# taz.de -- Tonträger: Die Achse der Reissues

	# taz.de -- Tonträger: Die Achse der Reissues

	> James Luther Dickinson von 1971, Chaz Jankel aus den 1980ern und Dorothy
	> Ashby von 1958 - drei neu aufgelegte Jazzalben und wohin sie heute
	> verweisen.

	Bild: Ein erneutes Hinhören könnte sich lohnen.

	## Von einer Hölle zur andern

	"Dixie Fried" ist nicht nur dem Primal-Scream-Sänger Bobby Gillespie
	stetiger Quell der Inspiration. Auch der amerikanische Kritiker Nick
	Tosches bescheinigte einmal dem Album, "eine der größten Musiken des 20.
	Jahrhunderts" zu bergen. Aus dem Plural ist ersichtlich, was am Pianisten
	und Gitarristen James Luther Dickinson fasziniert: dass er fürs Überleben
	im Alltag bizarre Analogien bei so unterschiedlichen Künstlern wie dem
	Countrysänger Tex Ritter und der Soulgruppe Staple Singers ausgegraben hat
	und diese alte Musik aus einer Hölle geradewegs in die nächste zerrt. Die
	Aufnahmen für "Dixie Fried" entstanden im Herbst 1971 in Memphis, zusammen
	mit Dr. John, Sid Selvidge und anderen Musikern. Trotzdem ist der
	schmierige Ölteppich, der sich über die Songs gelegt hat, nicht allein mit
	der Allstarbesetzung zu erklären. Nach der Drogen-induzierten Euphorie der
	Sixties wachte man auch im Süden der USA verkatert auf: Musikerfreunde
	Dickinsons gerieten mit dem Gesetz in Konflikt, oder schlimmer, schieden
	freiwillig aus dem Leben. Zudem stand die regionale Plattenindustrie vor
	ihrer ersten großen Umstrukturierung. Die einende Macht der Aufnahmestudios
	war im Schwinden begriffen. "Dixie Fried" landete alsbald in den
	Grabbelkisten, aber, so Dickinson, "ohne Cut-out-Album wird kein richtiger
	Mann aus dir". Heute lässt sich "Dixie Fried" als vitaler Zitatenschatz
	begreifen und als Testament einer integrativen Haltung.

	James Luther Dickinson: "Dixie Fried" (Sepiatone)

	## Feinster Hyperventilationspop

	Hierzulande ist der Londoner Keyboarder und Gitarrist Chaz Jankel ein
	großer Unbekannter geblieben. Da helfen weder Hitsingles ("Ai no Corrida")
	noch skurrile Soloalben ("Chazanova" 1981, "Chazablanca", 1983) noch Songs
	für Hollywood-Filme (etwa für "Real Genius"). Es hat jedenfalls bis zur Ära
	des Beardo-House und der Edits im 12inch-Format gedauert, um die
	rhythmische Vielfalt und die clubtauglichen Vibes aus seinem Werk
	herauszuhören. Während Jankel getreu dem Vornamen heute gepflegten, den
	Sechzigerjahren verpflichteten Jazz tut (sein Album "Out of the Blue" ist
	unter anderem zusammen mit dem israelischen Saxofonisten Gilad Asmon
	entstanden), manchmal englischen R&B-Nachwuchs produziert (die Sängerin
	Tyra Fernell), hat sich das Londoner House-Label Tirk Jankels Schaffen in
	den Achtzigern angenommen. "My Occupation - the Music of Chaz Jankel"
	versammelt klassische A- und rare B-Seiten, Hits und alternative Mixe. Den
	feisten Hyperventilationspop von "Ai No Corrida", genauso wie den
	schläfrigen Schmuddelwetter-Reggae ("To Woo Lady Kong"). Bongo-getriebenen
	Disco-Wahnsinn ("Questionnaire"), ebenso wie die von Ian Dury gesungene
	Clubhymne "Glad to know you" (einstmals ein Klassiker im New Yorker "Studio
	54"). Die schwarzen Einflüsse und das, was Chaz Jankel aus ihnen gemacht
	hat, könnten Vorbild für jüngere Musikergenerationen werden.

	Chaz Jankel: "My Occupation - the Music of Chaz Jankel" (Tirk/Groove
	Attack)

	## The Groove Is In The Harp

	Dorothy Ashby (1931-86) hatte es doppelt schwer. Als Frau im Jazz und dann
	noch als Harfenistin konnte sie sich nur gegen große Widerstände
	durchsetzen. In Detroit geboren, fing sie dort Mitte der Fünfziger als
	Sessionmusikerin an, um 1958 mit "In a Minor Groove" landesweit Bekanntheit
	zu erlangen. An die Erfolge ihrer Klassenkameraden Donald Byrd und Kenny
	Burrell kam sie freilich nicht heran. Dafür versah die Musikerin, die sich
	jahrelang als Einfrau-Hochzeitskapelle durchschlug, in den Sechzigern eine
	eigene Jazz-Soul-Radiotalkshow in Detroit. Trotzdem werden viele Menschen
	beim Stichwort Harfe schreiend das Weite suchen. Vielleicht horchen sie bei
	"The Rubaiyat of Dorothy Ashby" nochmal hin. Mehr Seele, mehr Körper, mehr
	Groove wurde aus dem Saiteninstrument nie wieder herausgekitzelt. In den
	Fingerspitzen liegt die Kraft, "The Moving Finger" ist das Finale von
	Ashbys "Rubaiyat" folgerichtig betitelt. Inspiriert von Epigrammen des
	persischen Mathematikers und Dichters Omar Chayyam, suchte Ashby, typisch
	für die späten Sechziger, im Osten nach Inspiration. Passend hat der
	Chicago-Soul-Arrangeur Richard Evans mit Instrumenten wie Kalimba oder Koto
	bebildert und für ein ausladendes Orchesterbett gesorgt sowie für einen
	subkutanen Rhythmus, der nicht nur der Headphone-Gemeinde die Kopfhörer
	aufsetzen lassen wird.

	Dorothy Ashby: "The Rubaiyat of Dorothy Ashby" (Dusty Groove)

	8 Nov 2007

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