# taz.de -- Visual Poem im Theater Bremen: Verbundensein ist fast ein Witz

	# taz.de -- Visual Poem im Theater Bremen: Verbundensein ist fast ein Witz

	> Regisseur Alexander Giesche verwandelt Kae Tempests Essay „On Connection“
	> in ein Visual Poem. Als Solo auf großer Bühne entwickelt es echte Magie.

	Bild: Nadine Geyersbach performt auf der leeren Bühne. Percussionist Paul Amer…

	Es plätschert. Und das reicht ja schon, um Bilder ins Bewusstsein zu rufen:
	[1][Ein Mythos braucht nicht viele Requisiten]. Eine Quelle, unbestimmte
	Ränder und ein Spiegel – das genügt, um die Erz-Erzählung von Narziss zu
	wecken. Selbst in Köpfen, die davon nichts wissen, die diese [2][Ur-Szene
	der Selbsterkenntnis nicht zu kennen glauben]: Sie ist ja immer
	mitgelieferter Ballast noch der kulturfernsten Bildungsbiografie.

	Im Bremer Theater am Goetheplatz fällt hinten auf der großen, fast leeren
	Bühne, an der Schwelle zum Lointain, ein Strahl klaren Wassers aus dem
	Schnürboden. Schon beim Reinkommen zur Uraufführung von Regisseur Alexander
	Giesches Visual Poem „Verbundensein“ am vergangenen Samstag plätschert es.
	Schon vor dem Anfang hat es angefangen.

	Und neben dem helltönenden Quell steht eine Spiegelwand, in der die
	Zuschauerschaft sich selbst sieht; aus den ersten Reihen noch, mit etwas
	Mühe, jeder Einzelne als sein eigenes Gesicht, weiter hinten dagegen nur
	als andersheller Fleck in dieser in den Raum gestaffelten Masse, in die er
	sich aufgelöst hat, das Publikum halt. Ein Wir?

	Giesches Inszenierung reagiert auf Spoken-Words-Poet Kae Tempests im ersten
	Corona-Lockdown geschriebenes und publiziertes Büchlein „On Connection“.
	Persönlich stammt der Essay zugleich aus einer Phase tiefgreifender
	Änderung.

	## Sich mit der Dohle identifizieren

	Er zeugt nämlich auch vom Lebensereignis der Transition von Kate zu Kae,
	von einer Frau, die sich falsch in ihrem Körper weiß, in einen nonbinären
	Menschen, der sich mit der altenglischen Bedeutung seines neuen Namens
	identifiziert: Eichelhäher oder Dohle. „Ovid sagt, die Dohle hat den Regen
	gebracht“, heißt es in their Kommuniqué, [3][den der Guardian im Sommer
	2020 abgedruckt hat].

	Tatsächlich wirkt auch der Essay „On Connection“ in seinen
	autobiografischen Fragmenten am berührendsten. In ihnen sind Ängste
	spürbar, wird das Unglück des Körpers benannt, ein Ringen um die Person,
	die Ich sagt, bestimmt den Rhythmus. Die diskursiven Passagen bleiben ohne
	diesen Hintergrund schwach. Gedanklich sinken sie mitunter auf
	Ratgeberniveau herab. Vor allem, wenn Tempest die erste Person Plural
	benutzt.

	Das We verleiht dem Text dann eine autoritär-pastorale Geste, einen
	Verkündigungston: „Um unser Gleichgewicht wiederzuerlangen“, heißt es da
	(als hätte es je so etwas wie ein Gleichgewicht gegeben), müssten wir die
	Fähigkeit wiedererlangen „to go deep, to ‚turn away from outer things‘. …
	face what is in ourselves“.

	Hätte Giesche diese raunende Aufforderung, „sich dem zu stellen, was in uns
	ist“, hier unmittelbar in Szene gesetzt? Mindestens wirkt es so, und gerade
	dank einer so lapidaren, fast schon banalen Bildgebung, die es mehrere
	Minuten lang ohne jede Aktion, ohne Auftritt, ohne Musik, ohne Lichtwechsel
	auszuhalten gilt, vermag der Text, wenn er dann später auf die Bühne kommt,
	sein Pathos zu überwinden.

	Er wird also ironisiert, aber romantisch, und nicht im zerstörerischen
	Spott verlacht. Er bleibt in der Schwebe, umwallt von Bühnennebeln. Er
	glänzt, er irisiert. Poetisch.

	Das gelingt und wird sehenswert vor allem, weil Schauspielerin Nadine
	Geyersbach ihn verkörpert. Nur vom diskreten Schlagzeug Paul Amerellers
	unterstützt, muss sie den zweistündigen Abend als Solo bestreiten.

	Ganz allein, nur durch die eigene Präsenz, durchs Agieren, Rennen,
	Hin-und-Her-Tigern gelingt es Nadine Geyersbach, die 320 Quadratmeter
	Bühnenfläche im Großen Haus zu einer intimen Sphäre zu komprimieren. ie
	verdichtet sie zu ihrem Raum. Und durch sie hindurch scheint die Person Kae
	Tempest, ohne dass sie deren Rolle zu spielen vorgibt.

	Ein Visual Poem unterscheidet sich markant von herkömmlichen
	Bühnenfassungen einer erzählerischen Vorlage. Deren Qualität ist nicht
	entscheidend. Wichtig ist, dass sie ein szenisch-theatrales Denken und
	Nachdenken befeuert.

	Giesche hat das Genre erfunden und 2012 bis 2014 in seiner Zeit als Artist
	in Residence am Theater Bremen entwickelt, um es später dann an den
	Münchner Kammerspielen und als Hausregisseur im Schauspielhaus Zürich zu
	perfektionieren. Zuvor noch in Studio- und auf Raumbühnen experimentierend,
	hat er in der Schweiz damit den staatstheatralen Guckkasten erobert.

	Größter Erfolg war 2020 „Der Mensch erscheint im Holozän“, eine Arbeit, …
	ihre Motive in Max Frischs gleichnamiger Erzählung gefunden hatte: ein
	echtes Bühnenereignis trotz Corona, das zum Berliner Theatertreffen
	eingeladen, als Schweizer Theaterproduktion des Jahres ausgezeichnet sowie
	mit dem 3sat- und dem Nestroy-Preis geehrt wurde.

	Seither hat sich etwas geändert: Giesche gestaltet mittlerweile mit Anka
	Bernstetter zusammen seine Theaterräume, auch den der
	„Verbundensein“-Produktion. Die vorherigen Visual Poems waren optisch stark
	durch Bühnenbildnerin Nadia Fistarols geradezu überwältigend sinnliche
	Bildsprache geprägt.

	Giesches neue Vorstellung vom Raum erweist sich dagegen als karg und
	abstrakt: Ein Podest fürs Schlagzeug, rechts, in der Mitte steht ein
	vielleicht 30 Zentimeter hoher Beleuchtungsroboter, dessen Wendigkeit
	ausprobiert wird. In unterkühltem Licht muss Geyersbach als Vor-Leserin
	langer Passagen des Essays auftreten. Sie muss, mit Hulk-Händen, seine
	Gewalt und im Kuschel-Hoodie seine Unsicherheit performen, seine poetischen
	Aufschwünge und den Gedankenflug ausagieren.

	Hängend an einer kreisenden Scheinwerfer-Traverse fährt sie Karussell mit
	dem Text, scheint ihm Schwerelosigkeit zu verleihen, scheint sie aus ihm zu
	beziehen, hebt ab, macht Sätze, als wäre sie auf dem Mond.

	Bildgewaltig [4][ist das an keiner Stelle], weil die Herstellung der Szene
	selbst zum Thema gemacht wird und in der Realisierung transparent bleibt.
	Ihrer Entstehung wird Zeit gegeben, manchmal quälend viel Zeit, sodass ein
	Empfinden dafür wächst, gemeinsam auf das nächste Bühnenereignis zu warten,
	das sich so lange schon ankündigt. Zum Beispiel: Umständlich nestelt
	Geyersbach an den Karabinerhaken herum, mit denen sie sich mit der
	Scheinwerferaufhängung verbindet, bevor sie mit wirklich ihr herumfliegt:
	Safety first!

	Oder: Nach und nach entschwebt Amereller in seinem Schlagzeugdeck auf einem
	Podest in den Bühnenhimmel, bis er wirklich, den Blicken entzogen, nur noch
	akustisch wahrnehmbar ist. Oder: Geyersbach schmiert ein Ständermikrofon
	erst mit Brennpaste aus einem Blecheimer ein. Dann wird dieser scheppernd
	und unter Dank dem Technik-Team zurückgegeben. Ein Feuerzeug wird erbeten.

	## Brennendes Mikro

	Schließlich zündet sie das Ethanolgel wirklich an und der Verstärker spielt
	das Lodern und Knacken der Flammen in den Saal. Freiwillige aus dem
	Zuschauerraum bauen, auf Knien kriechend, aus waschekörbeweise auf die
	Bühne geschafften VHS-Kassetten Schlangenreihen. Und die fallen dann
	wirklich um, wie Dominosteine, rattattatátt!

	Beifall brandet auf, einmütig, ein Moment des Verbundenseins: Die
	Erlösungsfunktion, die der Essay Kunst zuschreibt, ist auch sehr billig zu
	haben, fast als Witz.

	„You don’t have to be engaged in ‚art‘ to feel empathy or access the
	depths“, schreibt Tempest ja auch, also mit „Kunst“ muss man am Ende nich…
	am Hut haben, um „Zugang zur Tiefe“ zu finden. Man solle halt anfangen, auf
	Dinge zu achten, „die ich für gewöhnlich nicht beachte“.

	Das Bild aber, in das sich die Bühne dabei verwandelt hat, ist das einer
	Trümmerlandschaft, trostlos, über die Geyersbach irrt, unverbunden, einsam.
	Allein mit dem Buch, aus dem sie vorliest. Vielleicht ist der Essay ein
	viel traurigerer Text, als er selbst glaubt. Darin, das sichtbar zu machen,
	liegt die Schönheit von Giesches Visual Poem.

	6 May 2023

	## LINKS

	[1] https://www.gottwein.de/Lat/ov/ovmet03339.php
	[2] https://lacan-entziffern.de/spiegelstadium/je-und-moi-im-aufsatz-ueber-das-…
	[3] https://www.theguardian.com/music/2020/aug/06/kate-tempest-announces-they-a…
	[4] https://www.nachtkritik.de/nachtkritiken/deutschland/bremen-niedersachsen/b…

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Theater Bremen
	Performance
	Schwerpunkt Gender und Sexualitäten
	Bremen
	Theater
	Podcast „Vorgelesen“

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Theater bei Werder Bremen: Unbekümmert auf'm Platz

	Theaterinstallations- und Entschleunigungskünstler Alexander Giesche nutzt
	das Kicken auf dem Werder-Fußballplatz zur Meditation übers Leisten und
	Leiden.

	Sphären&Szenen: Der Teppich als Geburtskanal

	Mit Alexander Giesches berührerendem visual poem „Der perfekte Mensch“
	nähern sich im Bremer Schauspielhaus die säuberlich getrennten Sphären von
	Freier Szene und Stadttheater einander an

	Performing Arts im Stadttheater: "Vollkommenheit gibt's nur im Tod"

	Artist in Residence Alexander M. Giesche stellt mit SchauspielerInnen die
	Frage nach dem perfekten Menschen – und erinnert das Theater Bremen daran,
	dass es auch Imkerei sein sollte