung ein Ende: Théodore Géricault schuf für sein monumentales „Floß
	der Medusa“ ein kleines plastisches Modell, Honoré Daumier formte
	Terracottaköpfe als Vorstudien zu den Karikaturen der „Parlamentarier“.
	Beide nutzten die dreidimensionale Skulptur zur Erprobung von Lichtwirkung
	und Plastizität der später nur noch zweidimensionalen Bilddarstellung.

	Die Frage nach der wiedererkennbaren Handschrift wichtiger Künstler der
	klassischen Moderne in deren Skulpturen steht nun im Zentrum einer
	Ausstellung im Essener Folkwang Museum, die erstaunlicherweise die erste
	umfassende Werkschau zu diesem naheliegenden Thema ist. Ausstellungsleiter
	Gerhard Finckh konzentrierte sich dabei bewußt auf solche Künstler, die
	ihren eigenen Schwerpunkt in der Malerei sehen und nur gelegentlich auch
	als Bildhauer tätig waren. Joseph Beuys und Alberto Giacometti fehlen
	deshalb – sie verstanden sich selbst als Bildhauer. Von den rund 200
	ausgestellten Werken von 50 Künstlern stammt auch keines von einer Frau:
	Käthe Kollwitz und Meret Oppenheim fielen durchs Raster.

	Trotzdem funktioniert die Essener Ausstellung: Ausgehend von Edgar Degas,
	der als erster Maler die Skulptur nach deren Nutzbarmachung im 19.
	Jahrhundert von ihrer Zweckgebundenheit befreite, hat Finckh einen Parcours
	durch die Kunst der Moderne entwickelt, der spannende Wechselbeziehungen
	aufzeigt. So kann man in Essen beispielsweise das plastische Werk von
	Edvard Munch, Egon Schiele, Ferdinand Hodler oder Franz Marc entdecken.
	Hodlers Gipsbüste der kranken Valentine Darel etwa wirkt wie die kongeniale
	Fortschreibung der Gemäldereihe zum selben Thema mit anderen künstlerischen
	Mitteln.

	Überzeugen kann die Ausstellungsidee allerdings nur dort, wo sich zwischen
	den ausgestellten Skulpturen und den jeweils dazugehängten Gemälden auch
	tatsächlich inhaltliche Bezüge herstellen lassen. Das ist bei Edvard Munch
	der Fall, der sein „Weinendes Mädchen“ von 1907 oder die „Arbeiter im
	Schnee“ von 1910 im jeweils selben Jahr, in dem die Gemälde entstanden,
	auch noch einmal plastisch modellierte.

	Daß auch der Weg hin zur Abstraktion nicht gegen die Parallelität von
	Malerei und Bildhauerei spricht, belegen Arbeiten von Yves Klein, Willem de
	Kooning, Cy Twombly, Lucio Fontana und vor allem von Jackson Pollock, der
	in Essen leider nur mit zwei gegenständlichen Skulpturen vertreten ist.
	Sinnvoll wäre die Präsentation seiner nur im Katalog abgebildeten Bronze
	„Untitled“ gewesen, die die Strukturen seiner Drip- paintings in der
	dritten Dimension fortsetzt.

	Ohnehin ist die wesentliche Schwäche der Folkwang-Ausstellung die zu starke
	Beschränkung auf die eigene Sammlung. Allzu vielen der ausgestellten
	Plastiken hängen Gemälde aus Essen gegenüber, die trotz aller Versuche, in
	den Katalogtexten keinerlei inhaltliche Bezüge aufweisen. Renoirs Bronze
	einer stillenden Mutter etwa hängt aus eigenem Hause neben der
	hingeschmierten Ölskizze „Stilleben mit Äpfeln“ das langweilige „Portra…
	der Frau Osthaus“ zur Seite; die Hängung dieser unbedeutenden Massenware
	kann bestenfalls als ironischer Kommentar zur bloßgelegten Oberweite der
	stillenden Mutter gemeint sein. Ähnlich zusammenhang- und belanglos wurden
	Matisses Rückenakt-Reliefs mit einem Blumenstilleben oder Dalis Dante-Kopf
	von 1964 zusammengezwungen. Auf diese Weise hat das Museum zwar Transport-
	und Versicherungskosten gespart; die Ausstellung ist damit aber auch
	inhaltlich billiger geworden.

	Der italienische Futurismus mit Boccionis zentraler Skulptur „Einzigartige
	Formen der Kontinuität im Raum“ findet in Essen ebensowenig statt wie die
	von Robert Rauschenberg endlich auch formal vollzogene Synthese der
	Gattungen: Seine „Combine paintings“ brachten plastische Objekte direkt auf
	die Leinwand und Gemälde in die Skulptur. Statt Rauschenberg zeigt die
	Ausstellung die Skulpturparodien Andy Warhols und Sigmar Polkes und führt
	vorbei an Baselitz und Immendorff schließlich hin zu Gerhard Richter.

	Bei ihm scheint sich der Kreis zu schließen. Sein „Spiegel“ (1986), vor
	allem aber die „12 Röhren“ von 1965/68 markieren – wie schon zu Beginn b…
	Géricault und Daumier – den Versuch, malerische Probleme in der dritten
	Dimension zu lösen, um sie dann auf die Malerei rückzuübertragen. Richter
	malte den jeweils 170 Zentimeter hohen grauen Plastikröhren Schatten auf
	und gibt auf diese Weise die eigentlich auszuprobierende Lichtwirkung
	selbst vor. Die greifbare Realität der Plastik und die malerische Illusion
	sind nun endgültig zur Einheit verschmolzen.

	„Die Maler und ihre Skulpturen – Von Edgar Degas bis Gerhard Richter“.
	Museum Folkwang, Essen, bis 4.1. 1998. Katalog: DuMont Verlag, Köln, 312
	S., 48 DM

	29 Oct 1997

	## AUTOREN

	Stefan Koldehoff

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