# taz.de -- Väter der Konzept-Musik

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	> Vierzig Jahre nach ihrem Debüt feierten The Monks in der Volksbühne ihre
	> Wiedervereinigung

	von JENNI ZYLKA

	Wer denkt, die Rolling Stones seien revolutionär gewesen, Velvet
	Underground subversiv, Black Sabbath blasphemisch, der hat wohl noch nie
	die einzige (und in den USA bis 1997 nicht mal erschienene) Monks-LP „Black
	Time“ gehört. Man spinnt in diesen Zeiten, in denen nichts mehr originär
	ist, gern Legenden um potenzielle Väter von potenziellen Szenen. Die Monks
	waren die Väter der anarchistischen Konzeptmusik, heißt es, verstörend und
	destruktiv, und dabei mitreißend bis zum Umfallen.

	Vierzig Jahre nach der kurzen und eher mäßig flachen als steilen Karriere
	der US-Band, die sich Anfang der 60er während des GI-Daseins im öden
	hessischen Gelnhausen gründete und jahrelang als durchschnittliche
	Coverband The Torquays an jeder Milchkanne der Republik spielte, bevor sie
	kurzzeitig als „Anti-Beatles“ The Monks durch ein paar Boulevardblätter und
	größere Auftrittsorte geisterte, gibt es eine Reunion, eine kleine
	Europatournee mit nur einem Auftritt in Deutschland.

	Am Montag fand in der Volksbühne eine Monks-Gala statt, mit
	Pressekonferenz, Dokumentarfilmrelease und Konzert plus Gästen. Auch in der
	Musikwelt hat man die verstiegene Durchschlagkraft der Monks erkannt und
	eine Tribute-CD herausgebracht, auf der sich unter anderem Alexander Hacke
	und Jon Spencer, The Fall und Chicks on Speed abmühen, die archaische
	Monks-Bombe neu zu interpretieren, und leider so gut wie alle scheitern
	daran – was super ist, kann man nur schwer besser machen.

	Der Dokumentarfilm „The Monks – The transatlantic feedback“ von Lucia
	Palacios und Dietmar Post versucht dagegen, das Phänomen Monks, das erst im
	Nachhinein als Phänomen erkannt wurde – für die Monks selber war es den
	Großteil ihres Lebens nur eine fast vergessene, wilde Jugendsünde – zu
	erklären: Was hatten die Fünf nur im Kopf, als sie die an die Beatles
	erinnernden Harmoniegesang gewöhnte und höchstens mal drei steife
	Tanzmooves beherrschende Jugend 1966, noch vor Love, Peace and Politics,
	mit „I hate you – but call me!“ verschreckten? Und was dachte sich Uschi
	Nerkes, als sie, ganz adrettes Frollein Pop in Prä-Psychedelic-Bluse, die
	Monks bei einem Beatclub-Auftritt ankündigte, um dann erstaunt zu
	beobachten, wie sie eine improvisierte laute Performance zu hämmerndem
	Schlagzeug, verzerrtem, hypnotischem Bassriff, wirrer Orgel und
	Schellenkränzen hinlegten?

	Laut Roger, Gary, Larry, Eddie und Dave, die in „It’s monk time!“ mit den
	in Garys energetischem, wegkieksendem Timbre geschrienen Antikriegs-Lyrics
	sowohl eine Parodie auf die weichgespülten „Monkees“ hinlegten, als auch
	ein klares Statement zur Vietnampolitik ihrer Heimat machten, waren vor
	allem zwei deutsche Designstudenten für das Monks-Projekt verantwortlich:
	Karl-Heinz Remy und Walther Niemann, von Philosophie und modernen
	Wirtschaftsideen beeinflusste Radikale im Anzug, erschufen eine eigene
	Monks-Corporate Identity samt Regeln („Immer ein Monk sein! Auch auf der
	Straße!“), Kostüm (schwarze Kutte, Strick statt Schlips und Tonsur statt
	der damals längst Establishment-kompatiblen moderaten Langhaarfrisur) und
	musikalischem Konzept: „Sie sagten uns, wir sollten reduzieren, nur einen
	durchgehenden Beat, statt sechs Akkorde nur zwei, statt 15 Wörter nur
	drei“, erklärt Bassist Eddie im Film.

	Live im großen, komplett mit Menschen und Begeisterung gefüllten Saal der
	Volksbühne sind die Monks, von denen nur noch drei Original-Mönche
	mitmachen konnten und wollten, eine eigene, stabil-naive Kraft, die in
	Lautstärke lässig Hardrockbands übertrifft und an Peinlichkeit lange nicht
	an andere Ex-Helden heranreicht. Obwohl man nach einer Stunde schon an
	seine Grenzen stößt, sowohl auf der Monks-Seite an spielerische, als auch
	auf der Publikumsseite an Geduldsgrenzen: So viele verschiedene Stücke
	haben die Recken ja nun mal nicht, und das hypnotisch-minimalistische
	Element, das man in den frühen Auftritten fühlt, hängt traurigerweise auch
	irgendwie mit der Jugend, der Zeit und der dazugehörigen Naivität zusammen,
	die man gesetzten älteren Herren mit zwei Hunden und
	Tiffany-Schreibtischlampe zu Hause einfach nicht mehr richtig ansehen kann.
	Da wirkte es eher wie eine freundliche Reminiszenz als wie ein Akt purer
	anarchistischer Lebensfreude, wenn die Monks sich auf die Bühne knieten wie
	weiland im Beatclub, um gemeinsam auf Garys liegende Gitarre einzuhacken.
	Aber was soll’s – das gemeinsame Erinnern war jedenfalls sehr schön.

	25 Oct 2006

	## AUTOREN

	JENNI ZYLKA

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